周煜嵋：一个种红薯的艺术家
哇，这衣服好妖艳！如果穿在身上是啥感觉，肯定成网红大咖！图为艺术家周煜嵋正在给红薯缝制新衣服
艺术家周煜嵋是一个古怪精灵的人，面对艺术她头脑转得非常快。她从附中到大学本科都就读于四川美院，绘画功底其实很好，但她通常却不画画，大一就玩当代艺术。笔者曾是周煜嵋的大学同学，一直就很了解她和她的艺术，在大一的时候唯一见过她一张画，那是在一次优秀学生作品年展上，作品是一幅纸本长卷，远看内容很丰富，近看更丰富，全是符号，当时我是没看懂的。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2006年
现在想来，看不懂其实很正常，因为当代艺术讲究创新，不仅观念要独特，艺术方法也要求新颖，如果没有接受新事物的准备当然看不懂。
她不像大部分同学那样总是老老实实地画画，而是经常都做一些另类的东西，比如别人在教室里画画，她却躲在寝室里种红薯，像一个农民一样。她的行为当然不能等同于一个农民的行为，因为农民种红薯的诉求仅仅是收获更多的红薯，而她的诉求只是观察和控制红薯的生长，并在这个过程中去发现其美学意义。她的行为顺便告诉了我们，艺术在当代已经变了，甚至面目全非了。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2009年
从最前沿的艺术史来看，艺术已经死亡了，因为原来意义上的一切艺术问题都已经得到解决。自从艺术的大门被敞开以后，艺术就不再是一门一般性的学科，而是一门交叉性的学科，它融入了各种可能性。现在已经不是一个艺术的时代，而是一个艺术家的时代。
什么叫艺术家呢？如果简单地回答，至少应该是一个有独立思想、善于创新的人。所以我们经常看到很多优秀的艺术家都会做出惊世骇俗的事情。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2006年
当代艺术家应该有当代人的思维和行为，就像一个80后90后的年轻人不会用微博微信是不行的，老是在传统艺术的条条框框里蠕动也是不行的。既然这是一个艺术家的时代，就意味今天是一个重视个体创造的时代。个体就要敢于做个人的事情，不要怕别人说东说西。从根本上说，当代艺术是一种个体精神，这就要求我们充分发挥个人的视角去观察世界，并用个人的经验去碰触生活的棱角。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2008年
总之，艺术需要从个人出发，有意义也可以，无意义也可以，关键看它能不能为别人展示不一样的体验和实验，周煜嵋种红薯的意义正是在此。也许种红薯的过程并没有生产出明确的实质内容，但这不重要，重要的是艺术家创造了一种新的体验情境。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2008年
当红薯被涂上鲜艳的颜色，穿上绚丽的衣服时，整个种红薯的性质就发生了改变，它不同于日常的行为，和日常生活是有距离的。但是任何“距离”的概念又是建立在“联系”的概念之上，距离不等于隔离，联系不等于能感知。艺术的功能恰恰可以将客观的联系转化为可感知的经验，这个过程应证了视觉经验和认知行为之间的联系。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2009年
当观众看到，鲜艳的红薯类似于生殖器、肢体、动物等象征，以及被刻意装饰的服装饰品时，日常的红薯和特殊的红薯之间的经验反差就形成了一个复杂又暧昧的现场。我认为作品不应该告诉观众一个答案（喜欢告诉观众答案的作品是低级的），作品应该是艺术家和观众的共同思考本身，“作品”的概念应该超越日常经验，这样才能期待艺术为社会真正贡献创造力。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2009年
中国是最缺乏创造力的国家之一，这首先来源于我们对创造力的强行定义，定义和概念束缚了我们的思维。恰好，当代艺术它是反对普遍定义的，它对任何共识性的东西都保持反思。所以，当代艺术总是把日常经验之外的事物拉到生活中来。周煜嵋除了把种红薯当艺术，她还把上百只黑色大垃圾袋装满空气堆积在整洁的室内空间，用一种充满哲意的理解给垃圾袋注入意义。有趣的是这个作品的名字叫“空的还是满的”，这不禁让我们自问，其中到底装的是什么，是空气、是想象、是欲望、是浓缩的世界？也许任何确定的回答都是对作品本身的折扣。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2009年
周煜嵋的很多作品都属于装置等多媒介实验艺术，这类作品不像一般的绘画，需要在特定的空间才能呈现其完整的意义，这也是丰富多元的当代艺术带给当代人的新的艺术体验，因此，我就不必在此介绍太多，有兴趣的朋友可以在相关的展览上去关注周煜嵋的其他作品——当与作品零距离的时候才会明白什么是一个艺术家的世界——这种源自创造力的体验是另类的也是似曾相识的，它彰显了个体的强大能量。
周煜嵋作品《植物种植计划》 2009年
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