从《左耳》发现苏有朋突然成熟

青春到底是什么颜色？什么滋味？又有何感受？只有我们经历过青春，并已经不再青春的人才可以用平和、释怀的心境来回味以及描述自己曾经的青春。

当我们正值青春的时候，狂热的内心、无限的激情都让我们共同经历着快乐、疯狂甚至是伤痛。谁的青春没有放肆地哭过，没有大声地笑过，没曾懊恼地悔过，在多年后看来，也只有那样的青春，那样的人生经历，再当我们回首过往，才能对自己无憾地说，我的青春才没有白活。

此次苏有朋成功的转型为一名导演，他带着改编成电影的《左耳》，在这个春夏之交的季节来了一场，与我们共同祭奠青春的旅程，让我们这些已经远离青春多年的观众，又因为这部电影重新拉开了自己珍藏在内心的青春回忆。

其实，这两年青春题材的电影好似已经有了进入了主流电影体系的趋势，每年都有几部青春题材的影片呈现在观众面前，以校园为大背景，以青涩的学生恋情为基点，不同的用年少的无知以及青春的无畏来渲染着青春的不羁，为我们上演着一出又一出的青春剧集。

相比其他青春题材的电影，苏有朋执导的这部《左耳》有一个非常显著的特点，他在用电影的手法为我们讲述青春的故事，人性的变化的同时，也为我们带来了极其深入内心的温暖，通过每个人物的塑造，不管是青春善良，不经世事的女主人公陈都灵饰演的李珥，还是阴郁叛逆，背负怨气的男主人公欧豪饰演的张漾，亦或是经历坎坷，命运不济的马思纯饰演的黎吧啦，还是那个原本简单干净，后来荒废光阴的杨洋饰演的许弋，以及那个呆萌可爱，书生气浓重的胡夏饰演的“小耳朵的表哥”尤他，他们在某种意义上都有着纯良的本质与一颗温暖的人心，在他们的身上纵然有青春不经历世事就无法成长的痕迹，但他们干净纯粹的眼神，以及在他们身上所遭遇的青春的故事，都如同一股暖流般深入人心。

对于这样一部青春题材的电影，苏有朋作为一个导演，在选择演员的眼光上可谓相当犀利，作为南航的校花陈都灵天生恬静的气质，无邪的外表都给了李珥这个角色以干净、清纯的塑造，而欧豪看似炫酷的外表，叛逆的内心却在影片的后半程中表现出了强大的暖男气场，而相对于陈都灵和欧豪，杨洋和马思纯的表演经验就要丰富得多，也演出了校园男神以及酒吧歌手的不同感觉。不得不说苏有朋导演在调动演员情绪，以及身为导演把控演员的表演节奏上都做得相当出色。

相比其他有过多年经验的电影导演来说，苏有朋导演在首次执导的这部电影《左耳》，可谓处理得相当不错，不仅在几位主演人物形象、角色的塑造上给人以深刻的印象，还在影片中几场重要情感大戏的渲染以及把控上，通过演员的情绪表达，再加上适当的画面的光影色调、背景音乐的相互融合，让观众深深地陷入其中，被带动、感动着。

有人说，《左耳》中的青春充斥着原谅与救赎，但是在我看来，《左耳》中所展现的青春比其他影片更为真实与真挚。同样是表现青春时期的宣泄的放荡以及无畏的不羁，这部电影让人看到了人性背后的东西，也不仅仅是纠结于校园内的故事，视角比其他电影处理的成熟得多，而影片结尾的美好与始终充斥着影片的对于家乡的怀旧感也让人看着舒心。也许在苏有朋导演心中，青春题材的电影要相对文艺以及素净，没有那些所谓的男女之间太过的青春早熟，带来的确是可以打动心灵的另一种震撼。

其实在每个人心中，青春的甜蜜与酸楚都是我们这一生最为珍贵的回忆，也都是我们人生中无法抹去的经历，而在青春逝去，岁月蹉跎后，当我们毅然回首往昔的时候，能有犹如《左耳》这样的一部电影，带着我们去怀念、祭奠我们已经逝去的青春，真是一件挺美好的事情。

看过《左耳》，其实更会吃惊于苏有朋的“突然长大”，长期处在“青春偶像”印象里的他竟然一下子为我们带来了这样一部如此成熟、丰富而又美好的青春电影，我觉得更像是一种青春的别样成长，我想，即使是现实里他个人的成长经历，也一样能给我们激励和借鉴。