一个流浪中的湖美毕业生对水彩与艺术的絮叨，终于不再纠结。

我花了很多年在纠结什么是艺术家和画家，也花了同样的时间在纠结什么是艺术和绘画。时至今日，我依然不懂，但我却不再那样纠结。

毕业几年，总会时不时回想大学。想着，如果我当初刚进学校时就有人给我讲清了什么是大学，给我絮叨过什么是艺术，我现在的生活会不会不一样，会不会更好。

现在我成为了一个能给新生们建议的毕业生，一个过来人，也许仍旧有点老生常谈，不过我的絮叨，多少能有帮助。

如果从大一开始算起，我画水彩已经七年，这七年我最大的感受是，你不要把水彩当作水彩来画，这样你才能更能驾驭它。水彩在中国，多数研究的是透明水彩，而和水彩本是同根的水粉，只在高考教学里存在。而水彩，还有个前缀，“纸本”。我一直比较奇怪艺术在中国被分化的这么细，艺术人（个人比较喜欢这个词）也会有了一些前缀，油画艺术家，国画艺术家，雕塑艺术家，纸本水彩艺术家......或者油画家，国画家，雕塑家，水彩画家......这里是很值得推敲的，画家的身份有时是画家，有时候又成了艺术家，个人觉得在进行艺术创作的人无论是绘画还是其他形式，都应该是艺术家。

回到水彩上，那么水彩的画法上材料运用上，都不应做一些局限。重要的不是你是要画一幅水彩，画一幅透明水彩，画一幅纸本透明水彩，而是你脑子里想要表达什么，你想做怎样一个作品，你的作品需要什么材料，如果需要水彩表现，那么你就借助水彩作为媒介，完成一幅作品。我有时会觉得很好笑，明明你用油画或者丙烯，能做出一个很好地轻松的作品，偏要用水彩挑战写实厚重性达到一个与油画类似的画面（受众观看后第一眼都无法认出水彩），大费周折，最后甚为自得。

这不应该是艺术家的思维方式，艺术家应该是多样性的（当然致力研究水彩极至技术性除外），艺术家应关心的是你自己表达的画面应该用什么材料合适，水彩有水彩的特性（水性材料的独特魅力），丙烯有丙烯的特性，油画、雕塑、装置......而不应先拿一个材料做局限。当然有人会问，我读的水彩专业，我就是想学水彩啊。其实这个不矛盾，我想说的是一种思维方式，学习水彩是了解一种材料的性能的过程，而走近艺术院校的那一刻，你就应该具备艺术家的思维方式，你可以花四年研究水彩的性能，但你不能去给自己烙上只能用水彩去表达的烙印，甚至只能用透明水彩去表达，这是很可怕的，会让人思维变窄，变得没有创新，没有学习其它事物的能力。

艺术的外延在不断扩展，我们不能去限制自己的边界。这就是为什么我们在惊叹国外艺术家们的天马行空时，手头依然描摩着像极了老师品味的青山绿水农村风景。我曾经看到，导师画船，教出来的毕业生也画船，一样的笔法，一样的制作步骤，一样的构图，这是工厂，不是艺术院校。很多年轻人的审美，经过大学四年，变成和老师一样，偏好西藏人民西藏风景（有人一辈子没去过也不信宗教），或者老式的静物组合（平常是时尚潮人），或者山山水水（一直生活在城市），甚至文革红色主题。这是一个很怪异的事情，老师应该传授的是技术，是思维方式，而不是形式上的东西，生活年代差异巨大的思维碰撞应是有很多关于新旧文化的思考与变迁的，或者更向未来，而不应该批量复制甚至是传销式的蔓延老的思想与审美。并非老得不好，而是应该注重真实，真实的喜好，真实的生活，真实的思考，可以有人去喜欢过去式的事物，而不是所有无论有没有那种情怀与喜好的，都去强制性喜欢，那只会阻碍创新性，阻碍思维的前进。

当然年轻人也有自己的问题，高考教学的病根，让很多人停留在一个单纯只有基础绘画的审美品位，认为艺术就是技术，比谁画的更写实，最多追求放松点的写实，这是一个误区，是一种比较狭隘的艺术观察角度。既然学艺术，需要的是创造性，所以尽快的建立一种艺术家的思维方式才能更快的进入艺术学习，找到自己作品的方向，去了解自己的独特性，才能在四年里做出有趣而且有创造性的作品。

我不喜欢单独来谈学习水彩应该怎样，水彩只是一种媒介。不过，水彩确实很难驾驭，需要了解纸的特性，了解水彩颜料品牌不同性能的不同，需要掌控水分，需要不断提高控制力。但是有一些多年经验对于材料的建议：

1.液体水彩很好用（ECOLINE），淘宝比较便宜，虽然贵，其实很经用。

2.学校里学习，最好用锡管颜料，固体贵也不太适合画大的作品。

3.不要相信外国的土豪貂毛水彩笔，国产兼毫毛笔一只顶十只，勾得了线铺得了面，还便宜。

4.国产尼龙勾线笔很好用。

5.水彩纸越贵适应性越强适合表现种类越多，但是不代表便宜纸不好用，每种纸都有最适合的表现方式，你需要摸索出来，相信我，很多便宜纸有那些土豪纸达不到的意外效果。

6.如果你的裱纸袋老是崩，建议你忍痛购买日本muse水胶带，很贵，但是目前是最好的。

最后再谈谈水彩，学水彩时刻要知道不要被它控制，你可以开始了解它的性能期间遵循各种条条框框，什么重色要后上，要透，要先画哪，后画哪，而当你掌握基本技能了，就一定要打破这些界限，这样才能得到许多意外的好的效果，也会突然发现水彩变的很自由。

无论怎样，进入艺术院校，不管学什么专业，都不要被自己专业限制，试着了解不同的画种，不要有成见，为了做出你想的作品，你可以使用所有材料与形式，而不只是你所学专业。最后一点，纯艺术生，一定要学习电脑，学习软件，会打开很多通道，我就是吃了不会电脑的亏，因为艺术是不断新媒体化的，无论是对于推广或是作品本身，电脑都有很重要作用。

正文毕

张赢——艺体部第21期嘉宾。现在漂泊在深圳教小孩画画。毕业后与同学一起画漫画，边画漫画边摆地摊。之后去画室代课，半个月之后开始每天画画创作。两年之后因没有闲暇时间画画决定辞职，去西餐厅打工。再次辞职回家画画两个月之后跑去深圳教小孩画画谋生。

歪脖子：能看到这里的或多或少都会觉得这篇文章对自己还是有帮助的。刚拿到手中的时候我感觉很是束手无策。感觉这篇文章无法编辑，因为里面全部流露了赢哥最真实的情感。我不想去改变任何一个字。

当我拜托他去写这篇文章的时候，我也不知道最终会写出什么样。仅仅是希望我所拿到的东西是对关注我们的每一位艺术生有些帮助足矣。能在我们从事艺术行业之中得到一点点的积极的力量足矣。

我们接受大家投稿，大家可以将自己在学习艺术道路上的一些小故事，一些经验，一些烦恼，一些开心的事情都可以分享给大家。投稿邮箱：etboom@163.com 或联系微信号：hzshangjiahao