10首最美诗歌，值得诵读10年！
【大解】原名解文阁，著名诗人，1957年生于河北省青龙县，1979年毕业于清华大学水利工程系。有著作《悲歌》、《诗歌》、《新日》、《神秘的事物》、《亲眼所见》。
《望星空》
作者：大解
星光虽小 也有温度
我怕的是阴云密布没有星星
我怕仰望时有人在天空里大喊
我怕垂直而下的风 带着圣旨
迫使我交出灵魂
苍天啊 那么多灯盏在人间闪烁
为何只要我心里的火种？
我是这样卑微而短暂
不配担负重任 也不可能
带着肉体回到天庭
今夜我只想一个人望着星空发呆
今夜我孤单而空虚 对大地的失望
全部转换成对天空的敬畏
我静静地站着 倾听和领受
这就够了
我不企望恒久
在众人缺席的世界上
没有人能够永存
当时间从我体内溜走
星空里传出隐秘的回声
我似乎找到了生命的出口
却因回头和滞留而一再蒙尘
2013．1．17
【李拜天推荐】
在泥沙俱下的网络时代，诗歌的产量和诗人的数量，可谓空前庞大。一方面这是诗歌的幸事，为大量佳作的涌现奠定了基础；另一方面为读者的有效阅读增加了难度，如果对一首诗歌缺乏必要的审美判断，阅读时就很容易被所读到的非诗或伪诗所误导。而读大解的诗歌，你完全没有这些顾虑。首先，大解的诗歌质量比较整齐，我们所能读到的诗人的诗歌作品，几乎都可称得上上乘之作；其次，单从文本角度去考量新时期诗歌，诗人大解的文本说第一虽然有点绝对，但能与其比肩的屈指可数。比如大解的这首《望星空》便是诗人优秀作品中比较上乘的一首。
大解的诗歌向来大气而又厚重，形象而又神秘，诗人善于对寻常万物进行深度的诗性重构。一个繁星点点的普通夜晚，诗人走到了星空下，或者说诗人的神思飘到了漫漫夜空，面对星空的浩淼，我们必须充满敬畏，只有心生敬畏才能让我们更深的去思索和探究，而诗人的这种思考更是超越常人。“我怕仰望时有人在天空里大喊/我怕垂直而下的风 带着圣旨/迫使我交出灵魂”，正是这种对万事万物的独特思考方式和视角，才让诗人写出了那么多独特的诗歌佳作。关于诗人的那个夜晚的神思细节，如果不是《望星空》这首诗歌的问世，我们永远不得而知，所幸诗歌给我们打开了一扇通往诗人内心的窗户，让我们通过文字窥探到诗人内心宇宙的一点点秘密。那个夜晚，诗人望星空的经历，或许很多人都经历过，所以望星空本身并没有什么，而仰望背后深邃的思考才是最重要的，所以这首《望星空》一经问世，便引起读者的强烈的共鸣，从而广受好评。
【一地雪】本名秦岭，女，生于二十世纪六十年代。作品散见报刊、网络。荣获“第三届叶红女性诗奖”、“三苏杯全国诗歌大赛奖”、“移民杯全国诗歌大赛奖”等。出版诗集《细语》，散文集《摘自青春里的希望》。现供职于河南南阳，某企业会计师。
《坐在一堆汉字上想起父亲》
作者：一地雪
这些文字像炭盆里的
火星，也像蜷缩在病床上的父亲，
最后瘦成一具骷髅。顽皮的火星一闪一闪
孩子似的哭笑，全不顾
纸钱的飞飘。而我们骑着黄昏潦草地
穿过，许多往事，一步步
让身体醒来。
我会在很长的将来回忆，
也许很短，
只要我的命运赏赐我一点点
空间与自由。我回忆的藤蔓将越缠越紧。
而我更需要这些文字的火星
喷薄而出，亲吻磨盘似的朝阳和
落日。最后再风一样化为乌有。
我知道，我是黑夜里生病的
小鬼，一定是。
抚摩着文字的火星，把它们读作
