「昔日帝国」记音乐期刊的鼻祖——Melody Maker

Melody Maker 是由英国国际出版集团IPC公司出版发行的，一份涉猎另类音乐、摇滚、独立音乐的报纸周刊。它成立于1926年。它是这个世界上最早发行的音乐周刊。Melody Maker因其前沿性和专业性，曾统治整个欧洲、甚至全球的音乐期刊业近半世纪之久。且它的影响，现在还在持续。

1920s~1940s20世纪初至40年代末，欧洲各国逐渐摆脱战争阴霾。经济的复苏随之带来了人们意识的开放和思想的革新，新兴的作家和艺术家层出不穷。生活方面，人们活跃于歌舞厅、酒店大堂等各种宴会场所。大乐队、爵士乐、摇摆舞盛行。而传播媒介也迎风而动，寻求新的领域。1926年，Melody Maker（以下简称MM）正式在英国成立发行，最初的定位是推荐当时风行的舞蹈乐团、音乐家，以及莱斯特城出生的作曲家。

#1926年第一期MM#在报刊业当道的1920s~1940s，MM发掘了一大批优秀的舞蹈乐团及大乐队，其中包括Jack Jackson、Billy Cotton、Squadronaires、Harry Roy、Billy Ternent等。

#Dance band——TheSquadronaires#从报刊销量上来，在当时的首席编辑Edgar Jackson的持刀下，MM以独特的视角，精巧的风格和丰富的内容，瞬间获得各个阶层的青睐，一发行就攻占了整个欧洲音乐市场。

1920s末~1940s的MM，音乐风格方面着重推荐爵士乐、大乐队和初出茅庐的作曲家。1950s–1960s二战的创伤及相继爆发的越战让全世界意识到稳定的重要性，一股和平之风吹遍全球。嬉皮运动兴起，人们呐喊着爱、平等与自由。五六十年代的MM，也从只关注爵士乐和大乐队，转为开始接纳别的音乐风格，变得多元。1958年12月，MM开始制作发表世界第一个音乐榜单——Melody Maker LP charts（MM唱片排行榜），并于1965年3月6日开始刊登UK Albums Chart（英国唱片排行榜）。同年6月，MM授予The beatles"英国最受欢迎乐队"称号。

#MM为The beatles颁发英国最受欢迎乐队奖#

#当周头条#另一方面，1949年起发行的NME Magazine对MM的市场份额产生了一定的冲击，音乐纸媒不再一家独大，于是MM开始转变策略。相较NME的年轻化风格，MM将目标客户锁定到较为年长及高质的中产阶级群体。策略的变革让MM变得更为杰出。到了1960s，MM又垄断了整个音乐报刊业，高质的排版和优秀乐队质量让它成为业界的标杆，知名的乐队和音乐家纷纷入驻，让NME等望其项背。相对其他音乐报刊杂志，那时候的MM还是更多的关注"少数人的兴趣"，如氛围音乐、民谣和爵士。另外MM设有一个对各种乐器做详细讲解的专栏，这个部分深得业内人士喜爱。

#1950s的MM#

#1950s的MM#

#1960s的MM，Mick Jagger#

#1960s的MM，Paul与Linda#

#1960s的MM，Otis Redding#1970s美、德等国的兴起让英国丧失了世界工业霸主地位，失业率的提高及工业化带来的环境问题加剧了社会的动荡，意识形态的转变波及艺术、电影、以及音乐。到了1970s，层出不穷的新型摇滚乐队涌现，出现了包括Steely Dan, Cat Stevens, Led Zeppelin and Henry Cow等在内的众多优秀音乐人。MM也在原来的基础上开始接纳前卫摇滚和华丽摇滚。但同时，新旧思想的碰撞也使MM内部出现了矛盾，当时的两位主编，RichardWilliams和Ray Coleman，对报纸的风格定位产生了冲突。Williams主张报纸应该更贴近时代风潮，设计版面也应该更年轻更现代化，而Coleman则坚定想做一份看起来像每日电讯报（The Daily Telegraph）一样严谨又权威的报纸，这场纷争让MM内部局势变得紧张了起来。即便如此，七十时代的MM依旧是最有威望的音乐报刊，当时它的影响力已不仅限于欧洲，美国日本等国的先锋艺术家也用尽办法，只为有机会上一次MM的Headline。它手下的一批评论家，如Michael Watts，Mick Watts、Steve Lake都是当时最顶尖的。1972年1月，是摇滚新闻史上一个极为重要的时刻，David Bowie受邀接受MM评论员Mick Watts的采访，就在这次采访中大宝说了那句 "I'm gay, and always have been, even when I was David Jones."隔日，MM以"OH YOU PRETTY THING"为标题将其送上双版面头条，大宝一夜之间爆红，成为整个乐坛的神话。

