「皓镧传」扑街，很意外吗？
大概受到古装剧播出份额收紧的影响，原定去年11月15日开播的《皓镧传》，跳档到今年1月19日播出。
作为大热爽剧《延禧攻略》的同班底“套拍”作品，本觉着这次播出动静未免太小，结果......
正义可以迟到，于正这个死丫头的热搜是永远不会缺席的。
开播第三天，他力挺《皓镧传》女主吴谨言演技的言论，再次冲上热搜第一。
▲充满“宝藏”的小作文，我们慢慢说道
当然，这种场面我们已经见怪不怪。
2011年，林心如的《倾世皇妃》与《美人天下》前后脚播出。
刚与于正合作完《美人心计》被其夸赞为“遇见过的最好的演员”林心如，转眼就成了他“非常非常讨厌的台湾过气女演员”。
陈乔恩在《笑傲江湖》里的东方不败像是林青霞低配版，于正澄清：
我可是刻意跟林青霞的感觉回避的，因为我们不是走人妖气质，没有可比性。
▲谁人妖？再说一遍？？？
2013年，《宫锁沉香》和《小时代2》撞档，于正跳出来怒斥袁姗姗要演《小时代3》的“谣言”。
“袁姗姗不是啥烂片都上的”，一句话既暗讽杨幂啥烂片都上，也明着骂《小时代》是烂片。
几个月前在《延禧攻略》播出期间，于正又为了吴谨言的台词争议拉踩《如懿传》女主周迅：
“不要以为谁封神了就是演技好，三金影后台词都这样，你却要求90后女孩有多好？”
从中不难看出于正的套路：只要你演我的戏，不惜碰瓷、拉踩大牌我都要将你捧上天。
一旦结束了合作，骂你还是挺你就要看他心情了。
这一次，针对吴谨言的演技质疑，于正又拿出张曼玉在《甜蜜蜜》里的著名哭戏现身说法。
御史庶女李皓镧，被许配给窦司寇做妾，她拒绝后遭恶毒后妈投湖。
后来她死里逃生又跑回家来探望生母，生母又被后妈当着她面扔进井里杀害了......
面对一系列沉痛变故，吴谨言的反应是这样的：
真的不是在激情喊麦哦。
但于正说了，人遇到猝不及防的亲人遇害不会哭，因为大脑来不及接受也不愿接受。
正因如此，吴谨言除了干嚎反抗，没法做出更多的反应。
然后抬出张曼玉举例挽尊：
你看人家张曼玉，《甜蜜蜜》里看到曾志伟的尸体，先是笑了，然后才是哭。
但这两种戏剧情境是一回事吗？
李翘去警署认领豹哥尸体，已经处于对爱人死亡有心理准备的状态。
她并非是来不及接受的“惊诧错愕”，而是必须接受的“痛失割舍”。
著名一笑，也是因为有米老鼠纹身作为外部触发点（其实是不小心笑场）。
并非无缘无故，更不是因为“不哭”才显得高级和正确。
而最终，哭是必然的情感落点。
有着相似情境且更贴切的例子，对不起，还得看三金影后。
《红高粱》中，周迅饰演的九儿有一场目睹母亲被逼悬梁自尽的戏。
九儿借到钱，兴冲冲准备去赎回被卖掉的母亲，但是晚了一步。
进门看到梁上之人，周迅第一反应是被吓到转身伏在门上，久久不敢回头张望。
这才叫“猝不及防”的下意识动作，而不是望着母亲的尸体开始干嚎：
等她反应过来，随手寻找武器决意报复债主。
当她抽出柴火棍儿，挥舞着对抗整个院子的大男人，眼神瞬间就狠厉起来。
不要命的劲儿让周遭男人都惧怕三分。
这才叫做“反抗”，而不是对着杀母凶手继续干嚎：
丧母之痛、杀母之恨，是两种层次不同但一样极端浓烈的情绪。
周迅先着重处理后者，等到给母亲祭拜的时候，才把痛的一面彻底释放出来。
而在于正看来，无需过多设计，吴谨言的一声干嚎就已经一步到位了。
第二集女主认的义母又被大火烧死后（别问我为什么她老是死妈），吴谨言再次复制了这种只挤弄五官，不调动情绪的“干哭大法”。
▲上点眼药水不好吗？
于正说：“哭是我们预设的，但是不哭才是当事者最直观的表达。”
什么是最直观的表达？说白了不就是毫无技巧的本能反应？
这句对哭戏的高论，可以成为所有糟糕演员“哭不出来”的借口。
