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如同暗夜中前行专访摇滚摄影师鱼子

鱼子，福州人，手里常持相机，也持笔，这许多年岁，爱摇滚，爱摄影，爱读书，爱发呆。微博：@鱼子的乱七八糟

“摇滚”是“摄影师”的前缀

摇滚摄影师鱼子，这是鱼子最常被提到的方式，摇滚，摄影师，然后是鱼子。这么介绍他太正常了，因为他是迷笛音乐节官方摄影师。

可是鱼子并不能被一个词框定。他不是职业摄影师，本职工作和摄影完全不沾边；他在网络杂志《文艺生活周刊》兼职做摄影编辑，并且特别热爱自己的这个身份。大家叫他鱼子，因为他有一个与之谐音且常常被别人念错的本名；他热爱葡萄干，修片时会一把一把地往嘴里塞。

对了，他还爱读书，读的是古诗词、禅、文学和社会学；因为父亲热爱HIFI音响的缘故，耳濡目染，从小喜欢音乐，偏爱的乐器是小提琴和大提琴。

这些听起来安安静静的因素，和摇滚两个字似乎格格不入，简直不在一个频道上，但事实上，鱼子确实把它们糅合在了一起，一面影响着另一面，缺一个都不是他。

从一开始鱼子拿起相机，就是为了摇滚。

大学时期他先是每场演出都疯狂POGO的乐迷（注：POGO是发生在摇滚乐演出现场中的全民运动，在疯狂的音乐伴随下，歌迷们用身体相互撞击借以表达热情、烘托气氛），后来也玩乐队，吉他手。2009年底，他上大四，在看一次乐队演出时，朋友无意间让他用单反帮忙拍点照片。那是他第一次接触单反，“当时甚至连镜头要如何变焦都得问别人”，他笑，“好在那场演出就这样阴错阳差地拍完了，朋友们竟还蛮喜欢。”2010年8月，他大学毕业，买了人生中第一部相机。2011年春天，他开始拍照。

那阶段，福州本地几乎所有的地下演出鱼子都会去拍。刚开始的作品并不让人满意，别人花一次两次就能掌握的东西，他往往需要尝试更多次数，就这么一小步一小步地往前走。除此之外，坚持看书，还在网上和其他的高手交流。“需要学习的不单是技术方面，更多的是需要思考他人对摄影的理念和思考。”

那段时间的坚持，他回过头看，感谢两样东西。一是自己曾经对摇滚疯狂热爱的岁月。“所谓’摇滚摄影师’，’摇滚’是’摄影师’的前缀。因为有对摇滚的热爱，我在拿起相机面对舞台之后，才能比较了解自己想拍什么，想表达什么。”二是漫长时光中认识不认识的朋友对他的鼓励。“从最开始直到现在，因为没有人指导，全靠自己摸索，所以每一次进步都觉得非常不容易，也对那些喜欢我照片的朋友充满了感激之情。可以说大家的鼓励是我坚持努力到现在的最大动力。”

一直到现在，听到别人说喜欢他的片子，他都会特别开心。

摇滚现场怎么拍

看鱼子的照片，会有观看分隔成帧的摇滚演出的感觉，现场沸腾，呐喊疯狂，乐手就站在麦克风前，背后一束追光。

这些照片如何诞生，鱼子做了详细的解释。

不同于其他摄影，拍摄摇滚现场有一个最大的难点——摄影师需要在混乱的现场环境和充满突发状况甚至危险的现场中捕捉传递音乐无尽活力的瞬间。他们有可能会被巨大的声响震坏耳朵，有可能被疯狂的乐迷撞伤，也有可能因长时间的拍摄而体力不消。正因如此，拍摄摇滚现场最首要的是对音乐的热爱。任何技术都可以摸索，理念可以培养，但是只有发自内心的热爱才能让你克服一切困难，真正沉醉在外人看来疯狂的摇滚现场中。

其次，在此基础上考虑选择什么样的镜头和机器。考虑到灯光和场地的客观因素，对相机的高感抑噪和对焦速度有一定要求，用比较早的入门单反和卡片机会相对而言更吃力点。此外，由于摄影师往往距离舞台很近，一个超广角往往能带来很大帮助，不仅能将舞台环境收入照片之中，而且可以让拍出来的乐手动作更具动感，让整个画面更具张力。大光圈的中长焦镜头虽然能很好的弥补暗光环境的劣势，但像在小型酒吧或者livehouse这样的地方，这样的镜头在焦距上容易显得太窄了些。另外，很多人喜欢鱼眼拍摄出的透视效果，但如果距离不合适，往往拍出的东西就会因为过于广而显得很“空”。

简言之，不管是广角还是长焦，每个焦段都有与其相适应的距离感，摄影师应找好适合环境也适合自己习惯的距离感。比较理想的状态是合理搭配焦段（有两架机身更好），大场景和小细节互补，这样在节奏上也更好安排。鱼子的装备可以作为参考——机身：佳能6D + 5D2；镜头：佳能28-70 F2.8L、佳能70-200 F4L、佳能50 F1.4、佳能100 F2.8（这个拍现场用不到），腾龙17-35 F2.8-4；闪光灯：沃龙690II、沃龙660II。

然后是捕捉画面。拍摄摇滚现场时，摄影师不仅需要关注表演者动作和神情，还要花更多精力去注意舞台灯光变化规律，同时凭直觉去判断，抓住自己需要的时机。鱼子的经验是，在现场先试着分析光线，注意舞台灯光的变化规律，利用不同光线的特性拍出不一样的照片（比如可以合理利用顺光、逆光、过曝、欠曝的效果）。至于构图，鱼子坦言他很少注意。“我觉得构图更多的是一种感觉，我更倾向于把精力用在分析现场光线和寻找各种各样的情绪上面。”