曹钝夫与他的山水画：志异山水的心迹
曹钝夫水墨作品展
与其他城市一样，作为古城的南京，近些年来，传统氛围也逐渐褪色。 “新文人画”流行的时候，南京的画家还练练诗书画印基本功，到了年轻一代，即便雨后春笋般的硕士、博士研究生，画画也多靠小聪明，凭一点视觉经验和手上伎俩，真正能安静下来读读书的人并不多。70、80后“新生代”画家的作品，大多哗众取宠，徒有外在形式，缺乏内在的美。任何一种艺术形式的式微，都不是其本体发展到了极限，或是时代气候变了，人心不古;或是新时尚出现，精英群的志趣转移。所以在我看来，中国画的发展空间，既寄望于人文教育的完善，更在于对现代知识人的吸引。我所认识的曹钝夫兄，就是一位由现代时尚转向传统文脉的典型。
独树老夫家 69cmX69cm 2015
留情南山 69cmX69cm 2015
山高白石秀 69cmX130cm 2015
曹钝夫在转型画中国画之前，志趣旨在西画。他大学毕业后，游学意大利，钻研油画技法，归国后，又改行经营广告装饰公司，十多年前，其生意进入巅峰，他却不骛繁华，毅然急流勇退，定居六朝古都南京，做个读旧书、作古诗、画废画的闲人。这个决定，对于而立之年的钝夫，不啻于凤凰涅般，彻底改变了一个人的道路与人生观。由此可见，钝夫选择艺术，完全是超功利的，有人画画是为了发家致富，而他却为画画离开名利场。这个社会，有艺术情结的人很多，但面对唾手可得的功利，能表现出这种勇气不是人人都有的。
凡能抵御名利诱惑的人，一般都耐得住寂寞。十数年如一日，钝夫深居简出，潜心在家创作，从油画、水彩、实验水墨到专攻国画山水，伴随心态及趣味置换的个中甘苦，其味自知。当下的国画家，要么在现代水墨里找符号，画观念，唯西画语言是从;要么在传统题材里兜圈子，食古人的残羹冷炙。但是，在现代绘画史上，创造力最强的画家，都是经过文化换位的人，如林风眠、关良、李可染都具有学贯中西的文化背景。曹钝夫自幼饱读经书，熟谙中西画论画史，尤其归国后，对中西绘画的趣味体会尤深。促使他放弃西画正是基于这样的一种理性深思：在视觉艺术领域，中国人的人文气质、文化习俗、传统经验与思维方式决定了它的纸本材料创作方式，中国人性格上的诗情与放逸情怀，唯有通过纸本材料的质感才能获得自由宣泄。
春望 纸本水墨 250cmX97cm 2016
山野寂 69cmX69cm 2015
水流云度 69cmX69cm 2015
一片江南 纸本水墨 250cmX97cm 2016
基于这种的创作理念，曹钝夫的中国画，其起点就与思想平庸的画家拉开了距离。他披览中西艺术发展史上的一切视觉图式，从中感悟其观念与形式的置变理由，并有种强烈的化腐朽为神奇的探索者欲望。所以他的创作，不是盲目推崇或排拒某种传统的局限性，而是善于将涵泳多年的西画视觉经验转化作一种创作资源，同时也寻找契机结合到自己的中国画创作中。换言之，他的创作基点是中西艺术的大历史观，而不局限于当下或断代的视觉经验。
钝夫的旧作，风格多样，多为不同阶段的探索之作，我不想多谈。他的近期作品，题材多以南方山丘的小品为多，其总体印象颇具意象色彩，并不简单地要给人自然风光的叙述，而是借用这样一个自然之境来臆造一种原生态的寥廓之境。在其旧作《城外有青山》中，即呈现出这种形式意趣：马奈式人物，现代小汽车，黑色的猎狗，形体被放大的野兔……画面呈现出一种人与自然两不相碍的融洽状态。这种语言形式，画家刻意在整体上以一种单纯的水墨去构筑，对物象造型细致推敲的同时又保持了传统水墨的抒写性，墨色透明丰富，将空间的光影与时间的凝固糅合在一起，有一种世外桃园与梦幻家山之意象。
过去，曹钝夫将自己的创作总定位在实验性阶段，但是近年来，其笔墨语言及画面图式逐渐稳定。特别是他的新作，让我想到的是一种“志异”山水的灵趣，即画家以当代逸人的趣味来营造了一个有点意识流的水墨意境，以至奇之笔写至灵山水，或许会让謫仙降格的当代山水面貌为之一振。
依山傍水人家 69cmX69cm 2015
游山人不逢 纸本水墨 48cmX59.5cm 2015