狂欢。我行走在
父亲的骨头上，哼着小曲。
【李拜天推荐】
一说起诗人一地雪，我就会想起多年前那个不大不小的误会。那时，我还在某诗刊做编辑，一个偶然机会，在诗生活论坛里看到了一组非常棒的诗歌，就想拿过来发表，一看发帖人是“一地雪”，就误以为是一个叫“白地”的诗人的化名（因为当时诗人们喜欢匿名贴诗，就想当然的认为“一地雪”可不就“白地”了么），后来，那组诗歌就以白地的名义发表了。大概半年（或许是八月）以后，我才知道这是一场属于我主观臆断的张冠李戴事件。原来“一地雪”是“白地”之外的另一位非常优秀的女诗人，慢慢我又读到了更多一地雪的诗歌，其中印象最深的就是这首《坐在一堆汉字上想起父亲》。多年以后，以”白地”之名进入我视野的一地雪,越来越清晰，而白地这个名字却越来越模糊了，其中重要的原因，或许就是因为诗人的这首诗歌，在我脑海里烙下了太深的烙印。
古今中外，写父亲的诗歌或许可以车载斗量，而能写得如此出神入化，这样的意味深长的或许不多。诗人在抚摸文字时想着父亲，哼小曲时想着父亲，无论朝阳和落日怎样更迭，诗人心中所思所想全是父亲，虽然作者通篇未说一个“情”字，但满篇皆是父女情深。在诗人的笔下病床上的父亲，虽然最后瘦成了一具骷髅，但在读者心中“父亲”的形象却越来越高大。这首《坐在一堆汉字上想起父亲》，写法新颖，视角独特，意蕴广博，不但是诗人一地雪的重要作品，更是汉语诗歌宝库中难得一见的佳作。
【李元胜】中国作家协会会员，重庆市作家协会副主席。1981年开始写诗，在《诗刊》、《星星》等数十种刊物上发表过诗歌作品，入选多种选集，迄今已出版诗集11部，另有长篇小说，短篇小说及散文随笔出版。诗集《另一个有相同伤口的我》1989年获重庆建国40周年文学奖；1995年，长篇小说《城市玩笑》获重庆五个一工程奖，《李元胜诗集》获四川省优秀图书奖；1999年，诗集《重庆生活》获星星跨世纪诗歌奖；2003年，组诗《景象》获人民文学奖。2014年以诗集《无限事》获得鲁迅文学奖。从80年代开始，多次应邀参加由中国作家协会，日本东京地球诗歌节活动，全国青年作家创作会，四川省作协，云南省作协，《诗刊》社，《星星》诗刊社，《人民文学》首届青年作家论坛，《人民文学》云南采风活动等单位分别举办的诗会笔会，创作采风活动和会议。现为重庆日报社文化新闻部主任，主任编辑。
《走得太快的人》
作者：李元胜
走得太快的人
有时会走到自己前面
他的脸庞会模糊
速度给它掺进了
幻觉和未来的颜色
同样，走得太慢的人
有时会掉到自己身后
他不过是自己的阴影
有裂缝的过去
甚至，是自己一直
试图偷偷扔掉的垃圾
坐在树下的人
也不一定刚好是他自己
有时他坐在自己的左边
有时坐在自己的右边
幸好总的来说
【李拜天推荐】
诗人李元胜为人低调、谦和，为文安静、内敛，这与重庆人的火爆性格形成极大的反差，或许正是这反差成就了李元胜，使他的诗歌在重庆诗歌界鹤立鸡群。李元胜的诗歌里充满了自我、思考、睿智和幻想，在情感泛滥的时代，这一点尤为可贵。读诗人的作品是一种享受，当我们徜徉在词语的山坡，诗人的奇思妙想总能使人眼前一亮，照亮思绪的天空与大地。严格来说诗歌是无法解读的，唯有诗意才是最美妙的。让我们带着这愉悦的心情，来体验这首《走得太快的人》诗歌的妙处吧。
