把素描艺术推上第二高峰：康勃夫

康勃夫，欧洲近现代著名的素描大师，德国近现代最重要的历史、风俗、版画、插图画家。

德国，这个以严谨、理性、凌厉著称的民族，在造型艺术上表现为一种阳刚美、冷峻美、力度美。在丢勒和荷尔拜因不断探索素描语言并使之形成一种独立的艺术形式的200多年后，康勃夫和门采尔传承了德国人的严谨风格，与后来的德国表现主义版画家和雕塑家凯绥·柯勒惠支一起把素描艺术推上了第二个高峰，使得德国的素描艺术在世界素描史上占有极为重要的地位。

康勃夫（1864—1950），15岁进入德国杜塞尔多夫艺术学校开始学习绘画，由于成绩优秀，毕业后被留校任教。20岁的康勃夫很快就在德国画坛上崭露头角，后来他到了柏林从事历史画的创作，不久名声大震，并在1915—1925年间担任德国柏林美术学院院长。

他由表现工人的题材开始，转向历史题材、战争题材以及当代习俗风情画，一生中创作了很多优秀的历史画和风俗画，使之成为威廉时期著名的画家。而扎实的造型能力和素描、速写功底则是他油画艺术最坚强的支柱，同时，素描代表了他最高的艺术成就。

康勃夫继承了文艺复兴大师们对比例、结构的研究成果，也继承了德国素描理性分析的传统。因此，在康勃夫的作品中，结构已经不仅仅是对人体解剖的理解和把握，结构同时还意味着对人体构造进行几何形的分析。康勃夫的作画过程都是围绕着这个具有双重含义的结构展开的。

在许多画面上，我们都可以看到他进行几何形分析和综合的情形。这种几何形的分析概括了对象的基本形，也使得他在画面上对轮廓和内在结构的把握非常肯定和明确，又由于内在结构的准确和肯定，所以他只需要借助少许明暗调子就可以把对象的体积与厚度表现出来，这一点与荷尔拜因有异曲同工之妙，只是康勃夫的形体显得更加方正有力，这一方面得益于他对形体的有力概括。

另一方面，用线造型是康勃夫素描艺术最宝贵的特点。当形体的表现不依赖于明暗调子的时候，线条的运用就成为至关重要的造型手段。他特别善于以外轮廓的细线与形体内部的宽线、块面相结合。外形的轮廓线方中带圆，寓曲于直，线条的穿插，虚实相生，粗细相伴，既严格又自然，节奏感非常强，具有很强的表现力。而内部的结构或者用宽厚的线表现转折，或者用线条大面积的铺排明暗来表现光和影，同时又在中间面搓揉一些微妙的变化。这种结合，既准确地表现了形体结构，又生动洒脱不失大笔挥写的特性。

如果我们再深入一些琢磨就会发现，艺术中的严谨并不代表面面俱到，不代表死抠慢描，同样需要取舍。取舍之中贯穿了很多东西：整体意识、审美意识等，没有取舍就不是艺术，不懂得取舍就不存在造型能力。

在康勃夫的素描中，这种取舍主要表现在两个方面：首先，康勃夫的素描强调的是结构，但结构分析和表现同样要有主有次，而不是现象的罗列和细节的堆砌，面面俱到的细节刻画无非是炫耀自己看到了一切，但却无法证明自己的造型能力。康勃夫将人体作为一个有机的整体来对待，紧紧围绕人体结构之本——形体来进行塑造，只在主要的结构点、结构线上花精力，而大胆舍去次要的局部构造。

其次，明暗调子作为辅助手段，更需要概括提炼，过于琐碎地分面分层次，不利于认识和表现结构和形体之间的连贯性与整体感。在康勃夫的素描中，我们看不到照抄自然对象的痕迹，他总是用最大胆的概括、最有效的手段来抓住最新鲜的感受，刻画出对主体的物质结构和精神气质来说最具基本特征的东西。

——选自《阿图尔·康勃夫素描全集》，在雅昌艺术书城APP可免费试读本书。

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