于老师用吴谨言的例子，教导我们什么才是“好的表演”、“高级的表演”、“专业的表演 ”。
只不过是又一次睁眼说瞎话的洗脑术表演。
当然，作为一个善用舆论造势的精明商人，于正不过是装傻、真坏而已。
拉踩大咖、无脑吹捧自家艺人、前后矛盾的观点，都是他用来增加曝光度的惯用手段。
只是这次，任凭于老师写再多小作文，照搬《延禧攻略》爽剧模式的《皓镧传》，还是被打回“于正剧”的正常水准。
《皓镧传》和《延禧攻略》有多像？
小到主演配角、人设功能，大到剧情设置、整体结构，两者像是左右手同时写出来的剧本。
将宫斗换成权谋，清朝换到先秦，魏璎珞摇身一变成了嬴政的生母赵姬。
同样以复仇为动机，一步步闯关杀怪，走到权力高位。
同样的睿智女权人设，在平均一集被害四五次的迫害频率下发表出女性平等宣言。
同样身边有着玉面公子和霸道总裁的双护法，女主越傲娇越是他们眼里不一样的烟火。
白月光秦岚，黑莲花宁静，都是赏识女主的伯乐王后；
锦鲤祝寿，浴火不死，都是“天降祥瑞”的骗人小把戏；
▲是从风暴降生丹妮丝那儿得到的灵感吗？
给女主使绊子的炮灰，构陷手法都如出一辙，心理动机都是出于嫉妒。
其他各种情节的相似，细细数来约莫可成万字长文。
本质上，和近两年古装现代一本两拍的恶臭行径没有什么不同，都是想要榨干IP的最后剩余价值。
基于如此精准的复制，为何《皓镧传》没能成为第二个《延禧攻略》呢？
要我说，一点都不意外。
当初，《延禧攻略》最大的卖点，是一反于正常态的莫兰迪配色和一反宫斗套路的爽剧节奏。
这种高反差制造的惊喜和爽感，第一次看着还算新鲜，第二次便索然无味。
▲《皓镧传》重现《延禧攻略》的捏脸杀
而最根本的原因还在于——
即使《延禧攻略》得到了前所未有的良性反馈 ，它及《皓镧传》还有其他所有“于正剧”一样，都处于“伪高级”的序列之中。
真正的高级感仰仗多年行业经验沉淀下来的审美内涵，诸如叶锦添的美术风格、侯鸿亮的扎实制片、郑晓龙的精准叙事。
而于正的伪高级不过是一次次闻风而动的市场转向。
配色上，五彩斑斓不行？那我反其道而行之，来个高级灰。
剧情上，玛丽苏爱情看厌了？那我反其道而行之，歌颂权谋大女主。
卖点上，脑洞改编招人恨？那我反其道而行之，拿起历史和传统文化做招牌。
▲通稿吹捧得让人以为“一耳三钳”是于正剧首创
忍于正久矣的观众一看，不由惊呼：于妈变了！
但他真的变了吗？
曾经才学过两年色彩学的于正，宣称电视剧最重要的就是色彩搭配。
然后用高饱和色彩+阿宝色滤镜，炮制出本人专属的“于正美学”，骄傲自恃“我的审美是很高的”。
这时的于正认为，古装服饰好看是第一位的，肯定不能照着历史朝代去还原。
待到最近几年，《琅琊榜》《军师联盟》等剧掀起一股国风审美，《寂寞空庭春欲晚》《将军在上》等剧的辣眼调色、配色被疯狂吐槽。
“我曾经创造过于正式的色彩美学，但后来发现满大街都在学，而且还学得不好，之后就觉得只有一套色彩美学是不行的。”
“市场舆情监测大师”于正，如此说道。
于是，于老师在《凤囚凰》中秒变传统文化拥趸，要用所谓的极简主义重塑美学概念。
鹦鹉色、阿宝滤镜转向了以黑、白、金、原木色为主的简单色系。
场景陈设简约到仿佛刚搬家不久。
在这基础上，《延禧攻略》继续降低饱和度，服道化的色彩搭配走向暗色调时代。
于是，莫兰迪色系一扫之前阿宝色对观众眼球造成的伤害。
反于正的“于正美学”终于瞄准观众，一击而中。
到了《皓镧传》，于正如法炮制平衡构图、统一色系、精美服道化这一古典画风。
但没有清廷奢侈道具来支撑画面，先秦的简约端肃明显就让“于正美学”捉襟见肘。
无论是构图还是道具陈设，一秒回到《凤囚凰》水准。
满满的日式家居风+鎏金配色，毫无先秦尚黑特点，不知道的还以为是在唐朝。
