一个雕塑家的态度
罗马尼亚藉的康斯坦丁‧布朗库西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被美术史家誉为现代主义雕刻的先驱，现代雕刻创始人之一。这位20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。
为纪念布朗库西自1913年首次在纽约军械库展览100周年，去年11月在纽约的保罗-卡斯明画廊(Paul Kasmin Gallery)有个“布朗库西在纽约1913—2013”展览。展出五件重要雕塑。包括《头(Head)》、《波嘉尼小姐II(MademoisellePogany II)》、《新生(The Newborn)》、《熟睡的缪斯II(Sleeping Muse II)》和《鱼(Fish)》。
《头(Head)》、《波嘉尼小姐II(Mademoiselle Pogany II)》、《新生(The Newborn)》、《熟睡的缪斯II(SleepingMuse II)》和《鱼(Fish)》，这五件作品的主题在布朗库西毕生之作中占据主导地位。它们见证了自1913年来纽约人对布朗库西标志性风格的欣赏，同时它们也是复杂表情完美简化的典范。依靠这些作品，布朗库西打破了雕塑创作的抽象范式，使形式简化的观念更加激进。就像策展人Jérôme Neutres所说的：“布朗库西改变了艺术的创作方式。”
1956年纽约的现代美术馆，义大利的女明星Sylvana Mangano正凝神观看康斯坦丁‧布朗库西的作品
布朗库西对艺术的追求，用一句话可以形容：〝Simplicity Is Complexity Resolved〞 这种境界及追求，类似于晚清学者王国维的《人间词话》对于美的追寻，从孤独追寻（独上高楼，望尽天涯路）到执著不悔（衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴），最后从复杂回归单纯（众里寻他千百度，蓦然回首那人正在灯火阑珊处）。
艺术创作的纯净简单或人生的澈悟最终需要回到本质，但是仔细推敲需经历三种境界，从复杂的迷雾中，从盘根纠结的杂乱中，这需要忍得独上高楼的寂寞心境，需要死命不放过的追求，最终还需要顿悟的慧根。
艺评家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立于19世纪和20世纪的布朗库西，以其作品证实他是一位属于新纪元的现代艺术家，对现代艺术本身怀藏一种憧憬。他主张艺术即喜悦的信念，认为创造艺术应该表现喜悦的情愫。」
布朗库西是罗马尼亚雕刻家，出生于克莱奥瓦小镇。1902年在布加勒斯特美术学院学习雕刻。1904年到巴黎进入美术学院梅西（Mercie）教室，从1906年起进入罗丹工作室学雕刻，做罗丹的助理。接着，他加入了以艺评家阿波里奈尔为中心的艺术家朋友聚会，活跃于巴黎艺术圈。
1908年布朗库西开始创作〈吻〉，成为此一时代最抽象的雕刻。
之后，创作〈睡着的缪思女神〉（1910）、〈新生〉（1915），达到完全非具象的抽象雕刻。
他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。
《空间里的鸟》（图上）英国女雕塑家赫普沃斯，芭芭拉（Hepworth,Baba-ra,1903-1975）在1932年访问过布朗库西工作室记述道︰「我在这个工作室里所看到的每一件物品，它们本身都显示出了在未完成的作品与完成了的作品之间的平衡性，以及所有一切形式所表现出来的人性，它们看来是如此真实。那安详的，如大地一般的人头或椭圆形鱼的造形，飞翔的鸟，或者那木质的永恒之柱，都强调了形式与质料之间的完美的统一。」布朗库西仅仅着眼于纯粹的造型意义，将向上奋飞的鸟简化成如同一个拉长了的惊叹号，使之富于空虚永恒的意境。他在雕塑中建立了一种新的节奏，一种充满内在活力的单纯性和一种象征示意的深度。他的单纯的抽象形，始终介于原始生命意象与形而上的秩序之间，包蕴着活跃的生机和深长的哲学意味。
2005年纽约佳士得「印象派和现代艺术拍卖会」上，他的一米略高大理石雕刻“空中之鸟”以2745万美元成交。
《沈睡的缪司》（图上）是布朗库西追求卵形表现力的代表作品之一，并且是一系列还原单纯性作品的第一件。这是一个从大理石中脱颖而出来的以面颊平靠的头部，其造型被简化为一个表面极其光洁的卵形，这是简化形体过程中的重要一步。
布朗库西说：「东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。」为了体会世界的本质，他一生只选择少许主题，以不同材质去创作，围绕着男女之吻、缪思、鸟、公鸡、柱子等主题，尤其是鸟的系列，最能显示他与这个世界的关系，表达生命之飞翔。而他的〈无止境的圆柱〉，将地面累积能量的支柱推向一个无尽的空间，像他童年在罗马尼亚乡村听到「世界之轴」的传说，是一个可以支撑天空连接天地的支柱。
布朗库西非常重视他的工作室，他认为工作室是一个具有创造力，有意识的空间，陈列在工作室中的每一件雕刻和日用品，他都亲自摆设，如有作品卖出之后的空位，他会补上相近的一件新作。晚年的布朗库西，甚至坚持在工作室做为个展的展场，而拒绝在艺廊展出。他并且用照相记录工作室情景，后来这些照片成为研究布朗库西作品的贵重数据。
布朗库西从1904年到1957年去世时都在巴黎度过。这位伟大雕刻家作品大部分都是在巴黎十五区的伦萨路八之十一号工作室制作出来的。1956年他立下遗嘱，将工作室中的全部作品、家具、图书捐赠给法国政府，并注明巴黎国立现代美术馆要再现他的工作室。1977年，庞毕度艺术中心建设完成，布朗库西工作室设在建筑物北侧角落，但它座落在巨大建筑物旁未能引人注目。1997年，廿周年大改建时，庞毕度中心的设计者之一毕亚诺设计的布朗库西新工作室开幕，它给人在宁静中显现光明的气氛中，呈现这位大雕刻家工作室的不凡之处，让后人感觉到彷佛布朗库西才刚刚走出工作室，可以一窥他毕生作品的精华。
为纪念现代主义雕塑先驱-布朗库西ConstantinBrancusi 135岁诞辰- 2011年2月19日Google把他的重要雕塑组合成Google Doodle
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