二次元偶像才是粉丝经济的未来？
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微信微博被各种偶像的丑闻刷屏了？在这个充斥着绯闻的年代，无懈可击的偶像已经比熊猫还要珍贵。不过也没必要感慨追星不易，要知道在另一个次元，一批绝对不会有负面新闻的偶像正以其独到的魅力改变着粉丝经济的未来。
有一部2002年上映的电影，至今仍令许多人记忆犹新。这部由安德鲁·尼库尔执导的电影名为《虚拟偶像》，它讲述了一位导演借助三维动画技术为他的电影创造了一个“无可挑剔的女人”作为主角，但这位虚拟偶像实在是太过逼真，以至于无人相信她并不存在于人类社会的事实。
随着技术的进步，电影《虚拟偶像》中的情节正在成为现实
尽管这部电影当时被视为科幻片，但很快技术的发展就让银幕上的情节变成了现实。值得庆幸的是，当偶像不再必须是一个自然人，而变成一个二次元形象乃至一组数据时，并没有发生如影片中所描述的种种问题，反而开启了粉丝经济的新增长点，这一现象在动漫行业尤为突出。从以“初音未来”为代表的虚拟歌手，到以《LoveLive!》为代表的二次元偶像计划，主打“偶像”牌的二次元产品总能成为爆款，并在进入中国市场之后掀起波澜。身为动漫产业的一大支柱，这些二次元偶像究竟如何诞生，他们背后又有着怎样的商业逻辑？《出版人》将为您揭开谜底。
虚拟歌手红透南北
2016年2月2日，湖南卫视小年夜晚会上演了一场不一样的节目：歌手杨钰莹将与一位名叫“洛天依”的虚拟歌手合唱一曲《花儿纳吉》。这位灰发绿瞳的小姑娘起先出现在屏幕上，随着音乐步入高潮，她也摇身一变，换上一袭艳丽的红礼服，并凭AR技术“走出”屏幕，与歌手和观众互动，引得粉丝纷纷发送弹幕：“次元之壁破了！”
事后据湖南卫视统计，小年夜晚会的收视率较往年翻了一番，仅《花儿纳吉》演唱期间观看人数就达170万之多，这无疑证明了洛天依身为中国最红的本土虚拟歌手的影响力。诞生于2012年，内核是VOCALOID 语音合成引擎的洛天依如今已成为拥有海量粉丝的大明星，在动漫视频站点Bilibili上，她原唱或翻唱的歌曲已近万首，而其形象版权方上海禾念信息科技有限公司为她开设的微博下也聚集了40多万名粉丝。虚拟歌手究竟是如何诞生的？又因何一夜之间红遍全国？一切要从洛天依所属的V家（VOCALOID家族）前辈说起。
湖南卫视小年夜晚会上，杨钰莹与虚拟歌手洛天依共同演绎的《花儿纳吉》备受瞩目
VOCALOID诞生于2004年，是由雅马哈公司开发的一款语音合成引擎，它可以令用户通过输入歌词和旋律的方式直接生成歌曲，而歌曲的基础声音数据则来自于配音演员事先录制的音库。为了让软件被广泛接受，VOCALOID开始使用“虚拟歌手”的概念，但最开始的虚拟歌手仅有名字，并没有官方的视觉形象。以二次元形象让虚拟歌手成为偶像的，则是日本公司Crypton的创举。
Crypton于2007年正式启动基于VOVALOID的虚拟歌姬计划，首位推出的就是 “初音未来”。这位梳着绿色双马尾的少女首年就以四万套的销量席卷日本，她的声音与形象从客机头等舱到社区便利店无处不在，成为现象级的全民偶像。
“品牌跟创作者的共赢，是这类虚拟歌手成功个秘诀。”弹幕视频网站Acfun总编辑刘炎焱告诉记者。在他看来，虚拟歌手的本质是音乐软件，用户创作的歌曲是其生存的立身之本，深知这一点的Crypton将初音未来“演唱”的著作权放归词曲作者，允许他们进行商业化运作，此举换来了用户极大的创作热情。这些创作者制作音乐相关视频并在视频网站上分享，进而带动了围绕初音未来的绘画等二次创作的崛起，促进了其形象的广泛传播。
初音未来的形象深入人心，已经成为了虚拟歌手的典型代表
初音未来的成功让包括Cryton在内的许多厂商纷纷推出新的V家虚拟偶像，而整个娱乐产业也向虚拟偶像伸出了橄榄枝：初音未来演唱的许多歌曲被电视剧和游戏用作主题曲，初音本人也开始频繁出现在各种音乐游戏中；以V家歌手形象开发的手办玩偶层出不穷，主题餐厅等周边延伸产业也十分火爆。利用全息影像技术，这些虚拟歌手甚至可以像真人一样在万人场馆开演唱会，还在世界各地展开巡演。2015年，初音未来携一众V家偶像在上海开唱，据活动主办方、初音未来在大陆的形象版权所有人上海新创华文化发展有限公司的事业部总经理肖寒冰介绍，演唱会开票八分钟，门票即被一扫而光，“活动现场人均消费逾千元，还有数万人在当日通过网络付费观看。”
虚拟歌姬的特殊魅力让无数粉丝倾倒，许多人都在翘首以待中国自己的虚拟歌姬的诞生。2011年，上海禾念信息宣布引进VOCALOID引擎，并向全球开展虚拟形象的征集活动。八个月的研发与募集后，世界第一款中文声库“洛天依”与其动漫形象一并登陆第八届中国国际动漫游戏博览会，随之掀起国内的创作高潮。
中文虚拟歌手“洛天依”诞生以来备受粉丝喜爱
