独家束焕：做喜剧太苦，每个包袱前面都“尸横遍野”
导语
“喜剧有的时候就是厚积薄发，攒出了很多之后一起拿出来，就是一个很好的东西。”需要经历了无数次的尝试，千锤百炼得到的结果。创作想要花样翻新，想要观众有代入感和满足感，是非常难的。编剧想到一个新点子，到了观众那里却毫无反应并不买账，于是每个成功的包袱前面都是“尸横遍野”的。
截止10月9日，《港囧》累计票房15亿，作为中国喜剧第一编剧，束焕再次刷新自己的纪录。他和徐峥这对“黄金组合”，又创造了一个难以超越的票房奇迹。
从《爱情呼叫转移》开始，束焕风格的喜剧就有着非常独特而鲜明的特点，到《泰囧》时，他已经稳稳的坐上了“中国喜剧第一编剧”的这把交椅，他总是能够用最接地气的创作手法，拉近作品与生活的距离，让观众在感受电影魅力的同时，又有强烈的代入感和归属感，在欢笑中细细的琢磨和品味生活。
笑这个事情是很重要
采访束焕那天，《港囧》票房已达14.5亿，谈及票房再度刷新纪录，他没有想象得那般欣喜，坦然、平静是他给笔者的印象。问他，创作伙伴们是否会时时在群里通报票房成绩？他坦言大家都清楚《港囧》是一部有品质、有“野心”的大电影，高票房是情理之中的。而且合作伙伴们都在忙着新的项目，创作群已经没有创作时期那么活跃了。
说起来云淡风清，做起来艰辛曲折。
《港囧》历时18个月才完成剧本的创作。对于这部备受期待的电影，大家最初都认为会是一部单纯的公路喜剧，是《泰囧》的续集，当然这也是束焕最初的设定，以两个人的囧途之旅为主线，加入港片元素，做一部带有向港剧致敬意图的单纯喜剧。
但对于导演而言，《泰囧》已经取得了巨大的成功，他对于下一部电影的要求势必更高，因此而压力巨大。于是情怀成了电影需要拓展的内容。
束焕坦言，多年来在创作他始终坚持自己的想法，“观众对于电影的要求非常的单纯直接的，所以我就觉得笑这个事是很重要的，大家看的开心是关键。” 但在创作中他亦有困惑，很多人告诉他电影应该更注重女性观众群和年轻观众群，于是就有了许多内容不够卡司凑、效果不好颜值补、从规模和视觉上满足观众的需求的电影，而很多观众也是冲着电影的规模和效果才走进电影院。但这无论对束焕还是徐峥而言未免把电影想的太过简单了，如果仅仅是这样用华丽的外包装套故事，那每部电影都会成功了。
尽管女性观众与年轻90后是目前电影票房中的主体，但并不代表“70后”“80后”就不是消费主力，于是他调整创作思路，从纯喜剧调整为具有情怀的喜剧，希望留住“90后”的同时，也能吸引“70后”“80后”来观看。《港囧》作为一个笑点与泪点齐飞的电影，真正做到了喜剧与情怀的融合。
有着超强卡司阵容、经典港片元素，再加上中年危机、回忆青春等等一系列打动人的情怀元素，这无一不体现着它的“野心”，这是一部要让更多人走入电影院的片子，而又一次的票房奇迹也成为它“野心”的最好证明。
对此，束焕表示，在创作一部电影的时候，当然希望它既是好电影，又是好卖的电影，但当二者发生冲突时，我可能更倾向于让它成为一部好电影。
看过影片后，很多观众都在探寻片中那个未完成心愿的魔咒到底是什么？为什么要去那个地方？这也是编剧和导演们一直在探讨的问题，束焕给了我们一个解答，“其实勾着他的往往不是爱情，而是包含了很多很复杂的东西，各种不甘心，甚至可能就是一种很简单的想要完成心愿的一个想法。”对于这样的情感，相信每个人在年轻的时候都经历过，青春期的初恋，年轻时的冲动，心中放不下的那种不舍和不甘心，这种情怀不需要过度的渲染和解释，观众就会理解，会产生共鸣，会有代入感。”
做喜剧太苦，每个包袱前面都“尸横遍野”
“我拼尽全力的来到了你身边，二十年了，我以为你还是原来那个你，我也以为我还是原来那个我，可见到你之后，你已不是你，我也已不是我。我原本以为我找到你是为了和你旧情复燃，可到临头我才发现，那只是我潜意识想要解开的一个心结罢了。”
“它像卡在我喉咙里面的一根鱼刺，那是青春的鱼刺，那是很美好的鱼刺。那个刺那么美，那么好。你也别拔了，留着补钙吧!”