诗人的这首《走得太快的人》，开篇就如惊雷，让主人公以一种特殊的方式出场。“走得太快的人/有时会走到自己前面”这样的速度即使是闪电和流星都要逊色。为了把快写的更具象更有情调，诗人接下来又给我们树了一个慢的标杆“走得太慢的人/有时会掉到自己身后”。这一快一慢，一张一弛，形成了鲜明的对比，彻底打开了诗歌的大门，让诗人的想象有了驰骋的空间。诗人的这首诗歌用近乎白描的手法，书写了一个“走得太快的人”的神话传奇，我相信这个人不但会走在自己的前面，更会走到诗歌的前面，走到时代的前面。
【杜涯】 1968年出生于河南省许昌市农村。毕业于许昌卫校护士专业，曾在医院工作10年，在郑州与北京漂泊10年，后回归故乡。12岁开始写诗，有诗作散见于国内外诗报刊，诗作入选某些选本，受到谢冕、耿占春、林贤治、张清华等学者的赏识，曾参加《诗歌报月刊》第一届“金秋诗会”、《诗刊》杂志社第18届青春诗会。出版有诗集《风用它明亮的翅膀》（春风文艺出版社，1998年）、《杜涯诗选》（花城出版社，2008年），长篇小说《夜芳华》（作家出版社，2011年）。2006年获“新世纪十佳青年女诗人”称号。2010年获“刘丽安诗歌奖”。
《秋天》
作者：杜涯
我所热爱的事物都在枯黄、坠落
我所记下的一切都在消亡、衰败
我提到了阳光、流水、气候
它们却迅速逝去
我曾说起过花朵、爱情、夏天、月光
说起过苹果树和白杨
——这一切消失在了什么地方?
走出门，我看到了上帝园中的秋天：
树木明朗、透彻，木叶绚烂并且凋谢
天空一日日地明净、湛蓝，并且升高
草木散去，山冈露出来，光亮向高处伸展
而同时却有一些什么东西在不停地坠落
从四周、从树木和房屋、从飞鸟
从天空中以及从夜晚的星座上
不停地坠落——
而在树梢、在山冈上、在一切的坠落中
有一些什么东西却在升腾、日益辉煌
——我看到了哭泣、热爱、祈祷、宽广：
秋天的光明……落叶的思想
【李拜天推荐】
杜涯诗歌的意象系统是自成体系的，即使没有评论家的梳理，杜涯也会沿着她自己的方向前行，并在前行中收获郁郁葱葱的诗意。杜涯的诗歌同时又是独特的，这种独特是无法模仿和复制的，这种独特只有诗人自己才能书写和吟唱。杜涯通常会在诗歌中反复对人间万象和冥冥世界进行拷问，直到拷问出诗意和美妙。这种宗教般的心灵探索，是开阔和永恒的。她的每一首诗，都是心灵的一次探险。所以读杜涯的诗歌，你必须把心灵打开，那样你才可以与诗人和诗歌同行。就像我们坐在春天里，读诗人的这首《秋天》。
有的人秋天是金黄的，有的人是萧瑟的，只有诗人的秋天才是最诗意的。诗人的秋天美得绝对超越你的遐想，只有通过她的诗句去想象，你才能领悟其中的奥妙。这个秋天“我所热爱的事物都在枯黄、坠落/我所记下的一切都在消亡、衰败”，所以诗人开始向自己的世界进发。“走出门，我看到了上帝园中的秋天/树木明朗、透彻，木叶绚烂并且凋谢/天空一日日地明净、湛蓝，并且升高”。由此看来，无论外界是什么季节和朝代，都无法阻挡诗人内心世界的纯净、向往和热爱。正是这大爱让诗人走过了往日的天空和大地、衰败和迷茫，并永远徜徉在诗意的世界。
