尖叫的意义是什么
欢迎来到HF的暗黑博物馆
天空下沸腾,燃烧与黄色、橙色和红色,一个雌雄同体的人物站在一座桥。穿的蓝色上衣,似乎流,梦幻一般,大量水,靛蓝色和深蓝色在他身后,他抬起两个细长的双手两侧无毛,张嘴。
他的眼睛瞪得大大的,震惊,他释放了一个恐怖的尖叫。尽管遥远的遗迹常态——两个数据桥,一艘船在海湾——一切都弥漫着一种原始的、压倒一切的恐惧。
当然,这是尖叫,由挪威艺术家爱德华•蒙克-艺术历史上第二个最著名的形象,在达芬奇的蒙娜丽莎。
一切都是弥漫着一种原始的感觉,压倒性的恐怖
或者更精确地说,它是四个版本的尖叫,咀嚼一生中创建。最早的画版,从1893年开始,在奥斯陆的国家美术馆。在城市的其他地方,蒙克博物馆拥有其他画版,从1910年开始,以及柔和的从1893年的表演。
但我描述的版本,pastel-on-board从1895年开始,还在原来的框架,是唯一一个仍在私人手中的四个。在2012年,它简单地设置记录有史以来最昂贵的艺术品在拍卖会上出售,当投标12分钟后,它获取近1.2亿美元(£7500万)在纽约苏富比拍卖行。买家是美国金融家莱昂黑人,他现在已经借给一个新的展览工作,Munch和表现主义,在纽约的幻念。
In 2012 the 1895 pastel-on-cardboard version fetched almost $120 million (£75 million) at Sotheby’s in New York (Credit: The Scream 1895/Edvard Munch)
“最珍贵的版本是在奥斯陆国家美术馆的油画,”劳埃德说,艺术史学家吉尔,他策划的展览。“但柔和的版本是不可思议的,因为色彩是如此生动,如此新鲜,就像昨天了。在我看来,它是最强烈的版本:因为柔和的是这样一个免费的媒介,可以看到蒙克改变线条和轮廓的变化。所以它有这难以置信的指控,至关重要的表面,你不会真正得到的油画以同样的方式。”
存在性焦虑
幻念的展览探索了蒙克的关系,生五个孩子的第二个1863年贫穷的军医,和前卫的表现主义艺术运动在德国和奥地利出现在20世纪早期。虽然显示集中于艺术家的生涯的后期(蒙克在1944年去世),它仍然发现房间尖叫的1895年,他创建了三年后的第一个抵达柏林,他很快就做出了一个臭名昭著的名字。
这是在德国,在几年创造性地疯狂,而亲善与志同道合的艺术家和作家,如既有8月他的亲密朋友,在酒吧叫黑小猪,蒙克创建主要绘画仍是他最著名的作品,包括《吸血鬼和麦当娜。他们构思他的史诗,一部半自传体小说系列中楣的生活,而改变自己的敏感的情感有关爱、性和死亡为通用符号。原来的1893版本的尖叫是22日周期中的元素之一。
It was in Germany that Munch created the major paintings which remain his best-known works, including The Vampire and Madonna (Credit: Vampire 1895/Edvard Munch)
1892年,蒙克画尖叫的前身叫生病的情绪在日落时分,绝望。组成——血腥的天空,桥和三个数字,蓝绿的湖和景观——是惊人地相似,但风格,虽然相对激进,没有攻击传统方式的尖叫。后者绘画是蒙克的突破,凶猛的生存痛苦淹没了早些时候礼貌忧郁的心情。
在蒙克的日记条目,日期为1892年1月22日,记录的灵感尖叫:“我和两个朋友走在路上,太阳下山,我突然感到一阵忧郁——天空变成了一场血腥的红色。我停了下来,靠在围栏上,疲惫而死——就像燃烧的天空挂着鲜血和剑在深蓝色的峡湾和城市-我的朋友继续说我和焦虑——站在那里发抖,我感觉一个巨大的通过自然无限尖叫。”
It has been suggested that The Scream is a self-portrait, or that inspiration came from a Peruvian mummy that Munch saw at the World’s Fair in Paris in 1889 (Credit: Edvard Munch)
可能是一种艺术家的自画像,他的姐姐,索菲娅,他在13岁的时候就去世了。艺术历史学家也提出另一个来源——秘鲁木乃伊蒙克看到在1889年在巴黎世界博览会。
幻念,尖叫是最终的图像,游客遇到的展览,因为,劳埃德说,“一切都是表现主义的本质。”
我们都在尖叫
当然,从艺术史的角度来看,劳埃德是正确的。在展览,一个阴森森的木刻从1917年由德国艺术家Erich黑格尔使平原表现主义债务蒙克:黑格尔的成分,一个人拥有太阳穴,站在一个禁止荒地,似乎爆炸成碎片,显然是负债累累的蒙克的黑白1895平版印刷的尖叫。在20世纪早期,这个印刷是最广为流传的版本的蒙克的照片。
然而,并不只是表现受到咀嚼。尖叫是弗朗西斯·培根的祖先的咆哮教皇的照片。在1984年,安迪·沃霍尔的一系列要是重塑尖叫在明亮、吸引眼球的颜色。
The Scream was the ancestor of Francis Bacon’s pictures of howling popes, including the Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X, 1953 (Credit: Francis Bacon)
尖叫,也正好是翠西·艾敏的最喜欢的“历史”绘画:1998年,她甚至制作了一部电影,她参观了挪威峡湾大叫,整整一分钟,当摄像机在水面上逗留。玛丽娜•阿布拉莫维奇塞尔维亚表演艺术家魅力说服居民奥斯陆对蒙克在公共场合尖叫。回声湖(1998),一个邪恶的绘画由英国艺术家彼得·多依格特征光谱警察抓着他的头的蒙克的尖叫。
最惊人的尖叫是它超越了艺术历史的方式成为一个流行文化的试金石
可以说,不过,最令人震惊的尖叫并不是其影响随后的艺术,但它超越了艺术历史成为一个流行文化的试金石。尖叫被敲竹杠,讽刺,讽刺以至于现在更出名,在它自己的权利,比它的创造者。
人从未听说过蒙克仍然认识到尖叫,多亏了无数引用了,从《辛普森一家》韦斯克雷文的血淋淋的特许经营尖叫,“鬼脸杀手”的面具,灵感来自于蒙克的画,凶手所穿的。在奥斯陆的盗窃博物馆的不同版本的尖叫——一个在1994年,另一个十年后,只有增强图像的恶名。
The painting appears in pop culture everywhere from The Simpsons to ‘90s slasher franchise Scream, with its Ghostface mask worn by the killers (Credit: Dimension Films)
劳埃德说,在某种程度上,尖叫的普遍性的结果是,“很容易做成漫画——与许多画作,事实并非如此。作为一个图像,它是减少的本质,这意味着一旦你看到它,你不要忘记它:它非常容易理解的视觉理念。当然,到目前为止,它已经无处不在:在手提包上,海报,杯子,上帝知道。”
同时,很难完全解释其普遍的吸引力。劳埃德,它是成功的,作为一个图像,因为它的一个重要的转变发生在20世纪初西方文化。“尖叫的图像,总结历史上变化点,”她解释说。“这礼物人割断的确定性,安慰他,直到这一点在19世纪:现在没有神,没有传统,没有习惯或习俗——只是穷人的生存危机的时刻,面对宇宙他不懂,只能与一种恐慌的感觉。”
她补充说:“这听起来非常消极,但这是现代国家。这是区分现代人和历史直到那一刻:文艺复兴后这种感觉,我们已经失去了所有的锚结合我们世界。”
