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粤剧曲艺界“大咖”传经送宝,四场讲座聚焦粤剧曲艺创作

文 / 羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 周志雄

图 / 广州市曲艺家协会提供

今年 8 月 -9 月,"2022 粤剧曲艺创作培训系列讲座 " 在广州市荔湾区粤剧曲艺协会活动基地举行。一连四场,粤剧曲艺界的 " 大咖 " 们围绕粤剧曲艺创作主题,讲授了多元化戏曲创作、广东音乐及曲艺演唱等方面的相关知识,让来自广州市内各区的曲艺工作者及市曲协会员大受裨益。

系列讲座海报

第一课于 8 月 17 日开始,由著名撰曲家、广州市曲艺家协会名誉主席沈瑞和向学员讲授《现代题材粤曲创作的体会》。沈老师结合自身多年的创作经验,对学员简介调声押韵的知识,从文字结构、平仄声韵规律和现代题材粤曲创作等方面进行细致剖析。讲课期间,他向学员详述了他创作粤曲《种花情》和《华夏辉煌》的心得体会。

沈瑞和进行讲授

8 月 24 日进行第二课,由著名音乐家、广州市曲艺家协会名誉主席孔庆炎向学员讲授《粤剧、粤曲、广东音乐的异、同》。孔老师分析了粤剧、粤曲、广东音乐这三种民间艺术在孕育和发展过程中互相吸收、借鉴,形成各自的风格特点,进而成为独立的剧种、曲种和乐种。此外,他还介绍了粤剧、粤曲唱腔的布局及结构,剖析了粤剧唱腔的功能作用,并对交响音乐、粤剧电影及戏歌、双语粤曲和戏曲音乐剧、卡拉 0K 等谈了个人的看法。

孔庆炎进行讲授

第三课于 8 月 31 日进行,一级演员、广州市曲艺家协会主席、星腔第三代传人何萍结合自己多年的演唱经验和体会,向学员阐述《唱腔流派的认识与运用》。她选取了星腔、红腔、虾腔、风腔、新马腔、何丽芳他们的经典粤曲唱段作现场示范演绎,并对他们的唱腔特点逐一进行细致的剖析,从而加强了曲迷对唱腔流派的了解,开阔了人们对唱腔流派的认识。何萍老师特别提及,星腔扎根民间,拥有深厚的群众基础,现有五代传承人,其中李少芳、黄少梅两位大师的辛勤付出功不可没。

何萍进行讲授

压轴的第四课,由著名粤剧编导、广府文化学者、广州市曲艺家协会艺术指导、荔湾区粤剧曲艺协会主席蔡孝本(何车)主讲。何车从南音的定义、概念等基础理论知识切入,深入浅出地介绍了广府南音的分类、流变和艺术特征;并结合具体唱例,边播放录音边解说,使听众对地水南音、歌坛女伶的南音及粤剧舞台的南音等不同的风格样式,有了较清晰直观的认识。其后,他以《南音新唱十三行》到《沧桑十三行》的创作历程为例,从内容的理解到形式的赋予,进行详细的解析,启发听众寻找南音创作的艺术规律。

蔡孝本(何车)进行讲授

本系列讲座由广州市曲艺家协会、荔湾区文学艺术界联合会主办,广州市粤剧曲艺创作实践基地承办,荔湾区粤剧曲艺协会、广州文艺市民荔湾空间协办。广州市曲艺家协会相关负责人表示,本系列讲座旨在繁荣粤剧曲艺,培养更多的创作人才。

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