\"云南名陶-2015建水紫陶精品展\"在昆明民族博物馆开展

2015年4月26日，“云南名陶--2015建水紫陶精品展”在云南民族博物馆2楼展厅正式开展。现场展出了陈绍康、谭知凡、田家祥、刘也涵、李卫忠、张馨予、田波等20余位云南省工艺美术大师的建水紫陶作品近200件。

现场展品

本次展览由云南省紫陶研究会主办，云南民族博物馆、云南省陶瓷书画研究会协办，云南陶韵文化传播有限公司承办。“此次展览均是精选艺术家的代表作展出，希望带给大家视觉盛宴、让人享受美轮美奂的紫陶艺术。”策展人、云南省紫陶研究会副会长马行云介绍，此次展出的紫陶作品凝聚了诸多工艺美术大师的智慧、汗水和心血，是对建水紫陶高超技艺的全新展示，更是传承建水优秀历史文化和非物质遗产的有力佐证，必将推动建水紫陶设计迈上更高层次，并迈向多元化发展。

建水陶作为建水地区特有的陶器制作工艺，与我国其他陶瓷工艺都有着朴素、单纯的艺术特征，但是它也有着与众不同的工艺特征和艺术效果。作为国家级非物质文化遗产的建水陶是我国陶瓷工艺中的奇葩，有着悠久的历史和独特的工艺。它如同一块璞玉长期深埋在云之南的大山之中，希望通过此次精品展与相关交流活动，能够使建水陶艺术和建水陶产业的发展得到学术界、艺术界的重视。

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紫陶兴盛于清代，有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”的说法。紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶并列为四个不同的陶种，共享“四大名陶”美誉。2008年2月，建水紫陶被文化部公示为第二批国家级非物质文化遗产项目。

如今，建水制陶仍固执地沿用着数千年前发明的制陶工具，在简陋的陶车上手工拉坯完成陶器的造型。拉坯是整个制陶过程大师级地位的环节，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯时的微厘之差。将字画移位于紫陶之上，是将古老的建水陶艺点化为一种经典。紫陶上的字画不以斑斓的视角冲击取胜，而以一种纯洁安详的淡雅与观者交流，传导出的是一种优美单纯的宁静。

此次展览将从4月26日持续至5月31日，展览期间还组织有“云南建水紫陶工艺与欣赏”公益讲座等活动。

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参展作者 陈绍康

陈绍康、男、1939年生、云南建水县碗窑村人，国家高级工艺美术师、云南省工艺美术大师。陶艺世家，祖上从江西来云南开窑，到他这里已经是第五辈，13岁随父亲学习制陶，1956年参加工作，在近60年的制陶实践中，陈绍康勤于思考，用心钻研，不断探索创新，不仅谙熟建水紫陶的整个工艺制作流程，而且精于雕刻，能书会画。1985年去江苏无锡书法艺专深造，经过二年的书法艺术专业系统学习，学以至用，融会贯通，在制陶的传承和创新上实现了新的飞跃，所制作的紫陶工艺品构思巧妙、造型古朴典雅，书画布局与器型浑然一体，以其新奇古美的艺术造型和功力深厚的书画装饰独具一格，深受业内人士的赞誉和收藏家的亲睐，多次在各种评比中获得大奖，并有数件作品被国家珍宝馆收藏。

参展作者 谭知凡

谭知凡、男、1950年出生，云南建水人，国家高级工艺美术师、云南省工艺美术大师。1973年投身于工艺美术陶事业，师承誉满滇内外的陶瓷老艺人向逢春之子向福功。对紫陶的设计造型,装饰，书画有较高的造诣。其书法善行草，所画梅，兰，竹，菊自成风格。1975年参与研制成功了“空心刀雕刻艺术”，使紫陶工艺流程产生了新的飞跃；1978年参与制作北京人民大会堂大花缸；1984年曾到云南艺术学院深造，其毕业作品成为留院珍藏品；1987年其作品《半币壶》被选送参加全国工艺美术展并被列为珍藏品;1988年其作品《陶艺文具》荣获省级“创作设计优秀奖”；1991年被评为“红河州首届工人学科学，用科学积极分子”；2004年被红河州人民政府授予“民间制陶工艺美术师”；2007年被评为高级工艺美术师，并别云南省经委授予“云南省工艺美术大师”称号。2007年12月，在云南省工艺美术首届“工美杯”精品评选中，其紫陶作品荣获金奖；2009年11月，在第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上，其紫陶作品《华夏永联》获2009“天工艺苑.百花杯”铜奖。其精湛的陶艺，精美的书画，巧妙的构思不仅展示了大师深厚的书法与绘画艺术功底，也带给了人们一种质朴，醇美的艺术享受。其作品无论造型,色彩，还是纹饰所展示的内在气质都深得同行的赞誉和肯定。每一件作品都能尽显典雅古朴，墨艺飘香的大家风范，以“经典之作”，“紫陶之珍”而享誉国内外，成为了闻名遐弥的建水工艺美术陶承先启后的传承人，对陶的设计造型、装饰、书画颇有造诣。

