韩国三大导演及其代表作推荐，附观后感
希望大家能够一起交流欣赏电影。只是纯粹为了电影，别无其他。
李沧东导演
他是韩国导演李沧东，至今拍摄五部长片。他起初是位作家，按照他的说法是因为看了侯孝贤导演的《风柜来的人》受到冲击，走上电影这条路。不再赘述，直接来欣赏他的作品吧！
《薄荷糖》
两条冰冷的铁轨向远方延伸，火车呼啸而过带走的不仅仅是乘客与货物，还有那些已成过去的美好时光；碾过的不仅仅是刚硬的轨道，还有人最初的魂灵。就如同时间的车轮无情地从人们身上碾过，留下血渍，永不回头。导演通过艺术手段使火车倒走，时光逆流。时间在这部电影里赋予了特殊的意义。影片通过一幕幕的画面展现了金永浩最终走向毁灭的一生。 我将人生中第一次真正意义上的长篇影评（斗胆称为影评）献给了它。原因在于刚上大一时我陷入了个人与社会关系的痛苦思索之中，在这时遇上了这部电影所表达的内容，我认为竟与我之前写的一段话不谋而合，我觉得这是缘分。原话如下： 这是一个黑得可怕的无底洞，我站在洞口时不时回头望去，不禁流下泪来，我为过去而留，也为将来而流。我快要掉下去了，手里紧紧地抓着一面镜子和一个手电筒，为的是能够看清自己原本的样子，不幸的是：电池也是有寿命的。 那个站在洞口的少年的我只有在未来的某时某刻默默地祈祷，祈祷着：火车倒走，时光逆流。 这句话也许只有你看完这部电影后才懂得我想说什么吧！
《绿洲》
一个刚出狱的呆头呆脑的男人和一个患有大脑麻痹症的女人之间产生了爱情。他们的爱情就像现实的沙漠里的一片《绿洲》一样少见。这两位看似不正常的边缘人却是影片中最正常的，现实中的人心像荒漠上的寒风吹得他们瑟瑟发抖。从“真”出发的爱情在残酷的现实面前显得是那样异类，在卑鄙龌龊的人性面前又显得是那样珍贵。片中几处超现实的梦幻镜头也只能通过电影这个神奇的造梦工具来表现出来，多么美多么让人心动的梦啊！我多次在想：有许多导演拍摄那些“不正常人”的故事，我都毫无例外地站在他们身边去鄙视那些社会上的大多数，可在现实生活中我真能站在他们身边吗？那心灵的一片绿洲只是一味的存在电影里，还是真正存在于我的心里呢？（看过《薄荷糖》的人应该对主角薛景求和扮演其初恋的文素丽并不陌生，在《绿洲》中他们的演技再次征服了我，特别是文素丽让我刮目相看，她对电影艺术的献身让人肃然起敬，这也是韩国电影演员很好的品质。）
《密阳》
由全度妍、宋康昊主演，李沧东指导的《密阳》讲述的是一个悲情的故事。全度妍凭此片获戛纳影后。李沧东曾经是一名作家，他的电影就像小说一样蕴藏着许多可供我们挖掘的宝藏，从不同的点出发就会有不同方面的看法。你可以说它是爱情片或关于宗教信仰或怎样，我总觉得有一条核心线但我学识有限讲不出来，所以不好评论这部电影。希望你们可以找我讨论。
《诗》
此片主线是讲66岁的美子创作一首《诗》的艰难过程。 美子用诗来与自己内心对话这是需要勇气的，她用诗来祈求本不应该由她来祈求的原谅。 生活是残酷与美好的结合体，是悲剧和喜剧的混合剂。诗可以让我们看见这个世界外在之外的美，抚慰受伤的心，暂避现实的残忍恐怖。即使生活把美子折磨得那样厉害，但她还是像诗人一样把这个世界歌唱。我们真应该像花一样盛开，像诗一样存在。（记得第一次看完这部电影我就尝试着写了人生第一首诗，后来发现写诗真的很难。这部电影本来就是一首诗，需要细细品味，需要你有足够耐心。）
