电影人物丨王家卫：先锋的导演，感性的侠客，闷骚的诗人
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一，先锋的导演
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
香港著名导演王家卫1958年7月17日生于上海，1963年随父移居香港。王家卫1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。
1988年，初执导筒的影片《旺角卡门》；获选1989年坎城影展（戛纳电影节）影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。
1990年，他集合了六位香港最受欢迎的演员，执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影，最佳导演及最佳男主角等奖项。
1992年，他以其惊人魄力，用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》，以其澎湃激涌的气势，似魔似幻的灿烂史诗，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。
同年，在《东邪西毒》后期制作期间，仅以两个月的时间，完成了另一部脍炙人口的影片《重庆森林》，令他在国际电影界深得认同。
1995年，他完成《堕落天使》，并于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。
1997年的《春光乍泄》，入选坎城国际电影展（戛纳电影节）竞赛部份，获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。
一部以六十年代，以香港为背景，踏著往年情怀的旧梦，缅怀浮世缤纷的温馨，由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》，乘千禧年呈现于国际及香港的影坛，更获得本年度坎城电影节（戛纳电影节）的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。
二，感性的侠客
王家卫早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
他被杜琪峰评论说来回拍的只是《阿飞正传》这一部电影，又被批评说从未拍过中老年人观点的电影、几乎不见任何反讽笔触。但他将香港艺术片商品化，以精确的算计紧盯海外影展和市场，成就突出。所有香港导演都无法漠视、并要模仿和学习他的这一套风格。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港。
这个表情大家一定不陌生，这就是王家卫给我们留下的精神财富。
三，闷骚的诗人
王家卫，一位出身自香港商业影坛的导演，却成功找到并经营起一套`拍摄个人化艺术片的著名手法。他擅于拍摄现代城市人感情故事，都市在他的电影里有一种格外的性感，因而他被称为"发达资本主义的抒情诗人。"
他的作品充满了诗歌一般的语言、节奏和韵律。
酒，越喝越暖，水会越喝越寒。
我知道不久我就会下车，可是这一分钟，我觉得好暖。
如果有多一张船票，你会不会带我一起走？
不如，我们重头来过。
我想告诉你，我找到那只被子了。
最经典的，当然还是哥哥这句。
在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”
五爷评价：一句话，王家卫兼具先锋的导演，感性的侠客，闷骚的诗人。
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