名家 | 郑立波：玉雕师不应被市场和潮流牵着鼻子走
郑立波
郑立波，1982年生于福建罗源。广东省岗位技术能手标兵，福建省工艺美术名人，四会市政府特殊津贴人才。1999年师从福建省工艺美术大师江秀影学习寿山石雕，2005开始从事翡翠雕刻与设计，在创作中，他注重技术的创新，在艺术中吸取养分，以现代雕塑中的美学为基础，融入寿山石薄意雕刻技法，并广泛吸收寿山石雕刻、木雕、陶瓷、雕塑等领域的手法的精髓之处，丰富了翡翠的表现方式。
初见郑立波，觉得他有些含蓄和内敛，他自己解释说是长期与玉石打交道的结果。虽然他话不多，但你会发现他简洁的话语里却透出一股干练。
“叫我波哥吧，听着亲切!”他不喜欢别人叫他郑老师。80后的郑立波虽然年轻，但却有一种特别的气质，走近他，你会感觉到他就像一杯醇香的茶，愈品愈有滋味。
郑立波
郑立波最早学的是寿山石雕。他出生于福建省福州市，在当地寿山石雕是一门备受推崇的技艺，而他的叔叔与姑姑也以经营寿山石为生。在郑立波的记忆里，叔父常常带着他欣赏寿山石，而且每每会送他大量有关寿山石的图册与书籍，每逢寒暑假郑立波都会抱着这些书籍读得津津有味。
在年幼郑立波心里，一块冰冷而没有生命的石头，经过师傅们独具匠心的构思和生花妙笔之手，竟变得栩栩如生，富有生命力，这真是一件神奇之事。
长期艺术熏陶与家庭贫困最终使年仅18岁的郑立波走上了寿山石雕之路，他先后跟随寿山石雕大师全瑞水、江秀影学艺，5年磨一剑，把高浮雕、浅浮雕、溥意、人物、花鸟、鱼虫各种雕法都学得游刃有余。
郑立波作品《青空》
为了更好地学习玉雕，郑立波南下广东四会，在中国最大的玉器之城历练自己。凭借过硬的雕刻功底和对翡翠的理解，郑立波很快便从四会玉器业脱颖而出，在当地小有名气。
说到玉雕，郑立波认为一件作品被称为艺术品，离不开丰富的思想内涵和精美的形式。对于一个艺术家而言，创作很多时候靠的是灵感，但灵感是个飘忽不定的东西，有时候一天里能产生好多个极富创意的灵感，有时候几个月都没有灵感，遇到没有灵感，创作不出作品时，郑立波觉得那是极为痛苦的“黑暗时期”，但灵感的电光火石一现，作品顺利出炉，又仿佛破茧成蝶般无比舒坦。
艺术上，郑立波并没有门户之见，他主张人应当像水一样“利万物而不争”，尽量去除急功近利和浮躁之心，同时又要有海纳百川的胸怀，不管学院派也好，自由派也罢，都各有千秋，不应该互相攻讦，唯有相互融合，取长补短，艺术才能更上一层楼。
郑立波说他曾经一块红皮的材料了雕了半个切开的苹果，苹果的内部刻了一个女人的臀部，臀部与果皮的强烈红色都象征着欲望，作品于是取名《禁果》，这是一件很有现代色彩的作品，但他坦言，自己绝不会在一块玉石上雕刻一个iphone，因为在他看来这毫无意义。
丰收
也许有人会认为，在玉石上刻一个极具时代色彩的iphone，是一个创意行为。但在郑立波看来，一个作品如果没有主题与思想，再潮也没意义。
他认为玉雕的创新应该建立在对文化历史的探源上，设计师如果不懂历史事件发生的背景、故事的来龙去脉、人物的性格命运，就很容易闹出关公战秦琼的笑话;同时，玉雕师不应被市场和时代潮流牵着鼻子走，不要人家“一叶菩提”、“赤壁游”、“观音”，你就亦步亦趋，这样永远无法产生属于自己的作品。(文/辛夷)
《梨园春秋》
郑立波作品欣赏
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