中国画的“气”到底是指什么？

文/郑新安

在欣赏中国画时，我们经常会听到老师讲到“气”或“所”气韵“这个词。比方说，你的画气韵很好，气息很正，无俗气，江湖气，有笔性，有笔墨等。

“气”或说“气韵”几乎是品评中国画好不好的最重要指标。

那么，到底什么是中国画的“气”？气是指什么？其实，简单点说，“气”就是指一幅画的整体面貌和风格。具体一点就是指画面笔笔生发的使画面产生的连贯性笔墨修养。

清代邹一桂《小山画谱》中针对气论述的很全面：“画忌六气一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”现在中国画品评中对“气韵”的评分，理论依据应是来自于这里。

谢赫说“气韵生动”，讲的就是是中国画的“气”。一幅好的中国画除了构思立意、章法布局、形象造型和笔墨修养等因素外，最重要的就是“气”。

“气”的走向，主要体现在笔墨的优劣上，没有好的笔墨就无好的气韵。明代唐志契是这样说“气”的：“盖气者：有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”。唐岱《绘事发微》中说：“凡物无气不生，……有气则有韵、无气则板呆矣，气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不凝不弱，是得笔之气也；用墨要浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯……苍润之气欲吐，是得墨之气也，不知以法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣，此皆不得气韵之病也。”

这都是精到的行家之论。

为什么中国画讲究书法的用笔，就是要求画面要有气韵的缘故。书法和中国画的运笔是一种运气的过程，不是没有节奏的瞎写。这样运笔的目的，就是为了去除用笔忌板（腕弱笔凝、平扁不圆）、刻（笔迹显露、妄生圭角）、结（行笔凝滞、不能流畅）、礭（用笔拘谨、状好雕切）的毛病。中国画的线条要刚柔相济，刚中有柔，如棉裹铁，勾、皴、擦、点、染都要凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华松散无力，用笔还要有提按顿挫的转折变化，急徐相间有节奏。

中国画讲究墨分五色、即浓、淡、干、湿、焦，用墨要灵、活、清、明、厚。不能呆、滞、浊、晦、薄，都是从气韵的角度来要求的。

五代荆浩就将气韵分为“气”与“韵”，他说：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”并进一步提出：“气者，心随笔韵，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”。这实际上，是把气韵的核心意思都表达出来了。

气韵包涵了画家的思想性格、精神状态、才华气质、人文修养，审美追求等。是画家通过笔墨表现出来的神韵及境界、胸怀、品味，他是人格化的学问、修养、技巧的综合体现。

《艺术品牌》，关注艺术创作与艺术生活，乐享幽雅艺术人生之境界；点击文章右方《艺术品牌》色条订阅关注，交流更嗨！微信号：bf668800公众号：czhen88,尊享订阅，艺术思想资讯乐不停！