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ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

ART NOUVEAU「新艺术运动」VS ART DECO「装饰艺术运动」

或许有人看到ART NOUVEAU与ART DECO这两个词有点陌生。闲聊之前,先让大家看两个有名的建筑物。

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

上:位于比利时布鲁塞尔的世界文化遗产【塔塞尔公馆】

下:位于纽约曼哈顿的【克莱斯勒大厦】

(可在微信中搜索“陶瓷器”关注我们的公众号。)

区别?

一个弯一点,一个直一点!

+_+当我没说,继续码字~

塔塞尔公馆,建于1893年,它是世界上第一座采用ART NOUVEAU风格设计的建筑物。它以自然界的植物藤条为基调,勾勒出多种多样柔美的曲线。除了壁画以外,塔塞尔公馆内部的玻璃装饰,金属装饰都遵循了ART NOUVEAU这种传统自然的样式。ART NOUVEAU除了花草树木以外,还利用昆虫、动物创造出自己独特的风格,有别于18世纪巴洛克和洛可可样式的繁复豪华,它吸收了19世纪末的印象派风格,更倾向于一种自然清新的表现。1900年,Hector Guimard设计的巴黎地铁站,沿袭ART NOUVEAU的传统线条,将ART NOUVEAU风格上升到了一个新的高度。

然而到了一战期间,为了节约时间和成本,社会的主流设计由曲线型逐渐转换成直进型,简约风格也慢慢转向主流。这种现代化的风格即叫做ART DECO。

第二个建筑物曼哈顿的克莱斯勒大厦完工于1930年5月,采用的便是当时最为流行的ART DECO风格。这种风格的表现包括几何图形的拼接,放射性线条或者明快对称的原色组合等。较ART NOUVEAU更表现出机械和简约的美感。这座克莱斯勒大厦堪称ART DECO风格的首席代表。ART DECO,起源于1910年的欧洲,更是在1925年的巴黎万国装饰美术博览会上大放异彩,也有人将此纹样成为【1925年样式】。直到现在也广泛应用于建筑,工艺,装饰等等各个领域。

这两种纹样各代表了艺术在欧美发展的两个时代。由线条柔美的传统到硬朗的现代。我们先来看一些经典的例子。


以下作品是去年在日本巡回展览的杜塞尔多夫美术馆所藏的ART NOUVEAU玻璃美术品。作品年份在19世纪末-20世纪初期,精致的雕工以及古典的设计在展出后,日本便掀起了一阵NOUVEAU热潮。

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

巴黎印象派大师Rousseau设计的【鲤纹花瓶】

此款花瓶受很大的东亚洲的艺术元素的影响。相比柔美的法式线条,瓶身雕刻了更加具体化的重复型波纹的样式,以及向上跳跃的鲤鱼,这些都是亚洲艺术的一种风格和代表寓意。

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

作品:【葡萄和蜗牛】,作者Daum 兄弟

Daum 兄弟二人,也可以说是ART NOUVEAU风格中最著名的玻璃艺术家。他们非常擅于利用色彩,就像油画般,通过各种色粉的叠加,调和出独有的颜色,增加作品的厚度。这款作品中将蜗牛在葡萄架上攀爬这一景观表现的惟妙惟肖。它是1905年列日博览会的展品,也是20世纪初期NOUVEAU的植物与昆虫结合的代表作之一。

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

左:Muller 兄弟【花器兰】;中:Muller 兄弟【花器红珊瑚】;右:Nicolas Paul【花器蟹】

从植物,动物这些元素就可以知道,这三款花器也是典型的NOUVEAU风格。并且制作于20世纪初期,此时的作品就更倾向于用大胆丰富的颜色吸引人们的眼球。

看了这几个作品,大家对ART NOUVEAU风格有没有一些了解呢?再让我们看看当它遇上陶瓷时,又会擦出怎样的火花?

ART NOUVEAU与陶瓷艺术的结合

我们可以从各大欧洲名窑皇家哥本哈根(ROYAL COPENHAGE)、麦森(MEISSEN),或者日本的则武(NORITAKE)、台湾法蓝瓷里都可以看到ART NOUVEAU的影子。

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

这不是苍蝇+_+这不是苍蝇+_+

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

此件作品,其实展现的是一只蜻蜓(手柄)停靠在荷叶(壶身)上的场景。壶盖雕刻的是一只悠闲的小蜜蜂。这件作品在壶身的设计,颜色的渐变,特别是蜻蜓翅膀那一点点红色,即使是在一百多年以后的今天都可以说非常的经典可爱。说完之后,感觉完美不?