《绿鱼》
作为李沧东的第一部长片，可以从中看到李导一系列作品的影子。那就是都承载着许多沉重的人生悲苦。可以说他的五部作品没有一部是看完后让人轻松的。《绿鱼》中的退伍军人末东，面对拔地而起的高楼显得惘然与陌生，看着眼前的城市正发生着巨大的变化，在这一片水泥森林中，他找不到自己生存的位置，他找不到与现实的延续点。他怀念泛黄灰色照片里的回忆，他怀念那浓荫的大树，红色的桥，绿色的鱼……可城市化的进程不会因他这个底层小人物的怀念而停止，毕竟社会是要向前发展的。生活中这样的事情并不少，很多事情不是我们能够左右的。
下图是李沧东导演的作品先后顺序列表，如有兴趣，可供参考。为了了解一位导演的创作历程，我一般选择按顺序观看。
金基德导演
小编将系统介绍韩国导演金基德的电影。他的电影大多能让人产生感官和生理上的不适，其拍电影的主要特征是成本小、速度快、质量高、票房低，其电影的主要特征是关注社会边缘人的生存和心理状态，内容大多禁忌暴力生猛且极具争议，整体气氛压抑拥有不动声色的残忍，始终用画面说话对白极少。（这一点很考验导演的功力）不管在欧洲得过多少电影节大奖，他的作品却始终得不到韩国主流媒体的肯定，不知现在情况是否有所改善。现在我们就要一起走进这个曾被韩国影评人称为韩国百害而无一利，简直是在强奸电影的电影人金基德的灰暗世界。（友情提示：要有一定的心理承受能力）
《收件人不详》
一个整日盼望收到美国丈夫回信的韩国女人，一个被骂杂种整日受人歧视的美韩混血，一个因残疾而性格孤僻的女学生，一个心地纯朴而又怯懦的画徒……在《收件人不详》的这部电影中的每个人物故事的背后都有着朝鲜战争及亲美所留下的历史伤痕。每个人都想与过去决裂，但每个人却又无法左右自己的命运。在这金导唯一一部人物关系最为庞杂的电影里我依然感到如他其他作品一样的痛，一种家国之痛，一种每个残损的人格残缺的肢体之痛。政治和战争只会让人无奈感叹：命运之不定如浮萍遇流水呀！（古代朝鲜一直作为中国的附属国而存在，近代清政府战败，朝鲜半岛从而沦为日本殖民地，现代朝鲜战争致半岛分裂，如今韩国又与美国关系暧昧。可以说许多韩国人对自己民族历史身份、地位的认知充满了复杂情绪。酷爱画画的金基德的父亲由于朝鲜战争致伤，从此片中可以找到这对父子的影子。看一些电影还是需要了解一下该地区的历史背景的，这样才能更好理解一些。）
《春夏秋冬又一春》
人生如四季，春去春又来。在这如山水画的封闭空间里上演着烦恼、痛苦、情欲、怨恨、赎罪、超脱…一切周而复始，一切因果循环。这部《春夏秋冬又一春》里处处散发这一股佛学气息，讲述着不易说清的佛教哲思与禅机，充满了内容形式化，人生隐喻与指向。这是一幅富有意境的山水画，每个人从中得到的东西不尽相同，你会得到什么呢？还是不要言传了吧！因为我懂得那句：常恨言语浅，不如人意深。（“佛”在金基德的一些作品里均有出现，他出演了这部电影，一个初中学历的人怎么能这么牛呢？）
《弓》
人有公开的欲望也有隐藏的难以启齿的欲望。《弓》这部电影将人性的欲望推到了一种极端的地步，这也是金基德乐于做的事。极简的场景与对白，优美的画面，极具符号性的道具，在封闭空间里冲突的人物关系，这是一部典型的金基德电影，只是少了前作《漂流浴室》《坏小子》那样极端直白的暴力、性与自虐。不过这部电影照样有着惊人的镜头表达。金基德的电影有着这样的魔力：一路看下来感觉模模糊糊懵懵懂懂，我却始终有着一种不肯放下的欲望。