【姜华】 笔名江南雨，中国诗歌学会会员，陕西省作家协会会员，安康市作家协会理事，旬阳县作家协会常务副主席，中国诗词研究院副院长，中国炎黄文化出版社特约编审，《太极城》文学期刊编委，《陕西诗歌网》责任编辑，《中国诗人》等五家诗歌论坛驻站诗人，《秦岭印象》特约作家，《绿风》诗歌论坛2011年年度诗星，首届《北京诗人》论坛年度诗人，中国现代诗人论坛2013年度诗人，陕西省旬阳县文旅广电局副局长 。首届中国天津诗歌节头奖获得者。
《镜 子》
作者：姜 华
这面东汉铜镜 锋芒逼人
我在它面前轻易地
返回原形 三十年前的父亲
从镜子里现身出来
一种衰败气味 伴着民国二十七年的咳嗽声
突然与我撞了个满怀
父亲旧时教书 我习文 写诗
这一切承接多么自然 没有一丝悬念
父亲教书是一个过程
我写诗又是一个过程
如同一个人在路上终生奔波
转了若干个圈子 又
绕回来 抵达
宿命的原点
镜子是诚实的 诚实得就像
过眼云烟
【李拜天推荐】
读这首《镜子》之前，我对姜华这个名字几乎是陌生的，读过这首《镜子》之后，我便把姜华这个名字刻在了心里。后来我在新浪网找到了诗人的博客，发现诗人的创造量大的惊人，同时诗歌质量水准之高也让人惊叹。读姜华的诗，即使再浮躁的心，也会安静下来，这就是姜华诗歌的魅力。
这首《镜子》是姜华组诗《中年书》中的一首，已到中年的诗人手中的这面镜子“锋芒逼人/我在它面前轻易地/返回原形”，在镜中看到中年的自己，诗人情不自禁地想到了三十年前同样人到中年的父亲，接下来诗人深情的写出了父亲平凡而伟大的一生。由一面镜子，想到父亲，诗人的想象看似是信马由缰的，却又是合情合理，这不仅仅是这首诗歌的妙处，更是姜华诗歌技艺体现的一个侧面。
本诗名为《镜子》 ，几乎通篇写的都是父亲，足见诗人对父亲用情之深，手法之高明。具备了这些，诗人无论写什么几乎都可以写成父亲之诗。在诗中“伴着民国二十七年的咳嗽声/突然与我撞了个满怀”，这咳嗽声是父亲“终生奔波”造成的，此时诗人是那么关心父亲的身体，多么想让这咳嗽声化为“过眼云烟”,让父亲回到“宿命的原点”，让父亲重新幸福的活一次。是的，让父亲重新幸福的活一次，既是诗人的愿望，可能也是全天下所有做儿子的愿望。
【曹东】1971年1月出生于四川省武胜县西关乡，1989年开始文学创作，2013年被四川省作家协会、《星星》诗刊社评选为四川省十大青年诗人。出版诗集《许多灯》，诗作入选当代大学生人文素质课教材《新诗200首导读》及《中国年度诗歌》《中国最佳诗歌》《21世纪中国文学大系》等选集。曾获第十六届冰心儿童文学新作奖、第十二届四川日报文学奖。
《抽屉》
作者：曹东
从黑夜缓缓地抽出白天
摊开在面前的生活
不过是一些杂乱的物件
举起又放下
生活的抽屉，悄无声息地合拢
这样不断反复，生命被抽空
像一张抹布
在擦亮几件东西之后
沉闷地蜷缩在角落
而那擦亮的部分
又能保持多久不会生锈
【李拜天推荐】
曹东是一个安静的写作者，生活中诗人是安静的，诗歌里更是，这种安静在浮华喧嚣的时代特别可贵。曹东安静地观察着世间的万事万象，安静地感受着内心的博大。所以读者读曹东的诗会使自己内心安静下来，仿佛进行一次人生的洗礼，或许这正是诗歌的另一种境界。一个安静的人内心往往又是丰富的、包容的。一个诗人有多安静，他的心胸就有多辽阔。一个内心丰富的诗人，必定有一个装满秘密的《抽屉》，那诗人曹东的抽屉里到底都装了些什么奥妙呢？
