篆刻艺术感的来源：篆法

我们说了，篆刻技法至少包含字法、篆法、章法、刀法四类课题，上一节讲字法，今天说说篆法。

把话说到简单一点，字法解决的是入印文字的“可与不可”的问题，是保证入印文字的正确性、规范性。本节要讲的篆法解决的是入印文字的“妥与不妥”，“美与不美”的问题。二者都是“篆刻”中“篆”的步骤，但两者的特定内涵差异明显，互相无法取代。

如果说二者的关系，篆法就是以字法为基础，参照篆书的艺术特点，按照篆刻的表现需要，对入印文字进行艺术处理的技巧和方法。

是不是有点干巴巴的，还是举例说吧。比如何震的这两方印：

（上：笑谈间气吐霓虹；下：山高月小水落石出）

我们看这两方印， 在保证字法正确的前提之下，以不同的篆法入印，所表达出来的是不同的风格。前者笔画尽量方折，表现出来的气势也是大开大阖，跟内容十分契合，表现出豪放风格；后者在篆法上笔画尽量园润平滑，表现出来的气质也恰恰是云淡风清，一脉静水映照朗月与高山的景象，风格婉约。

如果我们把《说文解字》上的这些字，原样不动的搬到印石上，那么，是完全无法表现出如此丰富的艺术内涵的。这个把字法上经过选择正确的篆书，通过艺术处理，根据艺术表现的需要，塑造出具有个性倾向的篆刻文字的过程，是篆法需要解决的。

是的，字法保证字的正确，规范，篆法解决艺术性，美与不美，妥与不妥更多与篆法相关。

那么，篆法大致与什么相关呢？

1、与篆书的笔画法则相关

也就是说，篆书本身是有它自有的形成规律，这使得篆书在入印的过程中表现出特有的笔画特征，这也是篆刻之所以称为篆刻的原因。

2、与篆书书法的法则与技巧相关

比如，我们看邓石如的篆书书法，再看他的篆刻，我们会从中找到他印面上的书法笔画的影子。当然了，他是“印从书出”的代表，这是有他的原因的。

当然，这也是为什么我们说，一个好的篆刻作者要对篆书书法作深入练习的原因。

3、与印章要表现的内容相关

篆法表达出来的笔画粗壮与纤细、线条的垂直盘曲、伸缩等都是篆法需要考虑的范围。比如我们看赵之谦的印章，就能明确地感受到他的作品，是与其他艺术门类的综合影响之下形成的。

当然，这也是跟赵之谦的“印外求印”的篆刻理论密切相关的。

4、与印石材料、刀法相关。

这一点简单，就是要适应印式，因为印材是圆转的，那么，就很可能需要在写印稿时在篆法上进行相应的处理，调整笔画，关于刀法这一点，在以后的刀法章节再谈到。

吾丘衍在《三十五举》里说：“妄意盘屈，且以为法，大可笑也”，意思是说，不是说，把篆书笔画胡乱地加以弯盘，屈折就是篆法。

他还大致提供了一点篆法上的指导思想：

“白文印，皆用汉篆，平方正直，字不可圆，纵有斜笔，亦当取巧写过。”“诸印文下有空处，悬之最佳，不可妄意伸开，或加屈曲，务欲填满。若写得有道理，自然不觉空也。字多无空，不必问此。”这都值得我们参考学习。

当然，因为篆法是具有较强艺术和主观审美变化的一个过程，通常不同的篆刻家有不同的理解，实在是一个难以用一段话表述的概念。我这里用这篇短文要说明的大概也只是篆法概念，就是上面用加粗字体表述的那段话。

（【老李刻堂】之2，图片来自网络）