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相润艺术空间:韩国艺术家金南虎邀请展 \" God’s Sig

“For the love of God”–God`s Sign

为了神的爱-神的启示

NAMHO KIM(金南虎)

相润艺术空间:韩国艺术家金南虎邀请展

开幕式：2016.06.18（周六）PM 3：30

展览期间：2016.06.18（周六）~ 2016.07.15（周五）

展览地点：上海相润艺术空间

地址:中国上海市闵行区宜山路 2016号合川大厦 3屋F室

展览时间：9：00am~6:00pm

策展人：杨雪艳

相润艺术空间，韩国艺术家金南虎邀请展" God’s Sign神的启示"

在6月18日（周六）下午3点，相润艺术空间将举办韩国中坚画家金南虎邀请展的开幕式。展览到7月15日（周五）为止，为期28天。据策划此次展览的朴相润馆长介绍，金南虎作品具有治愈我们灵魂的力量。展览期间相润艺术空间将会成为灵魂之画廊。

金南虎邀请展以“神的启示”为主题给观众们展示‘生命之树，生命之门，为了神之爱，爱的快乐，神的爱，神的祝福，神的光，神的生命，神的声音，神的歌’，展览的作品可分为两种。一种是美丽的色彩相互叠染，既有灵性并富有美学性的作品；另一种是看似像单色画，但暗示着冥想世界的作品。

前者的情况，很多色彩都是对多种光的隐喻。在每个人的内心深处蕴藏着着自己都难以承受的各色情感。而与我们的每一种情感相应的是神爱我们的每一种方式。当我们悲伤、寂寞、疼痛、丧失勇气或者焦躁不安的时候，神一定会给予我们相应的关爱与关怀。画家使用的各种色彩其实是被各种“光”所隐喻的神的爱。看着这些层层叠置的“爱”如友邻一般相互接触交叉的样子，我们也能够获得一些特别的领悟。

金男虎的另一类作品从远处看时既像是色面的抽象画也像是单色画。观众只需更加靠近作品表面一些，便可知道是怎样的形态在开始言语。这可以被称为是一种双重结构。那些唤起单色画一般的抽象色面当中隐约可见的轮廓是，神的爱，神的祝福，神的光芒，神的生命，神的声音，神的歌。

金南虎的作品是在当今美术界中没有人工光的空间里能看到的唯一作品。作品即给观者美的欣赏同时还能让观者通过作品沉浸在深沉的冥想之中治愈心灵。金南虎的作品具有独创性和深深地回味。艺术家创作在无任何光的地方也能清晰的看到作品是为了传达神对我们的无昼夜的爱，不受时间限制的"无限之爱"。画家之所以把焦点放在“神”这一主题上，是因为他想通过“神”将自身的思维拉升至另一种境界。从思考个体生命的层面到对他人的“爱”直至对人类全体的“爱”。艺术家通过作品为了他人，为了友邻，为了全体人类而祈祷，这是他们身为艺术家的宿命

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展览序文

神的启示 - 朴相润

我们需要艺术的理由是什么？答案或许千奇百样，但是金南虎的作品让我们想起的是阿兰·德波顿的著作名“灵魂的美术馆”。展示金南虎作品的画廊或许就可以被称为灵魂的画廊。他的作品就是蕴含着如此治愈灵魂的力量。

本次展出的作品可分为两大类。一类的色彩如彩虹般绚烂，颜色相互交叉蔓延，是既富含心灵深度又洋溢着美感的作品，而另一类的单色画则暗示着冥想中的世界。前者里多样的色彩实际上是对“光”的多种形态的隐喻。画家在绘制这些“光”的时候，或许正在从最低处仰望着最高处。画家或许从自己作画的小屋里观照出了宇宙的全局。他一边想象着超越这个宇宙的另一个宇宙，和把所有这些宇宙合并在一起的最为宏大的宇宙，一边通过自己的冥想去寻找神的存在，连宇宙论或者量子物理学这些试图揭开宇宙奥秘的学科都无法证明的神的存在。他一定是通过思考附着在自己身体上的血肉和筋骨，以及含在那其中的细胞与细胞里最微小的悬浮微粒，追溯回到了宇宙从我们无法通晓的那个未知世界的水井里诞生时那个最初的时刻，思考着着自身存在的起源。

我们内心深处蕴藏着时而令我们难以承受的各色情感。而与我们的每一种情感相应的是神爱我们的每一种方式。当我们悲伤、寂寞、疼痛、丧失勇气或者焦躁不安的时候，神一定会给予我们相应的关爱与关怀。画家使用的各种色彩其实是被各种“光”所隐喻的神的爱。看着这些层层叠置的“爱”如友邻一般相互接触交叉的样子，我们也能够获得一些特别的领悟。如同神爱我们一般，我们也应当给予他人相应的爱；爱是通过人与人之间的互相接触，重叠而产生的。