《空房间》
借着一件奇幻的外衣讲的却是这个虚无的世界，得出这个结论源于片尾的两行字。导演为何写这两行字？我确实不知道。不过这并不妨碍我们看这部电影，即使全片主角间只有三两句对白我们也会有耐心看下去的，因为剧本很好，画面很美，镜头的运用和场面的调度都很优秀。看完如行云流水般舒畅，毫不枯燥乏味。《空房间》是金导只用镜头说话的典型例子。看过金基德以往电影的人应该可以体会出《圣殇》与其他的电影有很大不同，少了许多长镜头变得流畅快捷，少了许多隐晦难懂变得简单易懂，最重要的是多了对白。《圣殇》是他隐居多年后的首个电影作品，果然不负众望荣获威尼斯金狮奖。忧郁的金基德似乎在做出改变。（而后的《莫比乌斯》又让他回到了老路上，内容简直是惊世骇俗，全片更是一句对白都没有。）
《阿里郎》
是金基德离开公众视野3年后的自我剖析和审视的作品。对于曾在一年内创造出拍过三部电影的速度的金导来说，“隐居”似乎向外界预示着一种不好的信号。这部他个人自编自导自演的电影像一个冗长的个人访谈节目，也是作为一名独立电影艺术工作者内心的酸楚独白，也是作为一名导演在创作遇到瓶颈时的迷茫与痛苦，更是作为一个纯朴善良的人对于这个复杂世界的无奈困苦与呐喊。即使金基德有意将这部电影献给别人，但一部一个人对着镜头讲一个多小时的话的电影注定是没多少人会看的。可就是这样一部看似平淡枯燥的电影却让我两次流泪，我似乎看到了一个不被自己祖国所接受所理解，被繁杂的人事所羁绊的，面对镜头自言自语痛哭流涕的孤独者。那些独立电影制作者的那份坚守值得我们每一个人去尊敬。（且不论是否走火入魔，哗众取宠）正如李沧东被记者问到取影片名为《诗》是否考虑过票房时，他说：电影也需要一个梦想。阿～里～郎 阿～里～郎……那种孤独，那种坚守你能感受得到吗？
金基德系列作品的推荐结束了，我所推荐的作品并不完整，如果你看完推荐的电影后对金导很感兴趣的话，如想要进一步了解请参照下图。按时间前后顺序排列的主要电影作品名单，观看其他作品。想要了解他的创作历程和作品变化建议按时间前后顺序观看，如果这些都不过瘾的话，就请看下面这本书《野生·金基德》用以深入了解。这本书的最后附有他当年学编剧时写的获奖作品《擅自穿越》，从这个剧本里就可以看出金基德此后的作品的影子。
朴赞郁导演
“我要复仇，我要复仇，我要复仇……”一种不知来自何方的神秘而凄厉的声音在他脑中回荡，一股浓烈的阴郁黑色气息缓慢而又坚决地爬向他的身体。黑夜给了他黑色的眼睛，他却没有用它来寻找光明。古希腊悲剧与邪典的浸染送给了他悲悯残忍的养料并为自己赢得了一顶“阴暗家伙”的帽子，从此贴上了“复仇”的标签。此人就是韩国导演朴赞郁。一说起现如今代表韩国最高水准且具国际影响力的电影，就不得不提到他，一提到他就不得不谈复仇题材的电影。看到前面的话你多少可以感觉到接下来我要推荐的电影与什么小清新、治愈系、成功励志、纯爱情……是绝对八杆子打不到一撇的，这是正儿八经的B级片。请各位乘客坐稳站好，下一站“复仇大道”，你准备好了吗？
