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Olafur Eliasson的特展“联系Contact”

路易威登基金会落成开幕以来备受时尚圈和艺术圈的关注，就像它宣传的功能一样，自开幕以来不断推广艺术文化事业。开业活动的第二阶段也已经2014年12月7日拉开帷幕，其中主展览展出的是丹麦知名艺术家 Olafur Eliasson 的作品，展出在下层展览画廊进行，展出时间为2014年12月17日至2015年2月16日。

Olafur Eliasson 的作品展名为“联系”，旨在通过在基金会中搭建一个虚拟宇宙来探究“自我、空间和宇宙之间的关系”。作为 Eliasson 继 2002 年在巴黎市立近代美术馆展览后的首场个展，“联系”将观众围绕在一组光影的舞蹈之中，似乎要将他们送入外太空的无限黑暗。在为展览特别建造的参观走廊上，艺术家布置了许多小型光学装置，不断引领观众探究空间中的感知与架构。

如 Olafur Eliasson 所介绍：“我的展览所要表达的正是那些蕴藏于我们感知、想象与期望边缘的事物，它涉及到我们每个人对未知事物的看法。”

在基金会屋顶，Olafur Eliasson 将安置一台用于追踪太阳的装置，在每天的某些时间，装置会将日光投射向悬挂在建筑内的一个多面几何雕塑。

这场展览将与最新揭幕的特定场地委托展品 Inside the horizon 展开积极互动，日光、黄灯、光影和反射交相辉映，视角在基金会建筑物、周围的环境与其他观众之间不断切换。

Olafur Eliasson: Contact

总策展人: Suzanne Pagé

策展人: Laurence Bossé 和 Hans Ulrich Obrist, 以及与其展开密切合作的 Claire Staebler 、 Olafur Eliasson 及其工作室。

Olafur Eliasson的特展“联系Contact”

Olafur Eliasson 简介：

Olafur Eliasson 于 1967 年生于哥本哈根，他的父母都是冰岛人。他于 1997 年开始在国际举办展览。2003 年，他代表丹麦参加了第 50 届威尼斯双年展，随后又于当年在伦敦泰特现代美术馆布置了作品《气象计划》（ The weather project ）。旧金山现代艺术博物馆（ SFMoMA ）于 2007 年组织了 Olafur Eliasson 的作品展《慢慢来》 Take your time ，展览在包括包括纽约现代艺术博物馆在内的各大展馆持续展出至 2010 年。

Olafur Eliasson的特展“联系Contact”

2010 年，Innen Stadt Aussen ( Inner City Out )在马丁葛罗比乌斯博物馆展出，同时在柏林展开了一系列介入活动。与之相类似的作品 Seu corpo da obra ( Your body of work )由圣保罗的 SESC Pompeia 、 SESC Belenzinho 和 Pinacoteca do Estado de S?o Paulo 于 2011 年联合展出——并在圣保罗市内开展了一系列附加展览。Eliasson 在公共空间的展出项目包括 Green river ，作品于 1998 至 2001 年间在各地展出，他还于 2007 年和 Kjetil Thorsen 合作设计了“蛇形画廊馆”（ Serpentine Gallery Pavilion ）。公共艺术基金会的委托作品《纽约瀑布》 The New York City Waterfalls 于 2008 年夏季在曼哈顿和布鲁克林海岸展出。《你的彩虹全景》 Your rainbow panorama 是一个带彩色玻璃窗格的 150 米长的圆形人行道，位于丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆，于 2011 年 5 月开放。 Eliasson 与 Henning Larsen Architects 事务所合作打造了哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心门面，场馆于 2011 年 8 月开放，并于 2013 年荣获欧盟当代建筑奖项——密斯凡德罗奖。

Eliasson 与工程师 Frederik Ottesen 合作开发的太阳能灯“小太阳”（ Little Sun ）用于世界上没有电力的地区。“小太阳”于 2012 年伦敦艺术节在泰特现代美术馆发布，至今已在全球各大展会亮相。Eliasson 在丹麦路易斯安那博物馆的首次个展目前正在进行之中，艺术家利用石子和水模拟出水流在岩石景观中穿流的场景。

Olafur Eliasson 在哥本哈根和柏林生活工作。

Olafur Eliasson的特展“联系Contact”