这才是艺术界的强强联手！我允许你上天了
你跳拉丁，跟着音乐越来越带劲，小翘臀可以尬到十万里开外···
你跳HIP-POP，戴上耳机就能自嗨，呦呦,What’s up,man？
你跳广场舞，怎么也得一首凤凰传奇，一首乌兰托娅···
But
为什么跳舞要伴着音乐？
有个小朋友这么回答我：
因为没有音乐，大家就像在练武功啊！
可别逗了，练武功还有“嘿——哈——嚓”呢！
其实
舞蹈&音乐
自古以来就是艺术界最强悍的Win-win!
每一个舞蹈家
都是相当牛X的音乐节奏大师
（接下来我会非常严肃地，给你们讲-知-识！睡着的，把耳朵竖起来！）
影响舞蹈表演的因素
一是舞蹈本体的范畴，包括演员的形体技术和艺术表现力。
演技人员的肢体即自身条件，诸如形象、身材、比例、气质等，舞蹈技术要有扎实的基本功，单人、双人的技术技巧等；而艺术的表现力是指对角色理解、情感的展现等等。这都涉及到演员的生理因素和心理因素两个方面。
二是非舞蹈本题的范畴，作为外界刺激同样会影响到舞蹈本体。演员的肢体动作表现包含了音乐、文学背景、服饬道具、舞台美术（灯光、布景）、剧场环境等诸多因素。在这其中，对演员产生最大的心理因素的影响莫过于音乐因素。
舞蹈对音乐的需求
舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作为催化剂。
舞蹈的旋律需要根据音乐的旋律来创造，音乐的色彩变化对舞蹈有多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的节奏展开能达到跌宕起伏的艺术效果。
舞蹈的表现情绪变化是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造的艺术形象。 例如舞蹈者表演进入意境后，在旋律的体味中，去寻觅动作的源头，一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，就不用死记硬背动作，只要对音乐有准确的感觉，便可以激情四射激发内心情感，通过外在的形体表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用，让故事伴随着音乐进入到剧情，让更多人为之感动。
舞蹈和音乐的共性
1、节奏性
音乐的时间单位通常是指节奏和音调，而舞蹈是指人的肢体和动作，舞蹈动作律动的实质是节奏，而对节奏的感召力则是节奏感。
最容易与舞蹈结合的也是音乐，原因在于它们有共同的节奏。但同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的最佳音乐。
在多人的舞蹈中，要创造最佳力作，表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，就要有一个共同的节奏源。若没有用音乐节奏规范，创造者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每一个人的动作，而每个人的心理因素及节奏却又不相同，所以舞蹈创作也必将失败。只有舞蹈与音乐相得益彰时，才能给人们呈现出最美的作品。
2、内容的表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想和生活情趣、传统观念、道德观念以及理想和愿望。
他们都来源于生活，每一首音乐都是作者根据现实和自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容，舞蹈也是这样，都是有实质内容的，由此可见，音乐舞蹈是有内涵的，更是有一定的思想感情的表达与真心的流露。
舞蹈与音乐的个性
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他艺术形式而存在的。
舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。
人类感情最直接的表达是语言，音乐善于表达人们的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，能发挥个体的优势。而舞蹈是通过具体的动作来表达对象的，是依赖于音乐而存在的，只有当音乐与舞蹈两者相结合，有声有动作时方可产生极为鲜明的作品，更为准确的形象和更深刻、更细致的内心世界和思想感情。
总而言之，音乐能为舞蹈添彩增辉。
只有当舞蹈和音乐两者完美结合时，才能给欣赏者带来更加完美的享受。舞蹈者也只有抓住两者的结合点，才能创造出更优秀的作品，为人类的音乐及舞蹈事业做出自己的贡献。
总而言之，舞蹈棒棒的音乐节奏绝对不会差···
当然，有了音乐功底，再去学舞蹈，那不就是张开腿的事儿嘛！
是不是终于意识到学舞蹈的人有多牛逼了？
光意识到有特玛屁用，你得行动啊！
一下子舞蹈音乐全学了，double啊！
