学生时代致我们正在消逝的文化印记 | 花鼓声渐远，风光何处寻
中国戏曲，流传千年，滋养了一代又一代人的心灵。从宫廷到文苑，从市井到乡村，戏曲曾全面覆盖中国人的社会生活。如今，许多戏曲品种日渐衰微。乡曲乡情如何唤醒我们的文化记忆？中央人民广播电台特别奉献《致我们正在消逝的文化印记》戏曲季。今天为您推出第五篇《花鼓声渐远，风光何处寻》。
花鼓戏《刘海砍樵》剧照
1984年春节前，中央电视台导演黄一鹤找到湖南籍歌唱家李谷一，希望她在这年的春节联欢晚会上唱一首带有地方特色的歌曲，李谷一不假思索脱口而出：那就唱《刘海砍樵》吧！这曲传统的湖南花鼓戏比古调，就这样被搬上了春晚舞台。
李谷一：正因为这样，让全国的观众——熟悉的当然很高兴，不太熟悉的也知道这个是花鼓戏，这么好听，这么有味道，这么风趣。
作为花鼓戏演员入行，李谷一在湖南省花鼓戏剧院一唱就是十三年。在这十三年里，她把花鼓戏唱上了大银幕，唱出了三湘四水。
手拉风箱，呼呼地响，火炉烧得红旺旺……
由李谷一主演的花鼓戏《补锅》在百花齐放的戏园中娇艳盛开。全国各地慕名前来学戏的剧团越来越多，那时候李谷一在前面演，后面就跟着几十个胡兰英，老百姓中更是流传着“家家喊补锅，个个打铜锣”的说法。
李谷一：老百姓一听说有班子来演出，那还得了啊！扶老携幼的全都来了，有的背着板凳有的站着，来了都围在那里，那种浓郁的乡土气息、那种感觉，现在是找不到了。
李谷一接受央广记者周彬采访
记者：你听说过湖南花鼓戏吗？
学生：《刘海砍樵》是吗？反正听何炅天天唱。
记者：如果花鼓戏《刘海砍樵》来你们学校演出，你会去看吗？
学生A：是免票吗？（笑）可能不会花钱去买（票）看，但是如果有免费的话可能会试着看一下。
学生B：我也不会，我也觉得不是很好看。
记者：没看过你怎么知道不好看呢？
学生B：我觉得应该不会去吧。
湖南省花鼓戏剧院的现代戏《我叫马翠花》在益阳桃江演出，现场老年观众占绝大多数
如今，面对越来越多元的娱乐文化选择，年轻人很难再迈出走进戏曲剧场的那一步。今天的花鼓戏票友，很大一部分仍旧是中老年人。
《刘海砍樵》第三代胡秀英、花鼓戏演员叶红（左）接受记者采访
记者：您现在是在准备化妆呢？
叶红：对，准备化妆，因为我们晚上是七点钟开演，所以四点钟就要开始化妆。
湖南省花鼓戏剧院来到桃江演出，第一场就是叶红主演的《我叫马翠花》。
叶红：走，马上开始了。嘿——嘿——嘿——（开嗓练声）
父亲叶俊武是湖南省花鼓戏剧院《刘海砍樵》的第二代刘海，从小耳濡目染，叶红两岁就会唱《刘海砍樵》，到今天，已经成长为第三代胡大姐了。
记者：这个戏是第一次在桃江演出是么？
叶红：对。我们现在很担心，因为桃江是一个“戏窝子”嘛，他们喜欢看传统剧目，像今天演的这种现代戏，不晓得他们能不能够接受。
记者：您喜欢这种现代剧吗？
观众：我们老人还是喜欢古装戏一点。
记者：为什么呢？
观众：看这个花鼓戏老人家很多，年轻的很少。
记者傅蕾（左）采访观众。如今喜欢看戏的，多是白发老人了。
看来叶红对观众的担心不无道理，老观众不买账，新观众不进门，叶红和同行们都还在摸索的路上，他们一直坚持，只源于对戏曲的热爱。
叶红：花鼓戏对我来讲就是一种爱吧，特别爱这一行，喜欢它，觉得是生命里不可缺少的一部分。我乐在其中啊，虽然很清贫。唱戏的人能够坚持下来就已经很不错了，真的很清贫。
叶红只要有时间就会回家看望父亲，父亲时常喝上点小酒就独自唱起花鼓戏古调，以前没怎么留意，有一天叶红听出那竟是原汁原味的“益阳路子”，很多调式她都没听过，现在才想要记下来，学过来。
2008年，花鼓戏被正式列入国家级非物质文化遗产名录，然而就在那一年，湖南省花鼓戏专业剧团还在不断减少，由原有的70多个锐减到只有20多个。花鼓声渐渐远去，往日风光还能在哪里找回？