参展作者 田家祥

田家祥、男、汉族、1954年生，大学专科学历，国家高级工艺美术师、云南省陶瓷工艺大师。1985年进修于景德镇陶瓷学院，云南省工艺美术研究所紫陶工艺造型装饰设计师，云南根艺紫陶第一人。从事紫陶和云南民间艺术的开发与研究，所创作之根艺陶器朴厚、古拙、典雅、自然。他沿袭最传统的制作工艺，以大手笔粗线条重特征慎雕饰之艺术方法，施以巧妙变化，将根艺造型嫁接在传统器形之上，创制的根陶巨壶，浑厚雄奇，艺术特点鲜明。他以自己的创造天赋和执着情怀对建水紫陶进行了大胆的探索创新，给世人呈现了耳目一新的艺术震撼和审美情趣，探索书画与陶艺结合，在紫陶上面表现自己的书画艺术。2007年，应德国法莱美经济促进会邀请，在美因兹进行学术交流并举办作品展。2010年11月第五届北京文博会获金奖一枚,银奖二枚。2011年8月获云南第五届工美杯，金奖一枚,银奖二枚。2011年10月份获杭州艺博会《天工艺苑---百花杯》金奖一枚,银奖二枚。2011年9月云南省首届陶艺大赛金奖！2011年11月第六届北京国际文博会金奖，银奖，作品“根艺紫陶壶”被云南省博物馆，云南省美术馆，云南省民族博物馆收藏。是当代云南建水紫陶实力派艺术名家之一。

参展作者 马行云

马行云、男、汉族、1962年生，大学本科学历，国家高级工艺美术师、《建水紫陶》云南省地方标准主要起草人，云南省轻纺工业行业协会高级职称评定专家委员会评委；云南省紫陶研究会副会长（法人）；云南紫陶网（www.ynzitao.net）陶艺总监；云南民族画院特邀书画家；云南省工艺美术行业协会理事；云南民族大学艺术学院、昆明理工大学城市学院客座教授。中共云南省委宣传部、云南省社科联“云岭大讲堂”讲师。

代表著作有：《云南建水紫陶》（2011 云南科技出版社）；《中国四大名陶》（2014 云南美术出版社）；《云陶》（2015 云南大学出版社）。专注云南民族陶瓷文化的研究创作，擅长云南民族陶艺设计与装饰。留恋红土高原的蓝天白云，感悟大理古城的风花雪月；喜爱中国传统的文化和艺术，遵循“道可道，非常道；名可名，非常名。天之道，利而不害；人之道，为而不争。”的人生哲学。

代表陶艺作品有：以“云陶”“滇彩”为字号创作的云南紫陶、云南陶塑、云南青花、紫泥滇砚、普洱福壶作品有二大系列：云陶系列；滇彩系列。是当代云南陶艺实力派艺术名家之一。

参展作者 刘也涵

刘也涵 男、满族、1965年生，国家高级美术师、云南省陶瓷工艺大师。就读于东北师范大学美术系版画专业，2003年考入中央美术学院国画院第三工作室硕士研究生；2007年刘也涵只身来到云南建水，来到这座云南边疆的小城，以极大地热情将全部精力投入到建水紫陶的艺术创作和工艺研究之中。刘也涵是中国美术家协会会员、中央美术学院博士生导师李少文艺术工作室专职研究员、《水墨视界》总策划、作品获奖参展：第八届全国美术作品展，文化部、中国美术馆，1994第九届全国美术作品展，文化部、中国美术馆，1999个展“第一回刘老五水墨人物展”，中国美术馆，1997个展“第二回刘老五水墨人物展”，中国美术馆，1998获“吉林省首届水彩画大展”金奖，1998获“第二界东三省水彩画联展”银奖，199999水墨延伸——中国人物肖像作品展，中国美术家协会，1999第十五届新人新作品展，中国美术家协会，2001全国中国画作品展，中国美术家协会，2004中国民族人物画服饰大展，文化部，2004中央美术学院“学院之光”提名奖，2004首届中国画写意作品展，中国美术家协会，2005画坛年度优秀书画家提名奖，2005第二届全国书画院作品联展，中国国家画院，2006第二届徐悲鸿美术奖评选，百佳书画家，2007获“全国第三届黎昌杯”优秀奖，2007巴黎-中国——当代美术名家提名奖，2008走进鄂尔多斯国际美术大展，2009文化部艺术市场司中国书画名家年度人物提名，2010出版专著：《刘老五画集》，2002《中国书画名家年度人物之刘也涵卷》，2010编辑画册：《中国当代人物画小品集》、《水墨世界》、《中国当代山水画小品集》、《中国当代花鸟画小品集》、2010年11月第五届北京文博会获金奖两枚,银奖一枚。2010年8月52件建水紫陶作品入选上海世博会云南周。2011年8月获云南第五届工美杯，金奖，银奖。2011年10月份获杭州艺博会《天工艺苑---百花杯》，金奖，银奖。2011年9月云南省首届陶艺大赛金奖！2011年11月第六届北京国际文博会金奖，银奖，作品被云南省博物馆，云南省美术馆，云南省民族博物馆收藏。

