揭秘美国艺术教育最接地气的那些事儿
曲美霖音乐剧编导、演员、教师;中央电视台体育频道踢踏舞电视教练;音乐剧《爱上邓丽君》、《王牌游戏》中方执行编舞;曾任北京市少年宫、北京电视台七色光艺术团、京西国际学校等多所学校的表演和舞蹈教师;现任洛杉矶Cambridge Education Institute艺术部主管，并为国际踢踏舞大师Steve Zee的中方合作教师。在美国，不管是老人还是孩子，只要想学艺术就能找到合适的场所和老师。美国的艺术形式和中国的差不多，也包含了音乐、美术、舞蹈、表演艺术等等。美国最有名的表演艺术要属音乐剧表演、即兴话剧表演等。即兴话剧表演是没有剧本，而是根据观众出题，演员根据观众的现场出题来即兴表演，非常考验演员的反应能力和表演功底，这种表演形式在美国已经从少儿就开始培训了。由于美国是个移民国家，除了本土的艺术形式，还有很多其他国家的艺术形式，在美国可以学到任何一个国家的代表性艺术，比如中国的书法。对于孩子，美国有各种艺术培训学校，3岁到高中都有相应的课程，从幼儿园到高中，校内的必修课和选修课种类都非常繁多，成人有关于成人的艺术培训班，老年人有老年活动中心的艺术培训。
美国社会对艺术教育的重视程度在美国，妈妈们会从孩子3岁开始到小学1-2年级这期间，尝试多种艺术类型，然后找到1-2种重点培养，这个阶年龄段的孩子是兴趣培养的阶段，没有太多的功课压力，所以有充足的时间尝试各种艺术种类。我周围有个妈妈，孩子才上小学一年级，但是之前她让孩子尝试了音乐剧、舞蹈、滑冰、各种器乐，甚至是京剧，她能想到的都让孩子去尝试，上了小学之后找到最喜欢的，慢慢递减，重点培养。比赛和考级并存美国和中国一样，也有考级，但是考级之外也有各种比赛能锻炼孩子。每年在美国每一个城市、每一个州都有各种形式的比赛，包括美术、音乐、舞蹈等，这种比赛的成绩也会帮助孩子考上自己理想的学校。在美国除了个人成绩外，有没有特长也是重要的入学条件，所以各种考级证书、比赛成绩对于美国学生来说都是必要的。跨专业和跨国界的艺术训练在美国想继续艺术专业训练的学生是他在考上其他专业之后可以继续训练的。他可是是数学专业、土木专业等等，但是这些都不影响他在舞蹈领域的发展。当然，美国有很多来自全世界的学生，他们中有相当比重的学生是以艺术游学的方式来美国接受艺术训练。专家大师班与艺术表演的亲民性大师课无门槛在我曾经学习的美国洛杉矶的舞蹈课中，有很多一些非常顶尖的舞蹈老师，他们都在学校进行教课，不管你有没有基础，只要热爱舞蹈，你都可以来上课。相当多的艺术家大师都有自己的网站、主页等，想联系上这些大师进行艺术探讨，都非常容易。艺术的平民性在美国和中国是一样的，专业的艺术院校和大学里的艺术系学费不菲，学习成本很高，这样会不会影响其他家庭条件不是很好，但是很想学习艺术的孩子呢？当然不会，因为在美国每一个城市都有社区大学，这里都有很多种类的艺术课，师资配备也是一流的，并且在这些社区大学里艺术的硬件设施也很齐全，包括、琴房、画室、舞蹈房等，这就让非专业的，甚至不是学生的人都可以学习艺术，并享受这些配备。我有个表妹，学的是生物化学，但是她非常喜欢唱歌，就在社区大学报了一个班。她期末考试的时候请我去观摩，我发现每一个学生都有一位钢琴老师进行配乐，这让我在中国学习声乐的人来说都觉得非常奢侈。展览演出非常多，票价亲民每一个城市都有很多或大或小的展览馆，除了长期展览的作品，每个月都有不同主题的巡展。各类的演出，包括音乐剧、舞剧、话剧比比皆是，除了正常的票价外，学生可以拿学生证免费观看或者买到特价票，不是学生的人每个月也会有几天是卖特价票的，也可以享受到特价。在纽约演出多，但是看演出的人多，所以就会有人很早去排队买票，想要买到便宜的票就要早起去买票，这对于美国学生来说是司空见怪的事。夏天，每个城市每个州都有免费的艺术节，作品也是出自一流大师的手笔。
