为什么很多动画的成片和人设图差别很大?

人设给原画的传达的信息就是，这个人物的脸是这样的，发型是这样的，胸部是这样的，背影是这样的，抬手是这样的，生气起来还是这样的，私服是这样的……等等

给上色传达的信息是，这个人物的脸是这个颜色的，头发是这个颜色的，鞋子是这个颜色的，制服上的这个饰品是这个颜色的……等等

一个完整的设定当然不是一个人物一张图，而是非常多张。包括下边这个，也是选取了小部分来展示而已。

图片来自于第一季 BD Vol 1 扫描

至于最终在画面上呈现出来的效果如何，是在设定的基础上由相关担当者实现，并且经作画监督、美术监督、色彩监督等一同参与完成的。比如下图把头发随风吹摆动的效果和稍侧头微笑的姿态画了出来，最终采用的是比较明亮的色调，线条选用了浅灰色，人物皮肤加上一定的粉红色高光，配合光照方向进行了上色等。

基本上，如果是动画人设和动画画面的话，差异是不会很大的。但确实是有差异，因为各集的作画监督本身风格就不一样。这很好理解，不同的人临摹同一张画还不能保证完全一样，何况动画还不是临摹。同一部动画经常会找好几个作监轮流来，于是人物画风也就周期性的变化。

（这种差异有时能大到难以置信的程度，典型如混沌武士：同一角色，前后两集）

当然，在谈论作监差异之前，首先还是要分清人设原案和动画人设的区别。

漫画或者轻小说改编的作品，肯定是有原始人设的，包括原创作品往往也会请来插画家做人设，然而这个原始人设十有八九画不成动画。

动画不能采用原始人设的理由有两个方面，一是技术上的，比如赛璐珞时代你再怎么跳也挑不出色块的限制，颜色永远是一片一片的平涂，像要渐变就要上特殊工具，均匀度难以控制。二是成本上的，计算机时代能对线条和色彩进一步拓展，理论上你可以画成任何你想要的鬼样子，然而现在的动画制作方式是继承自赛璐珞时代的，流程和分工不是轻易能够改变的。在现有的流程下，可以用技术手段实现一些特殊效果，但终归还是有限制。

（放浪息子的水彩效果，这是赛璐珞绝对无法完成的，除非根本不用赛璐珞而是画全纸动画）

然后，在成本和技术都许可的范围内，动画公司会采取他认为最理想的风格。他考虑的可能是绘画方便，流行风潮，故事的性质和氛围。这会导致动画画面与原始风格大相径庭。

严重的情况下，漫画家画漫画时就要考虑以后动画化的问题，人物造型不能随心所欲。现在少年JUMP民工漫画画风变得越来越雷同，与集英社的要求不无关系。

（命运石之门的动画人设造型还可以，然而动画的氛围被设定得非常灰暗，导致色指定奇怪到极点，原作那种明快画风完全不见了……）

（最极端的是魔法骑士，动画人设一直是石田敦子，动画当年的风格就已经非常接近现在Q娃的风格了，新BD封面很典型）

有一些人设风格和原作差异超级大的，比如最近的GATE，大家熟悉的都是漫画版的人设，然而动画用的是小说版的人设，造型就完全不一样。这属于商业考虑。

（GATE的动画用的是进击的巨人小说版的人设）

第一点动画人设和原作人设的差异

主要是因为动画工艺的问题以及人物设计自身的风格。

前者比如说石头门动画要按照游戏人设风格来显然太难了。

后者比如说堀口悠纪子的京都脸

第二点动画人设与动画实际人物的差异

主要原因有三点：1、原画师自身的绘柄（很多原画师个人风格强烈的确会在原画上出现与人设冲突的情况。京都作画稳定也是与自己培养原画师关系很大，自己的人风格差异不会很大。）

2、作画监督自己也是有风格的（这个原因影响比较小但不能说没有）

3、时间紧迫迫不得已需要赶工的时候作画质量就比较不好保障了（质效兼备的原画师的确不多）

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