参展作者 李卫忠

李卫忠，笔名：语墨，男、白族；1968年出生，大学本科学历，自幼跟随家父学习，深得影响，文化艺术传承底蕴浑厚。其父亲：李增，现为中国剪纸艺术家协会理事、中国美术家协会云南美术家协会会员、中国当代民俗文化、剪纸艺术家名人；本人师从四川美术学院谢梓文教授，现为中国书法网注册会员、云南美术家协会昆明分会会员，从事剪纸、绘画、书法艺术创作三十多年，致力于对中国民间传统文化剪纸艺术、书法创作不懈的探索与努力追求，擅长书法长卷的创作，在继承传统文化艺术精髓的基础上发展、创新。其艺术作品多次入选全国、省、市展览，其艺术简历被多家单位收录进《中国当代艺术家人名录》大全。

2013年其书法、紫陶艺术作品先后参加在深圳举办的国家级文化、艺术产业博览会、云南省首届文化产业博览会。2013年先后创作完成30米书法长卷作品《千字文》、60米长卷《四十二章经》，百米书法长卷《金刚经》。其艺术作品在艺术创新、时代精神，创作观念、审美格局和表现手法上有新的突破。2013年底成立【卫忠：书法紫陶艺术工作室】开始从事中国四大名陶之一的“建水紫陶”艺术创作，先后完成了一大批“卫忠书法紫陶艺术” 作品，2015年创作完成的代表作品，小“心经”紫陶壶、大件器形紫陶“风水缸”，标致着其这一时期艺术创作、实践的新水平。“卫忠紫陶艺术”系列作品一经推出倍受市场关注，有来自上海、重庆、深圳、台湾的爱好者定购收藏。其作品市场估值空间潜力巨大，是当代云南建水紫陶实力派艺术名家之一。

参展作者 张馨予

张馨予、女、1970年生，云南建水人，大学本科学历，国家高级工艺美术师、职业陶艺家。作品多次获得国家级，省级奖项，部分作品被国内外机构收藏，代表作《虞美人》获得2012年中国工艺美术大师精品展金奖。

在建水紫陶的创作上首开“圆雕人体”先河，其前卫思维与传统工艺相交融，形成鲜明艺术风格。张馨予从揉泥、拉坯、修坯、装饰，到雕刻、烧制，坚持学习和研究，掌握各道工序。她的陶艺作品从制陶到书画装饰均独立为之，实现了“工”与“艺”完美的结合，增添了文气和艺术品位。其紫陶陶艺作品造型古拙朴实、浑厚大方，书画装饰清新雅逸，将文人画风和朴素陶味和谐相融，使得其陶艺艺术品涤荡书香墨韵，文人气息十分浓郁。其艺术自白：“性感与童真是我的左右双翼，我借此平衡”。“建水紫陶土质细腻，通过阴刻阳填创作出女性的躯体，就像一幅意境深远的抽象画。”于是，在传统紫陶的制作基础上，张馨予开始以人体雕塑陶艺的手法来创新，创作出一个个或扭转、或娇卧的女性裸体；在丰满的臀部上，刻意留下巴掌、花朵等细节，分外抢眼。

《臀系列》问世后，这完全颠覆了人们对传统紫陶的审美意识，一举夺得了云南省第二届陶艺展二等奖，张馨予业界崭露头角，成为建水紫陶的新生力量。

参展作者 田波

田波、男、1973年生、云南建水人，国家高级工艺美术师、云南省工艺美术大师，云南工艺美术行业协会理事。1997年-2003年一直出事美术陶瓷设计工作。2004年自主创立专业制作美术紫陶工作室。2005年成立陶茶居紫陶茗壶工作室。2007年首届建水紫陶《向逢春杯》荣获金奖。2007年设计的作品《窑变美女瓶》荣获金奖； 2008年设计创作的作品《陶茶居记》荣获首界云南美术家协会主办的陶艺大赛一等奖；2008年第二届建水紫陶向逢春杯田波设计的《蒜头瓶》作品荣获金奖； 2008年为赴全国工艺美术“百花杯”举办的云南工艺美术行业协会第二界“工美杯”田波设计的作品《瑞鸟长联梅瓶》再次摘得金奖，《残贴大缸》获银奖的好成绩。2008年在全国工艺美术大师作品展的“百花杯”评选中由田波设计创作的作品《斯文在兹》荣获银奖。2009年田波作品《陶茶一味》茶盒获中国工艺美术协会举办的全国“金凤凰”创新设计大奖金奖。2009年田波荣获云南红河州首界“落实科学发展观，推动红河新发展”创业州长奖，青年创业导师；2010年田波获得了第二届云南“青年创业省长奖”的殊荣。