“仁者乐山，智者乐水”，中国人对山水的情结绵延了几千年，但在正统山水画史上并没有得到最纯粹的发挥，这与中国古人的儒家道统观包袱太重有关，即便在山林隐逸文化中也没有真正做到彻底的逍遥。古人对自然的情怀，所谓“相看两不厌”，其实是一种自我张扬，其中“我在”的尘芥根深蒂固，在自然的蒙养中非但没有得到净化，还留下自作多情的自恋情结。而真正超越的山水画要体现一种“蝉脱尘埃外，蝶梦水云乡”的原初境界，那就是要试图恢复或再现一种自在自然的面目，这种境界的视觉化在敦煌的北魏壁画中一度有所表现，但并没有得到文人的重视与传承。我一向认为，画史的断裂处，往往是可以借古开今的处女地，曹钝夫的山水创作从不盲目与古为徒，更不屑与今同俗，他将这个起点与传统自然文脉链接，所以他的山水画，能够带我们带来一种全新的“志异山水”之视觉享受。
对于一个现代中国画家而言，形式、色彩的敏感性固然重要，但传统意义上的文化积淀尤其不可忽视。我与钝夫交往，没有尘埃，是一种淡如清水的状态。当然，其中多有惺惺相惜成分，我更欣赏的是他的书生意气与自我的艺术见地。在我的朋友圈中，他属于那种罕见的诗书画印全攻者，他学书法，曾得黄惇先生指点，却丝毫不被黄先生的影子笼罩。他的印章也颇有特点，取法于秦汉，又熔铸元印的民间趣味，透出一股清新的情趣，与自己的画面气息倒也融洽。钝夫为人敦厚，在生活利益上不与人争一短长，但一旦遇到学术问题，绝不人云亦云，有时为一个观点的分歧，与人争得面红耳赤。这种秉性，反映了他人格独立与自信。
由黄瓜园沿虎踞路向南踱步五百米，便可得“幽然见南山”的古趣，这就是著名的清凉山，钝夫长年蛰居于此，朝夕读书画画，问道于自然，体味“山气日夕佳，飞鸟相与还”的造化真趣。放弃“黄金白璧买歌笑”的红尘繁华，做一个宠辱不惊的现代隐士，这不是每个画家都能具备的心态与状态。
曹钝夫简历
独立艺术家。诗人。自号个图，别署臼园。1972年生于江苏阜宁，祖籍苏州阊门，现居南京。幼蒙庭训，继入师范美术科，后于意大利学习西画，终复以研习国画。
展览：
2004年 十届美展江苏省美术作品展 优秀奖 （江苏省美术馆）
2005年 香港水彩画联展 （香港中环广场美术馆）
2006年 第四届青年中国画展 （中国美术馆）
2008年 永恒的经典——当代中国画邀请展 （中国国家画院美术馆）
2009年 文荟江南——南京•武汉书画家联展（中国近代史遗址博物馆）
2012年 龙飞凤舞—南京中国画扇面大展 （南京弘鼎艺术馆）
2013年 圣城之约—当代山水名家走进济宁邀请展 （济宁京杭名人艺术馆）
2013年 水墨现状—当代青年水墨二十家提名展 （潍坊市鲁台国际会展中心）
2014年 玉兰汇—炎黄艺术馆春季水墨第一回作品展（北京炎黄艺术馆）
2014年 杏坛绘事—孔子文化节中国画展（曲阜二酉堂）
2014年 杏坛绘事—中国画名家邀请展 (济宁京杭名人艺术馆）
2014年 中俄青年友好交流年—水墨中国美术作品展 (莫斯科克里姆林宫）
2014年 中俄青年书画艺术展 （俄罗斯圣彼得堡历史博物馆）
2014年 西湖画会—2014名家邀请展 （杭州恒庐美术馆）
2014年 天地文心—当代中国写意画邀请展（第一回）(北京六环国际艺术区)
2014年 镜在纸尺—2014年当代中国写意画小品邀请展 (北京六环国际艺术区画友会馆)
2014年 甲午寿苏雅集—纪念苏东坡诞辰977年（杭州西湖画会）
2014年照古观今—当代中国画名家邀请展 (北京炎黄艺术馆,
常州刘海粟美术馆)
2015年 游春—2015南京中国画展 (微园美术馆)
2015年 乘物游心—竹轩雅集第五回山水四人展 (竹轩水墨.北京)
2015年 心印—中国当代名家学术提名展（南京有润艺术馆）
2015年 无极—当代中国画九人展（北京时代美术馆）
2015年 西湖消夏—中国画名家邀请展（恒庐美术馆）
2015年 水墨品质—2015当代中国画学术提名暨书圣阁名家邀请展
2015年 南北当代中国画展（微园美术馆）
2015年 无极—当代中国画九人展潍坊站（麦子树艺术馆）
2015年 中国水墨国际话语权推广项目—
大美水墨-当代邀请作品展（北京时代美术馆）
2015年 境在纸尺—2015当代中国写意画小品展（画友会馆）
2015年 西湖画会2015名家邀请展（杭州国画院美术馆） 2016年 水墨国度—中国艺术家年鉴文献展（北京山水美术馆)
2016年 边界—曹钝夫作品展 （北京今日美术馆）
2016年 和谐缘.素心天台行邀请展 (天台山国清寺)
2016年 入境—水墨沙龙邀请展（湖北美院美术馆）
出版物：
2013年 《那年雪飞扬》插图江苏文艺出版社
2015年 《中国艺术家年鉴-曹钝夫卷》 文化艺术出版社