退休前，贺艾芸是湖南知名的花鼓戏演员，退休后，她义务给年轻的演员们化妆包头。她很清楚这些年轻演员的不易，一个月一千多块钱的工资，一个月不到20场的演出，一起将他们推向现实与梦想的遭遇战。
记者：年轻人一个月拿这些工资够吗？
贺艾芸：他们就是不够啊。
记者：不够怎么办呢？
贺艾芸：不够就走人啊。
记者：这几年走的人多吗？
贺艾芸：走的人多啊，有的人转行了。
记者：转行一般会去做什么呢？
贺艾芸：有些去做保险啊，有的就去唱歌了，还有的出去教舞蹈了。
因为同时在戏曲学校担任教学工作，贺艾芸对日益紧俏的生源亦是忧心忡忡。
贺艾芸：大概十年前吧，要进戏校的话要凭条件，还要开后门，现在只要你交学费，一般都会收，因为现在学的人不是很多。
2016年，剧作家范正明87岁。
范正明：戏曲的生命力就是观众啊，没有观众你就没有生命。
2016年，花鼓戏传承人李谷一72岁。
李谷一：不是光是非遗这个剧种就能传下去就能推广的，它得发展，它得传承，它得传下来、走出来啊！
2016年，花鼓戏《刘海砍樵》第三代胡秀英——叶红41岁。
叶红：我唱一句，大家跟着唱一句，好不好？
小朋友：好——
叶红：我这里
小朋友：我这里
叶红：将海哥
小朋友：将海哥
叶红：好有一比啊
小朋友：好有一比啊
记者手记·致敬花鼓戏人周彬
“文化印记”的报道，使我这个八零后第一次真正走近花鼓戏。
李谷一是我采访的第一位花鼓戏人，在联系采访时我有过忐忑：这些时间安排都是以分钟计算的艺术家，能留出大块时间接受我们的采访吗？没想到李谷一的答复几乎和我的疑问同时到来：“为了花鼓戏，我责无旁贷！”将近三个小时的采访顺利结束了，李谷一得知我们马上就要赶往湖南搜集花鼓戏素材，她又自告奋勇为我们联系剧院、推荐采访对象，她说：“我们唱花鼓戏出来的人都是这样热情！”
罗爱珍是为毛泽东、周恩来演过花鼓戏的老艺人，采访时回忆到主席看戏后邀请他们上北京演出，老人仍然激动到哽咽。她拿出自己珍藏了五十多年的老照片，一层层手绢布，一层层塑料纸，最后展示在我们眼前的，是国家领导人和艺术大师与老人的合影，是老人最为耀眼的花鼓记忆。
罗爱珍老人（左三）拿着她珍藏的老照片，那是周恩来和剧团的合影
欧阳觉文是花鼓戏国家级非遗传承人，从上世纪六十年代开始搞创作，到现在为花鼓戏写了150多部曲。他的工作室里满满两大书柜都是自己的创作手稿，那些日历纸包裹着的音符，记录了老人的花鼓青春。如今，欧阳觉文带领着一支十几人的创作团队，里边都是二三十岁的年轻人，他给每位徒弟都配了一把工作室的钥匙，方便大伙查资料，搞创作，这个工作室成了老人延续花鼓青春的寄托。
欧阳觉文正在装订自己花鼓戏创作的手稿
罗维是湖南省花鼓戏剧院院长，2012年，省花鼓戏剧院的大门上又挂上了一块“湖南省花鼓戏保护传承中心”的牌子，但直到今天，他仍不习惯别人叫他“主任”。罗维上任做了一件新鲜事——把传统花鼓戏《刘海砍樵》改编成音乐剧，一时间湖南戏曲界哗然一片。观众不接受，票房遭遇滑铁卢，罗维反思“这步子恐怕迈得太大了”。不怕步子大，就怕留遗憾。罗维说，创排现代戏、创新花鼓戏的事儿他会坚持下去，这是他们这一代花鼓戏人的责任。
还有为提高花鼓戏演员待遇而疾呼的剧团书记，为花鼓戏后备人才不足而忧心的导演，为几十年的老听众坚守在湘江边唱戏的票友……这一位位花鼓戏人从我们的话筒前走过，留下了他们的真情故事，带走了我们的无比敬意！我要和节目组的同事们——湖南记者站同仁、播音和后期的各位老师，向花鼓戏人深鞠一躬，共同祈愿美好的新年。
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记者：周彬、傅蕾
播音：苏扬
制作：初熙
本期编辑：马媛、刘辰莹