诗人的抽屉里不但装着黑夜还装着白天 ，当诗人伸出手“从黑夜缓缓地抽出白天”，真相似乎就要大白天下了，可是果真如此，那诗人的安静岂不就轻易的被打破了？当然探秘和读诗一样，都是需要耐心的，如果缺乏这些，建议多读几遍诗人的这首《抽屉》，或许能够有所收获。“生活的抽屉，悄无声息地合拢/这样不断反复，生命被抽空”。诗歌写到这里，你总该明白了，曹东写这首诗并不是想告诉我们，抽屉里装了什么，或者抽屉里可以装些什么。诗人通过对诗中 “抽出”与“合拢”两个瞬间的苦思冥想，然后有所体验或感悟，再以巧妙的诗句和色彩，共同描绘出这首《抽屉》的诗意空间，还有什么比这更有意义呢？
【胡弦】1966年生于江苏铜山，先后做过教师，报社记者、编辑，现居南京，《扬子江诗刊》编辑。九十年代开始写作，在《人民文学》、《诗刊》、《星星》、《诗歌月刊》、《诗选刊》等刊物发表大量诗歌，在《散文》、《散文天地》、《散文百家》等刊发表散文作品数十万字，出版诗集《十年灯》(2007)，散文集《菜蔬小语》(2008)等，曾出席诗刊社第十八届“青春诗会”，作品曾入选多种年度最佳选本。曾获中国诗歌学会、《人民文学》（2004）、《散文诗》（2003）、《诗潮》（2003）、《诗林》（1999）等杂志诗歌竞赛奖，2009年11月由中国作家协会《诗刊》社授予“新世纪（2000—2009）十佳青年诗人”称号。2012年获闻一多诗歌奖，2014年获柔刚诗歌奖。
《春风斩》
作者：胡弦
河谷伸展。小学校的旗子
噼啪作响。
有座小寺，听说已走失在昨夜山中。
牛羊散落，树桩孤独，
石头里，住着永远无法返乡的人。
转经筒在转动，西部多么安静。仿佛
能听见地球轴心的吱嘎声。
风越来越大，万物变轻，
这漫游的风，带着鹰隼、沙砾、碎花瓣、
歌谣的住址和前程。
风吹着高原小镇的心。
春来急，屠夫在洗手，群山惶恐，
湖泊拖着磨亮的斧子。
【李拜天推荐】
好诗分三类，第一类好诗是一见到就想读，读过几遍之后就感觉没啥味了，这有点象吃甘蔗，每次都是第一口最甜；第二类好诗是初读时，并没什么感觉，只要有耐心读下去，读着读着就读出味道来了，并且越读感觉越好，这有点象喝酒，酒劲酒香全在后边呢；第三类好诗是人见人爱，花见花开，一开始读就非常喜欢，并且是越读越喜欢，忍不住要把书读破，甚至想把这首诗据为己有，此类好诗是可以让人百读不厌、回味无穷的。很明显第三类诗是这三类中最好的，可以说是佳作中的佳作，显然胡弦的这首《春风斩》可以归入第三类。
《春风斩》这首诗是画面感很强的一首佳作，诗的第一节仅仅寥寥三行，就出现了学校、旗子、小寺、山等等众多画面感很强的意象，接下来作者镜头一转，众多新的意象又纷纷出场，“牛羊散落，树桩孤独/石头里，住着永远无法返乡的人。”听，我们似乎听到了转经筒安静的响声，地球轴心的喃喃细语。风吹来了更多的画面和诗意，万物、鹰隼、沙砾、碎花瓣、歌谣和前程的纷纷出场，让全诗的画面和境界达到了高潮。一首仅仅四节13行的小诗，诗人胡弦就绘出了一副精美绝伦的《春风斩》。此等亦诗亦画的上乘之作，非高手不能为也。难怪《春风斩》一出，群山惶恐，万物变轻。
