周杰伦的[理想国]：《天台爱情》

从来没见过任何一部影片这么大张旗鼓对一个时代以及一种生存境地做如此喧闹缤纷的追思与渲染。

但我们还是见过对生命历程中萦绕多年始终不曾不化解的情结进行创作的作品——姜文《阳光灿烂的日子》、九把刀《那些年我们一起追的女孩》、郭敬明的《小时代》以及与其同时获得传媒大奖的影片《青春派》都是同类作品，尽管题材类型不同，所表述的年代各异，但都在以极其个人的情感和视角，记录和转达对那个时代中最深刻的记忆。且这种记忆有着荷尔蒙第一次涌动所产生的烙印与幻想，《天台爱情》就是把这种种情愫根植到故事犄角旮旯的作品，并混合了后天成长所引发的梦想与情结的强大动力。

因为与时代密不可分，所以，必须回望周杰伦成长的时代背景，才能找到影片成型的理由，80年代台湾政治格局很大的变化，解严、解禁，文化不断更新，到90年代“多元文化主义”概念的频繁说辞，都对生存其中的人群产生巨大影响，也让年轻世代的反叛意识被唤醒，见证并触动了一段段珍贵的集体记忆，这种记忆中就包含了“天台”——亚文化中的极具符号性的标志物的刻画和代入。作为影片中虚构生活场地的“天台”，其实是一种生存环境的象征，是一种人群，一种阶层的生存面貌。

就像台湾的眷村、或者洛杉矶比佛利山庄聚集的人一样，只是“天台”更接近后者——《黑色大丽花》中的“塞西尔酒店”或者《重庆森林》里的“重庆大厦”，所不同的是，天台聚集着加利利市的底层民众，他们更善良一些。

作为电影里的空间，天台场景和青少年亚文化的关系在学界一直是研究课题。在周杰伦的影片中，天台更像是一个“理想国”，包含着自己生命历程中最重要的生活经历，也是他价值体系所形成的重要基地。一群人整天不务正业，旷工打保龄打架收保护费绝对是他经历或渴望能够经历的一种纪念，因此产生情结，就像我们这代人因为古龙因为录像厅所滋生的江湖情结与朋友义气，是没有什么分别的，这也是为什么影片中所有演员，都周杰伦有着密不可分的关系，他们或是有从小认识的朋友，或多次合作的同事，有关系亲密的师弟也有琴友、编舞师，电影已经不单单是电影，更像是一群朋友终于可以聚在一起做一件疯狂的事儿——成功人士都喜欢这么干。

包括爱情，也是极其时代特色的爱情，我相信1999年的《诺丁山》一定对当时20岁的周杰伦产生过影响，那时的他，尚未出道，还在为自己的音乐梦想奔波。而一无所有的人，最容易对爱情产生一种悲壮的情结——再没有比献出我仅有的生命更能证明我爱你了。而女明星与街头混混的爱情绝对可以将这种情感的矛盾最大化，这些体现在一个悲观主义者的影片中，会变成荒唐的表白、纯粹而羞涩的恋爱，以及一个绝对不最完美的结局。所以影片融合了歌舞、黑帮、动作、爱情等诸多元素，目的只有一个——在最大的戏剧冲突中，快速制造浪漫再快速制造悲剧。

这也是影片最大的弱点所在，如果把每场戏单独拎出来，都有其亮点或者苦心——灯火辉煌的城市，力求复古的老街，华美的服装造型，触动心扉的歌曲与舞蹈；同生共死的兄弟情谊与患难与共的邻里街坊以及懵懂又炽热的爱情……每一处都体现创作者的尽心尽力，但一切以一个过于简单的故事线串联到一起，便显得力不从心了——情结上的强大气势遇上情节上的一场儿戏，注定会有缺失。所以，当影片的最后，大地放晴，天台在阳光下所展示出来的破败天台，让人心生遗憾。

但一个人，能完成一件自己最想完成的作品，本身就是一件幸运并值得赞扬的事情。