▲与《大秦帝国之纵横》做个对比
从阿宝色到极简主义再到莫兰迪色系，似乎见证了“于正美学”的嬗变。
但每一次于正试图以掷地有声的名词定义国剧的高级审美时，不过都是在以先锋姿态行跟风投机之实。
就像他对历史的态度，只不过是想拿之来作为卖点，而非真的对某段历史、某个人物有感而发。
拍《宫》的时候，他说为了塑造更真实动人的历史人物，看过20几遍《清史稿》（共500多卷）。
结果拍出来是清宫版的《流星花园》。
▲图源网络
拍《凤囚凰》的时候，他说是被书中魏晋风流、南北朝遐想所吸引，便萌生了影像化的念头。
所谓风流，就是山阴公主豢养几十个面首？
拍《延禧攻略》，他也曾说请了多位清史专家，光资料整理就花了四年，力求主要情节最大程度接近历史真实。
结果一个宫女胆大包天无所不能，就差没把皇位给篡下来。
到了《皓镧传》，于正又大肆宣传“新古典传奇女性剧”这一概念。
何谓新古典？词条解释为：“经过改良的古典主义风格”。
我再翻译一下：没有历史正剧的严谨和气度，又想蹭历史正剧的工匠精神。
具体表现为——
一边在台词、道具中加入了诸多历史知识点，大肆宣扬科普此剧的历史涵养：
另一边，却出现让人无法忍受的巨大槽点。
比如先秦时期竟然出现了纸张和玻璃镜：
▲古代LED化妆镜
比如全剧无处不在的金色白炽灯：
再比如人物一发表核心观点时，古韵台词就秒变中二鸡血：
而最大的槽点在于，主角赵姬从一个史记记载为“淫不止”的女人，重塑成独立自强的新女性。
于正愤慨拿起女权武器向“洗白说”开炮：你们这是荡妇羞辱、男权思维，可悲可叹！
历史上的赵姬是什么样的人？
被商人吕不韦买下，敬献给秦国质子嬴异人当王妃，生下的嬴政到底是谁的孩子至今尚无定论。
当太后之后仍与吕不韦私通，并与男宠嫪毐生下两个私生子，造成知名的“嫪毐之乱”。
但于正辩驳称，《史记》对其记载前后矛盾，汉代史学家是用儒学道德对赵姬进行污名化。
电视剧有对历史进行戏说的权利，观众也有不接受的权利。
而想要扭转知名历史人物的固有印象，除非你有特别合理的戏剧化建构。
否则大女主那套动辄高喊“平等”、“尊重”、“独立”，动不动扇男主耳光的行为，不就是在自我意淫与高潮？
反观《皓镧传》，为了凸显大女主渡劫上位的励志光环，各种戏剧性被加诸她一身。
仅仅第一集，女主就经历了被男友背叛、被后母投湖、母亲被杀害、被贩卖、跳河自杀、被救、被刺杀、又被救......
后来入宫侍候王后，又遭遇各种嫉妒和陷害：被祭天，被赐白绫，被判车裂……
李皓镧又是装疯卖傻、吃猪食、抹猪屎、被蝎子咬......
所谓的自动二倍速，真的不代表快节奏，而只是事件堆砌。
人设上，女主更是无敌。
不仅才色俱佳，而且懂战事、懂谋略、懂时局。
小能轻松获得王后重用，大能略施小计帮赵王劝退两国使者。
而其他历史人物，为了给大女主做陪衬，完全成为了没有人格和立场的傀儡道具。
比如王志飞饰演的赵王，一会儿看上了女主，一会儿听信小人谗言要杀女主，一会儿又在别人略施小计下救回女主。
女主所谓的高智商，就是靠降低其他角色智商达成的。
这就是所谓的女性权谋？
如此经不起考量的女性剧，让人看不到女性觉醒的可贵，只有向女权献媚的刻意。
这种刻意背后的浮躁取巧，贯穿于他对表演的高论，对自我美学的矫正，对传统文化的贩卖，以及对女权主义的大肆渲染。
通通都是于正试图标榜高级感的手段。
但“伪高级”毕竟经不起推敲，快餐文化也经不起复制。
《皓镧传》的扑街，意料之中罢了。
该原创文章首发于微信公众号： 第十放映室（ID：dsfysweixin）
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