#"Oh You Pretty Thing"#大宝后来把自己的成功归因于这次采访，"是MM和Mick Watt成就了我"。而大宝，也成为了MM最钟爱的音乐人。

#David Bowin数次登上MM头条，包括但不限于以上。#70年代可谓是MM最鼎盛的时期，随便挑几份当时的周刊，就能看到：

#Frank zappa#

#John Lydon#

#Led Zeppelin#

#Debbie Harry#

#Queen#

#Jimi Hendrix#

#Bob Marley#1980s为了改善工会的法律地位和维权方式，80年代英国出版业经历了几次大规模的罢工，随之而来的也是业内人员的大幅变动。1980年，两大主编之一，RichardWilliams离开MM，于是Ray Coleman提拔当时做版面设计的Michael Oldfield为日常编辑。Michael为MM注入了更加年轻的血液，发掘了包括Andy Warhol, Gang of Four，Factory Records等一批艺术家。

#Gang of four#到80年代中期，NME的再度崛起和The face的新生力使MM承受前所未有的压力。为了迎合读者，MM变得愈加迎合流行市场，最显著的改变就是报纸报头变得越来越大众化。80年代MM的一系列报头改动：

#1980年，列侬和小野洋子#

#1981年，Bruce Springsteen#

1983年，Tears for fears

#到了80年代中期，报头变成了这样The jesus and marychain#1984年，MM将年度最佳专辑颁给了当时红遍大西洋两岸的乐队Duran Duran，标志着报刊更进一步趋向流行化。然而，在MM还在持续关注后朋、新浪潮音乐和实验噪音的时候,NME等期刊已经开辟音乐之径，它们转向去收受美国音乐文化，内容包括美式摇滚、嘻哈，教会音乐、美式乡村等多种形式。这种前卫的运营模式让NME笼络了一大批年轻读者。

#Best album of the year 1984Arena——Duran Duran#1986年，MM的市场份额进一步减少，为了重振士气，MM开始招揽新的血液，其中包括办立Monitor Magazine的Simon Reynolds和David Stubbs，以及来自Sound的Chris Roberts。但似乎成效不大，当时的市场上的销量，NME已经超越MM。

80年代中后期的NME Magazine,Michael Jackson登上头条。1990s90年代，电视及互联网媒体的介入，使得整个传统纸媒行业都变得低迷。为了生存，MM的领域已从起初的爵士、独立音乐、到后朋克、新浪潮，扩展到涵盖舞曲、嘻哈、电子等各种曲风。经营模式上，同阶段的NME已将平台扩展到On line和电视音乐新闻，而MM却因经费紧张及频繁的人事变动等原因变得杂乱无章。至90年代中后期，MM还在坚持接洽纸媒广告，发表音乐设备评论，但在追求急速效率的年代，这些对占领市场毫无帮助。1997年，当时的NME主编之一 ——Mark Sutherland为了实现儿时的梦想，跳槽至MM，企图挽救这个没落的纸媒帝国。他打破MM原来的经营模式，将受众群全面转向年轻人。借着英伦摇滚风潮来临的时机，他采访了包括Blur，Oasis、suede在内的众多乐队。但这些收效甚微，当时MM的市场份额已大大低于NME。MM步入急速衰退期。

#Blur VS Oasis#

#Oasis#

#Suede#

#Super furry animals#

1999年，MM再次更新设计重新排版，但依旧难以挽回颓势。公司的人员分工也变得十分混乱，常常一人要兼顾两三个职位，却得不到相应薪资。徒有其表的经营结构终于导致年底最后一批编辑离职。2000年，MM正式宣布倒闭，并入IPC公司旗下的其他杂志。至此MM王朝正式消亡。

#MM最后一期，Red Hot Chili Peppers#Melody Maker，这个经历了两次世界大战却依旧幸存的音乐王朝，最终在世界商业化的变革中失去了方向。它曾是开拓音乐报刊领域的第一人，奠定了音乐类报刊的基本模式，对后期创立的，如NME（1949）、Rolling Stone（1967）、Sound（1970）产生了深远的影响。曾经在MM任职过的评论家及记者们，之后依然以风向标的形式影响着乐坛：Chris Bohn和Vivien Goldman去了NME，成为了NME的首席专栏编辑，Jon Savage和几个朋友创办了The Face （magazine），Allan Jones则创办了Uncut(magazine)。他们遍布整个音乐圈，以直接或间接的形式适应并且斗争着，期待某个时刻"泛娱乐化"的潮水退去，媒体回归专业与精良。

时至今日，MM依然"存在"着，以其难以取代的方式。