画家在各种色彩之上用空心的圆和直线构成的平面来补充某种信息。也许他是把神的回应符号化了。这些图形所表现的或许是量子物理学中常提到的微粒子们。在量子物理学当中电子并非固定在某个特定的位置上，而是通过所谓不确定性的样式以各种各样的形态同时存在的。微粒子是不断波动着的。不止是微粒子，人类、事物、自然，甚至宇宙本身，它们在量子物理学的世界当中都是持续波动着的，只有通过某些人的观察或者观察者的心灵本身，波动函数才会倒塌并成为一个特定的模样。那么谁会去观察，谁会去拥有那样的心灵呢？我们所见的小至微粒子的世界万物的表象都是由我们观察的目光，由我们自己的内心所创造出来的，这就是量子物理学所主张的概念。那我们是否可以认为决定人类是什么的最终其实是神的观察与神的心灵呢。在画家的作品当中符号化的圆形有可能代表的是因神的观察而停止波动的人类，而以直线所组成的平面或许代表着微粒子之间连接着的波动，也有可能代表着人与人之间相连的模样。当我们被这样或那样的感情所困扰的时候神会以相应的光芒来拥抱我们，并传达出它的话语。相互紧贴着重叠着相爱吧，相互相连吧。连接起来的话生命之树也能够茁壮成长，并培育出更大的爱。

金南虎的另一类作品从远处看时既像是色面的抽象画也像是单色画。观众只需更加靠近作品表面一些，便可知道是怎样的形态在开始言语。这可以被称为是一种双重结构。许多人在马克·罗斯科的色面抽象画面前潸然泪下。观赏者在他的作品面前抚摸自身的灵魂。马克·罗斯科本人或许便是一边与自己的灵魂进行无止尽的精神对话，一边创造出作品来的。最近在韩国大受欢迎的单色画画家也是在高度集中于自身内在的状态下用节制的表现手法来绘制作品的。金南虎也同样。但值得关注的是金南虎集中的对象不是自己而是自身存在的根源。他对于神的高度集中令他陷入了忘我的境界。

即便已经身在神的爱里，画家却仍如同忘却了那份事实一般全身心投入作画。这些是画家的作品还是神通过他所创造的作品呢？两者之间的的界限必然是模糊的。那些在如同单色画一般的抽象色面当中隐约可见的轮廓到底是什么呢？它是神的爱，神的祝福，神的光芒，神的生命，神的声音，神的歌。只要在近距离长时间地注视作品便能看见。这样也不行？那请关掉房间里的灯吧。只要告知美术馆或者画廊你想要这样观看金南虎的作品它们都可以为你关闭灯光。你也可以自己关掉室内所有的灯，并在没有任何光照的状态下观看作品。你会看到令人震撼的场面。在作品的表面上你会看见神的信息。每幅作品里与你对话的神所传达的信息都是不一样的。爱情，祝福，光芒，生命，音乐，歌唱，这一切虽然都是画家画出来的，但画家若是在高度集中于神的时候达到了所谓的灵魂出体状态，那么或许这些画作实际上皆为神借助他的手想传达给我们看的信息。

只有金南虎的作品是在无光的空间中也能够被观赏的。在当今世界除了媒体艺术以外，有多少画作能够在没有光线的空间当中被展出？在利用科学技术的现代美术当中目前也还未出现能够不借助电力在一片漆黑的室内供人观赏的绘画作品。金南虎的作品是地球上唯一不仅是白天，在夜晚或没有光芒的空间里也能够被欣赏的作品。金南虎是最初的创始者。如果地球上所有的光芒都忽然消失了的话怎么办？如果一瞬间突然发生世界级的断电事故，或者太阳暂时停止了呼吸的话，只有金南虎的作品会是在发光的。众所周知，美术史上得到高度重视与评价的艺术家们都是敢于创新的。当然，创新度并非衡量艺术的唯一标准。既能让观众们感受到美学上的冲击，又能通过深切的冥想与心灵的治愈让观众们与神相见。金南虎的作品富含独创性，它的意义随着长时间的注视也会变得越发深刻。

从2005年开始创作的金南虎画家“神的启示”系列作品，叙说的是一种日夜不停的无限制的“爱”，正如同神给予所有生命的不分昼夜的爱一般。这就是金南虎的作品所要传达的信息。10多年后的现在，他的作品变得更为温暖，同时更加注重于呈现生命的静态面。如果说之前的作品表现的是金南虎画家对神的敬仰，那么是否可以认为他现在的作品表现的是神给予他的另一种启示？画家之所以把焦点放在“神”这一主题上，是因为他想通过“神”将自身的思维拉升至另一种境界。从思考个体生命的层面到对他人的“爱”直至对人类全体的“爱”。艺术家通过作品为了他人，为了友邻，为了全体人类而祈祷，这是他们身为艺术家的宿命。

画家简历:金南虎

KIM NAM-HO

出生于1959年

1986 韩国弘益大学美术学院视觉设计专业毕业

1987～1988 第24届首尔奥运会官方指南手册和纪念品艺术总监

1988 第24届首尔奥运会田径比赛及官方指南手册艺术总监

1990 韩国弘举益大学产业美术学院研究生毕业

1992～2014祥明大学设计学院教授

2014～至今HOHO Plus 创意总监

个展

2014 七个王后的转世招待展, 布朗艺术空间, 首尔

明城皇后的转世,CGV Pentaport 艺术空间 , 韩国 ,天安