“洛天依的声源来自国内人气配音演员山新，而她的形象是粉丝们在1500多幅作品中挑选出来的。”上海禾念副总经理程若涵表示。在此基础上，禾念还进一步推出了不同声线的“言和”“乐正绫”等虚拟歌手，并围绕他们展开娱乐产业布局。除了登陆湖南卫视外，洛天依来陆续出版多张专辑，并成为游戏《龙之谷》与长安汽车等多个品牌的“代言人”。“我们期待洛天依成为下一个初音未来，也希望她能唱出更中国的声音，展示中国意蕴的创意。”程若涵告诉记者。
二次元偶像组合的崛起
二次元的力量捧红了语音合成技术，也正在改变偶像产业的未来。
二次元+偶像的文化同样兴起于日本，众所周知，日本人对偶像的狂热声名在外，日语中的“偶像”特指活泼可爱、连唱带跳的年轻女孩。这些偶像一般以团体的形式出道，据不完全统计，日前活跃在日本的偶像团体有近千个，其中像AKB48这样大红大紫的还有很多，但更多的是默默无闻的地下团体。想要在偶像的“千团大战”中脱颖而出何其困难，而另辟蹊径，将动漫与偶像这两大特色融合起来，由此便提上了许多日本厂商的日程，二次元偶像这一概念随之诞生。
最早成名的二次元偶像组合是南宫梦公司于2005年推出的《偶像大师》。在那个智能手机远未普及的时代，这款以偶像育成为主题的游戏最早出现在街机上，并于后来登录XBOX平台。在游戏中，玩家将以“制作人”的身份管理一家由12位少女组成的偶像事务所，通过练习、演出聚拢人气，并通过网络与全国玩家竞争排名。游戏领域外，《偶像大师》也向音乐和动画方面扩展市场，据报道其关联经济规模于2013年就已超过百亿日元，成为名副其实的“偶像大师生态圈”。
《偶像大师》的关联经济规模于2013年就已超过百亿日元
《偶像大师》一举成名之后，许多厂商都启动了自己的二次元偶像企划，其中最具代表性的是由动漫杂志《电击Magazine》、唱片公司Lantis、动画公司Sunrise于2010年合力打造的《LoveLive!》。在这个系列中，九位性格迥异但同样怀揣梦想的女高中生将展开她们的寻梦之旅，她们的故事将由漫画、动画、音乐及游戏等不同方式讲述给每一个人。
青出于蓝的《LoveLive!》究竟有多火？截至2015年9月，该系列相关CD累计销量已经超过200万张，而两季动画光碟的每卷平均销量也达到了惊人的4.7万张，剧场版动画票房26亿日元（约合人民币1560万元）；接手其手机游戏的Klab则直接从濒临破产的谷底完成大逆转，2015年营收215亿日元（约合人民币12.9亿元），利润达21亿日元（约合人民币1260万元），每逢《LoveLive!》中角色“生日”，Klab的股价都会暴涨。
《LoveLive!》系列讲述了九位少女追梦的青春故事，在不同性别的粉丝中都颇受欢迎
给偶像贴上二次元标签，“御宅族”们就会乖乖掏出钱包？事实上也没那么简单，狂热现象的背后是商业的逻辑与运作的智慧。在广州天闻角川动漫有限公司董事长刘烜伟看来，优秀的IP设计、精细的内容打造、多元化产品开发是《LoveLive!》成功的秘诀。“这个IP有别于一般二次元偶像企划的是它所传达的励志理念，正是这点使其受到不同性别、广泛年龄层人们的喜爱。”刘烜伟告诉记者。他还指出，《LoveLive!》系列是泛娱乐时代全媒体运营的典型案例，“该系列由开发团队统一协调，从游戏开始进行多元化开拓，进而由各行业专门公司产生小说、漫画、动画、音乐、周边产品等，如今构成了一个消费值超过400亿日元的新市场。”
在国内，随着同名动画的上映，《Lovelive!》也聚拢了大量人气。其手机游戏简体中文版开通了中文服务器，吸引了众多粉丝参与其中。在上海的地铁列车车身上甚至史无前例地印上了《LoveLive!》的广告，在中国大陆首次引发了关于“痛地铁”的话题。为满足粉丝们的强烈需求，天闻角川也顺势引进该系列的九部小说、两部典藏画集及手办、挂饰、海报等周边，如今基本处于供不应求的状态。
广州天闻角川引进的《Lovelive!校园偶像日记》系列
“在围绕《LoveLive!》这一IP的线下运营中，我们除了尽量多元地引进正版作品、周边外，还在各种漫展活动中展开宣传，同时与日本版权方联合互动。”刘烜伟表示。身为一家经验丰富的动漫IP运营公司，天闻角川深谙推广品牌的诀窍。在2016年1月在上海举行的《LoveLive!》演唱会上，中国粉丝的热情难当令表演的声优们不免动容，而天闻角川在现场与版权方协手互动，为系列的中文正版产品进行的大量宣传。对于系列成员生日手办这款周边，他们选取的宣传是在每位成员生日当天发售，打造虚拟偶像的“真实感”，让读者产生情感的共鸣。
“虚拟偶像市场的崛起，也或许会在未来彻底颠覆娱乐界的生态。” 刘炎焱说。无论多么灿烂的明星，也总有光芒黯淡的一天，而青春永葆的虚拟偶像们却不用担心这一点。在泛娱乐的语境下，他们能延续自己的传奇吗？
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