中国电影史上，最具影响力的电影！抓紧看！

《英雄》

这是一次中国的电影票房神话，一次电影运作的教材，《英雄》向全世界证明中国这块待开放的全球最大的电影市场潜在的巨大诱惑力。 尽管影片上映后，恶评如潮。但这并未能影响影片创纪录在国内获得2.5亿人民币的票房。虽然这个数字与好莱坞大片《泰坦尼克号》创造全球近20亿美金票房的成绩相比，只能算个零头。但它确实震动了国内颓靡多年的市场，进而带给国内外业界人事以无尽的信心，而这对于中国这块全世界片商早已垂涎欲滴的电影处女地来说，无疑是最为响亮的一阵春雷。 《英雄》为以后的中国电影创作树立了一系列漂亮的样板：大投入高回报成为可能；海外发行放映版权的预卖；国内音像制品发行版权的拍卖；集电视、广播、平面及网络媒体于一体的强大的宣传攻势；卓有成效的反盗版措施；有史以来最为成功的前期炒作„„《英雄》对中国电影市场带来的后续影响是不可估量的，张艺谋身体力行，向所有贪图中国电影市场的海外片商证明，中国的确是块肥肉。

《卧虎藏龙》

一向以拍家庭戏著称的李安拍出的《卧虎藏龙》是一部有浪漫武侠色彩的文艺片，是一种中国式的神话故事。它讲的是人们想象中的世界，英雄匡扶正义，惩恶锄奸，同时还经历种种不可思议的冒险。这里也掺入了武侠成分，智勇双全的人领导这个世界。《卧虎藏龙》在西方取得很大的成功，北美舆论盛赞“李安找到了动作片的诗意途径”，李安自己认为“这部片是西片的制作品质，中国片的精神，又要涵盖很多的内容。这部片子对于我对电影的了解和对人生的理解都有一种新的体会。”本片将中国功夫发扬光大，使之再次成为全世界观众的焦点。中国电影步入奥斯卡殿堂，令全球再掀武侠电影狂潮。 李安，当之无愧为有史以来好莱坞最为游刃有余的华人导演。生长于台湾，求学于纽约的他，在电影创作中自觉的充当中西方文化交流的使者。令他一炮而红的同性恋题材影片《喜宴》，便是其深谙中西方文化及观念差别的最好例证。

素有“儒导”之称的李安，拍摄武侠片，本不令人看好。但李安却用地道的“李安的”《卧虎藏龙》征服了全世界的武侠迷。这其中，当然也包括对中国武侠电影印象还停留在李小龙的“中国功夫时代”的美国观众们。影片很好的将中国儒家的人文传统与旧势倒剑武侠片结合在一起，并配以抑扬顿挫的打击乐声和颇为人性化的对白，令《卧虎藏龙》以全新的面貌出现，将中国武侠精神发挥到极致。

《阿飞正传》

《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片，片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。空旷的岁月中，“阿飞”们风华正茂、神情淡漠。全片色调幽蓝，飘渺的镜头，象一声叹息，飞越了三十年时光。用六十年代斑驳的镜子照出九十年代疲惫的灵魂。 王家卫电影中的一些十分明显的主题，如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难，在其影片中一再出现，而在展示这些主题时，王家卫把故事的时间、空间切割成零碎片断，打破了时空在传统影片中的线性叙述，表现一种人物置于空间当中，但又不知身在何时何处的虚幻感。 王家卫作品，在很大程度上，是标署着艺术和奖项的商标。在广大华语电影日益衰落的今天，王家卫仍保持着良好的国际发行和市场信誉，他是流行文化中横空出世的天才，有对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方、世界与民族的电影精华，像是琳琅满目的精品文化超市，罗列着丰富多样的艺术元素——戈达尔式的跳接和诗意对白、马丁．西科塞斯式的运动镜头和剪辑技巧，巴洛克风格的东方迷幻„„他的电影活色生香，一面追求格调，缅怀浮世的极品音色；一面制造时尚、引领潮流。他是精英文化的代表，他的电影语言永远屹立于世界的潮头。他的作品没有完整的故事性和起承转合，而是以波动的人物情绪和跳跃的思维代替固有的情节把握全片的脉络走向，呈现出生活化、心理化、情绪化、个性化和风格化的倾向。

《霸王别姬》

《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的四部前作完全不同，他的头两部影片《黄土地》到《孩子王》，属第一阶段，这个阶段是为以后作准备的，一方面是作电影理解的准备，另方面则是电影技巧的准备。他说：“这个阶段对我已成过去”。 《霸王别姬》一片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，同时，也蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。影评界对于本片的“雅俗共赏”，叫好又叫座，以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容，相当中肯。 陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。

影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化”。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣裳形象，是极具魅力的视听元素。 陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。 影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。

《黄土地》

1984年至1986年，一批被称作“第五代”的年轻导演诸如陈凯歌、田壮壮、黄建新等，相继推出《黄土地》、《黑炮事件》、《绝响》等影片，骤然在中国影坛上推涌起“探索电影”的浪潮。“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。

《芙蓉镇》

《芙蓉镇》以一个家庭道德悲剧来折射历史，以人性的心路历程来显现历史的足迹。本片是“中国政治伦理情节剧”的经典文本，是著名导演谢晋的代表作。 谢晋在中国电影史上的意义在于他继承和发扬了一种传统，一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的"政治伦理情节剧"的电影传统。柯灵曾经指出，"郑正秋逝世表示了电影史的一章，而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。"从这个意义上说，在中国电影史上，我们可以看到一条郑正秋-蔡楚生-谢晋的发展线索：以家庭为核心场景的政治-伦理情节片一直是中国最有社会影响的电影。 谢晋在50年的电影创作经历中，一直是一个始终愿意与"时代"步伐保持同步的艺术家，是一个始终希望并且确实成为了主流电影的代表的艺术家，当他的

创作模式与"时代"的步伐出现异步状态时，他往往能够主动地进行自我"刷新"，使自己一直占据着中国电影的主流位置。

《小兵张嘎》

在中国电影发展史上，“十七年”的电影创作具有许多突破性进展，本片就是一个经典的例子——它反映现实生活，表现革命斗争，注重人物形象的塑造，具有强烈的爱国主义精神。导演之一崔嵬(1912—1979)早年从事左翼戏剧活动。1954年转入电影界，先当演员，后当导演，是“北影四大帅”之一。他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格。在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息；在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。《小兵张嘎》手法纯熟，画面流畅而富有韵味，尤其是运动长镜头的运用让观众叹为观止。