徐克智取剪刀手

话说一个旅游团上了车，男导游对车上的游客说：“今天路途比较辛劳，如果大家中途有想上厕所的话，就喊一声‘我要唱歌’，我就叫司机停会儿车。”不一会儿，有个美女大姨妈来了，她大声喊道：“导游，请停车，我要唱红歌！”

这个段子告诉我们，同样是唱歌，但也要分场合、选曲目、重主题。否则容易惹人发笑事小，出事赔钱事大。

拍电影这事也跟当众唱歌类似，嗓子行不行、唱功硬不硬、气息稳不稳，这是基本功了，这些相当于导演的现场控制、卡司选择和剧本架构，都是前提；而对着什么样的观众、在什么场景下，唱什么主题的歌曲，则决定一首歌唱出来以后的效果，这才是题材选择、表达方式，真正考验导演吸投资、赚票房的能力。否则，你以为摄影出身的张艺谋多懂编剧呢？他身后站着是莫言严歌苓一众作家。

现在再说到电影《智取威虎山》——这年头是有多大的勇气和自信去拍一部样板戏、新编京剧？说到曲波，有多少人想到的只是那个单刀不进的国足前锋？这就跟说到周立波再也没人想起《暴风骤雨》一样尴尬。捋一捋这部原作品的身家：1957年，人民文学出版社一个叫龙世辉的年轻编辑发现了曲波的《林海雪原荡匪记》书稿，加入小白鸽等角色后编辑出版，此后被北京人艺摆上舞台，最终在60年代为红都女皇相中，成为八个样板戏且是首席，杨子荣、天王盖地虎、脸上涂的蜡这些都成为那个年代共同的文艺记忆。而在唱红突然变成禁忌、占中都是正义的现在，一个香港导演去拍这样一部电影，一般人办不出这种事。

所以不得不佩服香港电影圈最狠的技术流、堪称华语电影圈卡梅隆的徐老怪：他就干了，而且干成了！

先说角色：他让生来带着革命气息和伟光正演员属性的张涵予去演杨子荣，完全是新文艺座谈会讲话的践行；他让新疆姑娘佟丽娅去演小白鸽，很好地贯彻了习总书记关于民族工作的一系列批示；他让韩庚去做引子，引领新一代年轻人忆苦思甜；为了保证座山雕的演技水平又不至于拉仇恨，他把一位影帝包装得他亲妈都不认识——出字幕的时候我特么才发现：那浓厚SM情结、始终不忍直视的大boss居然是梁家辉！你说他是刘佩琦我都信！这简直是香港文艺界为党的文艺事业献出最好的新年贺礼！

再说技术：从早年《新龙门客栈》开创快速凌厉剪辑，《蜀山传》里狂刷特效让徐克工作室扬名立万，徐克工作室技术水准在华语电影圈难有敌手；近年来，更是登峰造极：《通天帝国》里，有在中南海附近建一个高塔的神构思，把《龙门飞甲》打造成首部3D武侠片，细腻得可以看到春哥的胸肌，龙卷风做得你直接瘫在影院。而到了《智取威虎山》里，他再升一个等级：首部3D战争动作片。请注意，战争动作的意义是，既要让拳脚动，要让子弹飞，最后还忍不住加一段国产superman打飞机：钱反正花了，不播多可惜。全片都骄傲地写满了：老子就是有钱、有技术，就是任性。那些伪3D、转制3D、字幕3D，都给我滚粗！拍火烧赤壁火苗都做不真？说你呢老搭档吴宇森！

最后说内核：徐克真的是来了大姨妈，唱红歌吗？孤胆英雄、卧底匪窝、独闯龙潭，这事只能发生在革命年代，只能是红色故事吗？显然不是，否则好莱坞就成最大的社会主义核心价值观弘扬基地了。不是徐克重新诠释了样板戏，而是样板戏找到了徐老怪：从《英雄本色》、《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《七剑》一脉相承的内核是侠义精神，《智取威虎山》也不例外：小马哥就是周淮安、黄飞鸿，穿上大衣蓄足胡子就是杨子荣，把属于自己的拿回来、把自己应该做的事做好了、把身边的人维护住，侠之大者，为国为民。作为胡金铨那一代作品中浸淫成长的导演，除了偶然走神拍了一部《女人不坏》，这些年换搭档、换团队、搞技术创新、玩题材挖掘，徐克可曾离开过侠义二字？

中国电影工作者必须比全世界其他国家的从业者多一层的智慧，如何给自己的作品印上小龙，躲过剪刀，与观众见面。这也是这部电影最最关键的一点：在电视剧里已经不能露胸部的年代，一个香港导演对红色经典一次精巧的化用和再创作，不但能获得观众的认可、票房的丰收、技术上的创新和口碑的胜利，更重要的是赢得广电的真心赞许。试想一下，当审片室的老头们被天王盖地虎的对白感动得热泪盈眶的同时，还能被3D的雪橇快马大虎大炮飞机震惊得目瞪口呆前列腺震颤，他们还想得起并忍心干删减这档子断子绝孙的事吗？乖乖跪舔吧！

主旋律怎么样？样板戏怎么样？最高端的玩家根本不鸟什么审查意识形态，像苦哈哈猜闷子亦步亦趋揣摩圣意，永远挥之不去的受害者心态小媳妇情结。意识形态？就是玩你！如果还有谁不依不饶，问一句：你这改编经典什么意思？对CCP什么态度？那就真的要拿大耳光子抽你！麻痹的你没看到最后的台词吗？——我是中国人民解放军！

这是智取威虎山，更是徐克智取广电总局。

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