朴赞郁刚出道时拍过三部短片成绩并不如意，后得到拍摄第一部长片《共同警备区》的机会让他一举成名。这部电影讲述的是在朝韩两国交界地带双方士兵之间的故事，值得一看。看过他的短片《审判》和《共同警备区》之后的其他作品，我可以猜测《共》并不是他真正想拍的电影，他也许只是迫于现实的不如意。第一部长片的成功让他有了更多的平台与机会朝着自己梦想的电影进发。除去之后拍的一些合作短片外他连续拍摄了“复仇三部曲”名震世界影坛。其中《老男孩》荣获戛纳评委会大奖，当然也不乏评委会主席痞子昆（昆汀塔伦蒂诺）的鼎力相助。之后他没有再重复自己的复仇路线而是拍摄了一部风格迥异的科幻爱情片《机器人之恋》。《蝙蝠》则让朴赞郁再次扬威戛纳夺得大奖。最近他以一部英语长片《斯托克》正式入驻好莱坞。如果感兴趣，他的复仇三部曲是一定要看的。（《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》）他会在电影里面运用许多小的拍摄和叙事的技巧，这一特点在《斯托克》中最为显著。看完会让人会心一笑，心想：这人总有着把简单的事情复杂神秘化而又不陷入画蛇添足的尴尬的能力。时不时冒出的黑色幽默与神经质装饰着沉重残酷的现实，暴力的场面总能拍出异样的美感和新意，歌剧和古典的配乐神圣厚重而又赋有诡异感。
《共同警备区》
作为朴赞郁的成名作，讲述的是十分敏感的朝韩问题。故事的地点发生在两国的边界处，主要人物则是双方的执勤士兵。在一个大的环境下，大的潮流裹挟下，个人意识不得不服从于集体意识。反抗无异于鸡蛋碰石头，无异于自我毁灭。两种不同的意识形态、经济制度、政治信仰却有着两种相同的传统文化、风俗习惯、语言文字、血缘始祖。这是何苦至此呢？我并不认为我这种反问很幼稚，反而我觉得它很实在很真挚。我多少是清楚其中那所谓充满个人私欲的“复杂性”的，也了解一些那站在两国后面的“国际身影”。人生本已是布满风雨，搞这么多事，到头来悲剧的发生还是来自于底层的每一个个体。
《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》
这三部作品的产生使得朴赞郁在国际上的名气大增。不用说，这三部电影的故事都与复仇有关。《我要复仇》作为三部曲的开篇之作，我认为是最现实最残忍的一部。关于《老男孩》有一个小插曲，先前朴赞郁也注意到了《杀人回忆》这部电影，可一问得知版权已被奉俊昊先下手买走了，很是失望。在后来的一次聊天中，朴问奉最近有何准备之类的话，奉说对日本漫画《老男孩》有兴趣。朴听后立即买下了《老男孩》的版权，于是这部佳作就产生了。（近期有翻拍版）这部电影中的一些日本漫画的影像风格就是这样来的。《亲切的金子》有些地方则更具某种仪式感，略显晦涩。其中崔岷植饰演的变态十分到位。（在金知云导演的《看见恶魔》中崔更是将“变态”的演技发挥到了极致）朴赞郁在大学是学哲学的，因哲学枯燥让其对电影产生了兴趣。看完希区柯克的《眩晕》后，产生了写剧本的念头。他阅读许多古希腊的悲剧作品，对其有些影响。我认为看复仇三部曲不要纠结导演是否阐述了某些深刻的哲理，导演只是将我们人人都知道的人性阴郁黑暗面直白地展示在了我们面前，甚至让人产生反感厌恶。我们更应该关注的是导演的影像风格，表现手法，摄影的技巧，剪辑，场面的调度和构图……应该仔细观看每个细节，明白导演时不时耍的“小聪明”。这也就够了。
附上朴导的主要作品列表以供大家参考。还有《蝙蝠》剧照一张，《斯托克》剧照两张。