【雷平阳】 著名作家、诗人，1966年出生，笔名欧阳默，云南昭通人。中国作家协会会员。著有诗集《云南记》、《雷平阳》、《基诺山》。另著有散文集《风中的群山》、《普洱茶记》、《云南黄昏的秩序》、《像袋鼠一样奔跑》、《我的云南血统》等。组诗《秋风辞》获第三届人民文学奖。2004年5月获第二届华文青年诗歌奖、2005年11月获第三届"茅台杯"人民文学诗歌奖、2006年获华语文学传媒大奖、2010年获鲁迅文学奖。
《亲 人》
作者：雷平阳
我只爱我寄宿的云南，因为其它省
我都不爱；我只爱云南的昭通市
因为其它市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡
因为其它乡我都不爱……
我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜
我会只爱我的亲人--这逐渐缩小的过程
耗尽了我的青春和悲悯
【李拜天推荐】
云南真是一个让人百思不解的地方，这个地方的诗人，要么默默无闻，要么格外受到关注，比如诗人于坚，比如诗人雷平阳，尤其是雷平阳，近几年写出了大量广受好评的诗篇。诗人雷平阳的诗歌语言生动锋利，充满趣味，其叙事能力简直是无人能及，可说是一位叙事天才，所以诗人在诗歌中总能把小事写得壮观、辉煌，直抵万物的核心。即使是一首小诗，往往也能显示出大家风范。比如诗人的这首《亲人》，就是诗人“小制作”中的大手笔。
诗人在《亲人》中宣言一样的诗歌写法，简直是叹为观止，诗人从云南下去，直抵昭通、土城，最后聚焦到亲人身上。“我只爱我寄宿的云南，因为其它省/我都不爱；我只爱云南的昭通市/因为其它市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡”，“ 我会只爱我的亲人”这种恣意纵横的写法从物理空间上一步步缩小，而从感情空间上却是一步步放大的，写到亲人时诗人的情感已完全打开，甚至大到无限，这种诗意飞扬的书写，不但能给读者带来阅读上的快感，更显示出作者对这种骨肉情亲的重视和挚爱。在亲人面前，所有的情感必须是直抒胸臆的，因为只有这样的亲人亲情才最值得珍惜。亲情是平凡的，也是伟大的，诗人寥寥数笔就写透了这种平凡和伟大。
【李拜天】诗人，专栏作家，中国诗歌观察者。作品散见《人民文学》、《诗刊》、《星星》诗刊、《诗选刊》、《诗歌月刊》等。诗歌曾入选《中国年度最佳诗歌》、《中国诗歌精选》、《中国年度诗歌》等多种选本。著有诗集《深夜与词语交谈》、《前天以前》《诗60首》等。
《那一晚》
作者 李拜天
那一晚，抱着二胡的老人
失明了，只好蹲在异乡的街头，
拉生活，拉辛酸。那一晚
来来往往的黑影趟乱了阿炳的忧伤
那一晚很冷，催人泪下的音符
没有听众。——多年以后
我想起那一晚的更晚，我与一个
已经阴阳两隔的朋友路过那里
然后洒泪而别，更洒下终生遗憾
多少年来，我一直想穿过漫漫夜色
重回那一晚，因为我相信
只有那晚的丝竹声，才能把她
重新唤回人间
【李拜天自荐】这是我纪念一位已故朋友的一首短诗，也是近年来比较满意的一首作品。为了使我那位已在遥远天堂的朋友知道人间还有人牵挂她，我在不同场合多次朗诵过这首诗作，每每都会情不自禁的潸然泪下。在物欲横行的时代，我不奢望一首诗能引起共鸣，只要听众或读者听到或读到这首诗那一刻感动短短一秒，我就心满意足了。