这些都是电影里一笑而过的桥段。却是束焕和主创团队关在海南的别墅里，不断完善，逐字逐句调整最终定稿完成的。
说起《港囧》中那些不断抖出的包袱，却并不能满足所有观众的胃口，笑的同时还在挑剔着笑点低级、情节突兀牵强。
面对各种评论，他道出编剧的纠结，并不是想不出新花样，只是观众能够看到、接触到的东西变多了，各种网剧、视频、段子，导致全民脑洞大开，所以许多东西都变得不再新鲜，无法从中找到笑点。开心麻花的《夏洛特烦恼》非常成功，是因为他们的话剧演过成百上千场，不停的尝试着新的东西。
“喜剧有的时候就是厚积薄发，攒出了很多之后一起拿出来，就是一个很好的东西。”所以《夏洛特烦恼》的成功也是在经历了无数次的尝试，千锤百炼得到的结果。创作想要花样翻新，想要观众有代入感和满足感，是非常难的。就喜剧来说，可能想一个新花样，到了观众那里却毫无反应并不买账，于是每个成功的包袱前面都是“尸横遍野”的。
“其实做喜剧是非常苦的，要推陈出新，要符合市场，必须要有一个好点子，还要触碰到每一代观众的点，并且想养成一个IP，开发一个系列，还生发出更多的系列化的东西，这并不是一件容易的事情。这需要对喜剧手段的积累，以及对喜剧技巧的认识，这是两条腿，我觉得都很重要。”
身为30多亿票房加身的金牌编剧，他一直倍受瞩目。对此，束焕心态比较平和，市场是个大海，每一部作品都能够在这里遨游，享受属于自己的一份。尽管也有人把他们的当做是艘碍眼的大船，总想要找颗鱼雷“击沉”，但他却并不在意，因为他始终觉得观众是电影作品最好的鉴赏家，因为他们是电影人的衣食父母。只有观众做出的评价是最直观的，单纯从观剧的感受讲喜欢或不喜欢，这是电影最直接的反馈，而好的作品也只有得到了观众的认可，才是最大的成就。
编剧和做餐馆没有什么区别
近期的票房奇迹几乎被喜剧电影承包了。随之而来的有巨大的压力，以及创作的焦虑。对束焕来说期待值是自己给自己的压力，对观众来讲只要电影好看就够了。
“我们编剧和餐馆没什么区别，餐馆好，大家排队拿号等，从根本上来讲电影也是这样，而且喜剧就是为市场做的，很少有喜剧拿奖，对得起投资方和老板就好，我对自己的要求就是一定别让投资方赔钱，最好能让投资方大赚，只要投资方对电影有信心，对电影工业就是一件好事情，而且现在整个电影市场非常好，我特别希望喜剧的市场能够持续性的繁荣下去。”
让人真心地笑要比让人伤心地哭更难， 想到一个好点子会很幸福，也会时刻做好被推翻的准备。创作多年，对于其中的折磨与纠结他已习以为常。因此如今的他在更希望回归初心，在构思上做加法，在元素上做减法，通过否定之否定的过程，回归简单，把东西做地道。“编剧是需要保持兴奋感的，不能因为一个想法被推翻而沮丧，哪怕这个想法再执着。”
如何让自己保持兴奋？他的办法就是看电影，皮克斯的动画片是他的大爱，有什么新想法或新点子时也会找来相关类型的电影观看，既是一种休息，也是寻找灵感。
这位一年到头排满工作的黄金编剧，特别想做一部标准的阖家欢类型的电影，他坦言探讨一个主题，以一个独特的人物作为核心来吸引观众，简单、却又纯粹的喜剧是他一直追求的，看似简单，实则需要从复杂中提取最精华，是高手所为。接下来，他正在筹备和王宝强合作的电影《大闹天竺》，之后还会与冯小刚导演合作一部新片，具体到新片的内容时，他还小小的卖了一下关子，只透露同样是一部非常重量级的喜剧作品。
“新纪录，新起点，新目标。永远抱着学习的虔心，永远为别人的成功点赞。这是喜剧最好的时代，万马奔腾，来日方长，感恩。”这是《港囧》破12.8亿时，他在微博上的留言，我们有理由相信，在喜剧最好的时代，他将继续留下浓墨重彩的一笔。
（文：贾悦琳）