麦森推出的【三叶草系列】

可以看到以三叶草为主基调的咖啡杯和甜点盘中,用三叶草藤草的曲线描绘出自然和清新的韵味。这个独特的式样也成为麦森的经典款式。

M. L. Thompson设计的【睡莲咖啡杯】

睡莲,在19世纪的印象派中由莫奈牵头,引起了当时一阵模仿风潮。将睡莲刻画在瓷器器皿上,也顺应了当时年代的流行。此款咖啡杯除了ART NOUVEAU样式以外,还融入了希腊酒杯的造型,加入鲜艳的蓝色和金边,显得更加古典高贵。

【ART NOUVEAU装饰托盘】

作于19世纪末期德国,现展出于岐阜现代美术馆

这是德国名窑的一件手工雕刻作品,观察人物衣着,可以看到鸽子造型的帽子;而从托盘身来看,有蜜蜂的雕刻,以及植物线条和树叶。从这些都可以看出这就是19世纪末典型的ART NOUVEAU装饰。

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说完ART NOUVEAU,再来看看ART DECO给我们带来的现代时髦感觉。

看这风格很眼熟?!它就是《了不起的盖茨比》的宣传海报啦。这幅海报采用大量的直斜线线条和对称设计带给人强烈的金属质感。

没错,大家记住,提到ART DECO,就是线条,无数规则的线条,放射性的线条,几何状的线条!

在欧洲经常会看到这种门窗或者建筑物,这就是ART DECO!

Josef Franz Maria Hoffmann设计的经典沙发

ART DECO还有一个经典的例子,那就是Josef Franz Maria Hoffmann的沙发。我相信大家一眼就会觉得好熟悉啊。此款沙发中简单的正方形组合也可以说是一种ART DECO。

ART DECO与陶瓷艺术的结合

英国品牌贵妇人(LENOBLE)推的经典款

在陶瓷设计上,将ART DECO融入陶瓷艺术的品牌也非常多,最著名的就是这款贵妇人品牌的看似咖啡具的红茶茶具。

此款产品与Josef Franz Maria Hoffmann一起合作设计。它追求可爱和简约的融合,突出明亮色彩的对比感。

还有这些市面上常见的北欧样式的餐具,都可以说是吸收了ART DECO的线条元素。

在日本的陶瓷设计中,ART DECO最常运用于一种叫做【しのぎ】(读作Shinogi)的技法中了。しのぎ,写做鎬,就是指用特殊刀片在器皿上雕刻出的有规则的均一性的线性图纹。鎬的纹样再配上日本特有的【粉引釉】(こひき)(读作Kohiki)所制造出来的器皿,由于颜色温纯,设计简约,容易与食物搭配等特点,它可以说是日本餐桌上最为常见的一款设计。对于喜欢日本陶艺的人来说,小米极力推荐【粉引の鎬様式】,是非常简单好搭的入门款。

作品:【鎬的湯呑、鉢】,作者:北岡幸士

作品:【鎬大皿】,作者:加藤仁志

作品:【鎬紋瓷】,作者:石曽根早苗

此图摄于多治见手作陶瓷市场,石曽根的作品不同于其他的规则性鎬,它更有随意性以及时尚感,配上蓝色低釉,更是得到了日本年轻人的吹捧和喜爱。

ART DECO的最后,贴一张赛佛尔(SEVRES)烧制的ART DECO风格香水塔作为压轴。

此香水塔制造于1932年,现在摆放在东京朝香宫。塔身雕刻出的放射状线条以及塔顶的圆形螺旋图案正是展现了ART DECO的魅力。

虽说ARTNOUVEAU和ART DECO一个是19世纪末,一个是20世纪初的产物,但是到现在的21世纪,这两种风格仍然在影响我们每个人的生活。它们除了应用在建筑,装饰上,在陶器器物中的表现也很有风格,与当代的陶瓷相比也毫不逊色。

小米希望大家看完这篇文章后,可以从自己的身边寻找得到各式各样的ART NOUVEAU和ART DECO,还向朋友吹牛啊,"额额,快看,这个是19世纪末欧洲最著名的ART NOUVEAU哦" 好有格(Bi)调(Ge)的样子~。

陶瓷器小贴士

上文提到的岐阜现代陶艺美术馆,现正在举办ART NOUVEAU的装饰陶瓷艺术展览,截止于5月8日。在日本的有兴趣的朋友们可以去看一看哦。(我想做广告,但是没人给我们钱/(ㄒoㄒ)/~~)

ART NOUVEAU和ART DECO的陶瓷艺术风

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