这次，李安也失手了？
近期，影院恐怕最受关注的，便是这部新片。
李安执导，威尔·史密斯主演，120帧+4K+3D顶尖技术，
本月唯一好莱坞大片——
《双子杀手》
上映半周，IMDb5.7不及格，烂番茄新鲜度仅25%。
豆瓣评分7.1，或许在别的导演身上，还算是口碑不错的作品，
但对于李安来说，恐怕就没有那么尽如人意。
毕竟这部电影的口碑，放在李安的作品序列里，是近十年来评分最低的一部。
甚至有网友吐槽，这是李安继《绿巨人》之后，拍出的另一部平庸之作。
真的是这样吗？
我们今天就来聊聊这部话题之作。
PS：以下内容有轻微剧透
介意的小可爱欢迎直接拉至文末留言区与我们讨论
故事要从一名特工亨利（威尔·史密斯饰）说起，他身手了得，能在数千米外取人性命，哪怕是对方乘坐在疾驰的火车上，也不例外。
随着年纪的增长，亨利从冷酷无情的特工，变得对生命充满敬畏，因此，51岁的他，打算金盆洗手，退出这块领域。
而他接到的退休前最后一个任务，是刺杀一名来自俄罗斯的恐怖分子。
亨利凭借自己精准的设计技术，轻松完成了这次任务。
没想到，属于自己的愉快退休生活并没有如期到来，反而是自己的搭档接连遇害，连自己也遭到一路追杀。
让亨利觉得更加奇怪跟毛骨悚然的，是最终被派来追杀自己的人，居然是23岁的自己……
其实这部片，视觉上相当刺激。
有着120帧的加持，片中火爆的动作戏，看得人直飙冷汗。
飞车追逐，以及仿佛身临其境的枪战戏，都看得很过瘾。
那为什么评价看起来并不如想象的那么好？
很大程度上，是剧本的限制。
说起来，这部片子也算是命途多舛。
早在上个世纪90年代，剧本就已经成型，只可惜以当时的技术，很难呈现，因此项目也就被多次延期。
七年前，这个项目重启时，男一选来选去几乎把好莱坞一线男星挑了个遍，迟迟不定，还曾被约翰尼·德普拒了剧本，最终定下了史皇威尔·史密斯。
导演也是一波三折，如今兜兜转转才到了李安手里。
再看下这部片子的编剧戴维·贝尼奥夫，
乍一看履历表：《权力的游戏》编剧。
很流弊对不对？但是你们是不是忘了《权力的游戏》最后烂尾了……
DB：这锅我不背！
有点跑题…咳咳…
克隆人这个话题，在当年来说非常新潮跟刺激，但在当下，就显得有些过时了。
尽管剧本平庸，但到了李安手中，不说化腐朽为神奇，但至少有了自己的特色。
众所周知，李安电影里始终贯穿着对父子关系的探讨。
《喜宴》里，同性恋儿子与传统思想父亲的抗争跟和解；
《推手》里新旧两种思维下的父子，维系表面和平的点点滴滴；
到了《双子杀手》中，李安同样对这一话题进行了讨论。
故事并没有集中在克隆人的合理与否问题上，而是呈现给观众两对父子关系。
身为克隆人小克，跟本体亨利之间，年纪相差如同父子，而亨利对小克的了解，或者说对自己的了解，显然比旁人多得多；
而养育小克长大，作为他名义上的父亲的BOSS，是亨利昔日的战友，偷偷用亨利的DNA造出了小克。
作为双重儿子身份的小克，会选择杀死哪一个父亲？
至于BOSS与亨利的关系，以及选择克隆他的理由，令人想起《断背山》。
此外，让这部电影显得与众不同的，当然是噱头极大的120帧+4K+3D。
以影片开头为例，在普通的24帧中，我们看到的是这样的视觉效果 ↓
但在120帧下，我们可以更加清晰看到镜头下的人物 ↓
除了片中的动作戏看起来更加惊险刺激，整体环境也给人一种浸入式的观感。
比如亨利溺水这一幕，漾动的水花，仿佛给人一种浸入水底的感觉。
而在技术上，影片另一个噱头，当然是我们能在大银幕上，看到20岁出头的威尔·史密斯。
依托于威尔·史密斯本人的表演，以及背后技术的制作，你很难发现：
片中那个年轻版的威尔·史密斯，其实并不是真人。
为了还原这个“小史皇”，李安请到了奥斯卡级别的维塔工作室（曾制作过《阿凡达》《指环王》）。
他们找来威尔·史密斯年轻时的影视资料，从中获取年轻威尔的大量数据，全方位的捕捉细节。
但这对于技术和费用支持的要求极高，就像李安在采访中说的：
一个镜头，可能会做上一年。
李安调侃道：“制作年轻版本威尔·史密斯所花费的特效费用比本人还贵了三、四倍。而且我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要了解，他妈妈可能都没看过这么久的他。”
很难想象，李安已经65岁了。
普通人在他这个年纪，已经在考虑退休养老的事情，而他，却一直在突破自己。
拍《色·戒》，他在银幕上重现了上海老街，连三轮车的尺寸和牌照号码都一模一样。
拍《少年派的奇幻漂流》，小说曾被评价为“绝不可能拍成电影”，而李安却为观众创造了一个美轮美奂的梦境。
三年前的《比利·林恩的中场战事》，李安首次使用120帧进行拍摄，这对演员的表演便提出了更高的要求。
因为在高帧镜头下，演员的一举一动都会被放大，任何表演痕迹都会显得不自然。
这也是为什么当时比利·林恩脸颊上滑过的那一滴泪，会打动观众。
但技术更应该服务于故事，而不是喧宾夺主，就像李安也说了，把技术发挥到极致，只是为了拍出更逼真、更传神，更有人性的电影。
三年前，全世界只有纽约、洛杉矶、北京、上海、台北的五家电影院能播放120帧的《比利·林恩的中场战事》；
而现在，仅仅是国内，我们就已经有27家电影院可以放映4K+120帧+3D的高规格格式，此外，还有其他不少能放映2K、120帧、3D的影院。
让大量影院自主投资去升级，在世界范围内，李安恐怕得算前几人。
有人问他，“未来你还会继续拍这种电影吗？”
他果断地回答：“有人投资的话，我就会继续。”
据悉，李安的下一部电影，同样是采用3D+4K+120帧技术，拍摄拳王阿里和乔·弗雷泽的“世纪之战”——《马尼拉之战》。
只是这个制作成本实在太过高昂，像这次的《双子杀手》，拍摄成本约为1.4亿美元，此外还有约1亿美元的市场营销费用，但国内票房目前还没到2亿。
因此已经有人开始预估，影片将赔7500万美元。
未来的电影主流形式将是什么样，我们都无法预料。
就像1895年12月首次放映的《火车进站》，只是一则50秒的黑白短片，谁能想到我们现在观赏五光十色，特效逼真的3D，4D电影呢？
李安，还在探索他的路，这样的精神，无疑是值得佩服的。