曲老师给家长们的个人建议培养年龄首先，家长们在培养孩子兴趣方面在学龄前，小学最初这几年，给更多的选择，可以根据孩子的兴趣来选择上专业课。因为这个年龄段是他们产生兴趣的时段，没有太多的课业压力，他们有时间有精力来尝试多种的艺术形式，给他们尝试的机会，去看去学，一旦孩子决定了就要持之以恒，艺术没有捷径，只有每天的锻炼才能有所成长，而这个阶段不仅仅是孩子成长的阶段，也是家长成长的时期，每天陪着孩子去练习，帮助孩子学会坚持。艺术选择尽量让孩子选择一些冷门的艺术，这样能让孩子在演出的时候让人有耳目一新的感觉。我有个学生学习古筝，她妈妈说“首先肯定是她自己喜欢，第二学习一项艺术总是会有目的的，报钢琴的人太多了，报古筝的人却很少，而古筝在西方人眼里有一种神秘感，这样对于孩子以后报考学校有很大的帮助。”我在北京教课的时候，一个小男孩刚开始和我学的时候才一年级，现在上初中了，跟我学踢踏舞后，在区里市里的艺术节不是第一就是第二的成绩，因为评委认为新鲜，好看，在众多雷同的艺术表演中脱颖而出。所以对于比赛、考大学来说，选择一点冷门的艺术应该算是一种捷径。多看展览演出音乐会这期间能看出孩子的兴趣，对他们的专业培养也会有帮助。孩子站在旁观者的角度，他们才能感受到自己是不是真的喜欢。还是那个学古筝的孩子，刚开始学钢琴的时候，她不喜欢上课，她妈妈就不理解“我花那么多钱让你学，你怎么不喜欢呢？”但是有一次她看到古筝表演后，她就和妈妈说“我喜欢这个，我想学这个。”她妈妈再三确认后，给她报了名，也一直坚持到了现在。所以要多给孩子们去听去看去体会，给他们这种艺术的氛围。小课的针对性训练一对一上课是最有效的让孩子掌握艺术技巧的方式，这点对于孩子学习声乐和器乐课尤为重要，在美国很多艺术学校在上声乐合唱和器乐合奏课之前一定要独唱课和独奏课，只有好的个人技巧才能与他人合作。在上音乐剧排练课的时候，老师会让每一个同学都试演剧里的一小段，能当主演的一定是有独唱功底，并且独唱功底非常好的学生。在上一对一课的时候，家长要根据孩子的水平选择合适的老师，老师没有好坏只有合适不合适，我在纽约上课的时候，找了一个评价非常好的老师，上了几节课后我发现我不喜欢她，而且我跳舞的一个问题她没有帮我解决，然后我换了一个老师，上了10分钟左右，我的问题她就帮我解决了。所以家长给孩子选择老师的时候要根据孩子的水平选择真正适合自己孩子的老师。所以培养孩子的兴趣并让他坚持，找到一个合适的老师最重要。可能有的孩子很幸运，上了一节小课就找到了适合自己的老师，但是有的孩子要不断的寻找才能找到。对于孩子在学习过程中出现不感兴趣排斥后，家长不要着急，也不要放弃，可以换一个老师试试看，往往坚持下来的孩子和他找到合适的老师有着非常直接的关系。小组课学习的重要性在尝试过一对一的针对课之后，家长可以让孩子尝试小组集体课。在集体课中可以培养孩子们与他人合作，同学间取长补短，与同学间互相尊重互相帮助的能力。所以集体课要上，但是3-5个小朋友一起是比较合适的班次。我有个学生和我上一对一的小课的时候，非常自信，但是当我让他上了一次集体课之后，他就不喜欢舞蹈了，没有了自信。因为他看到了别人比他跳的好。我和他妈妈就鼓励他，不要去看别人，要看镜子里的自己跳的怎么样，后来甚至停掉了他的一对一的小课，让他看到自己的不足，学会和别人相处，其他小朋友也会鼓励他，教他一些他没有学会的动作，这样他的自信心也回来了。艺术培养是给孩子们的一个礼物，艺术教育能让孩子受益终身，艺术教育不但可以开发智商，更在学习的过程中培养孩子的高情商，学习艺术不仅懂得坚持并有很好的审美观，也会很开朗，这对他以后的学习工作都是非常有帮助的。曲老师答疑解惑女宝4岁，对音乐节奏感特别差，打拍子打着打着就没节奏了，肢体协调性也比较差，跳舞的时候手动了脚就不动了，让她动脚，手又忘了，是有什么问题吗？应该怎么去培养锻炼她的节奏感和协调性。答：这位妈妈不要着急，4岁宝宝的肢体协调性还没有发育完全，6岁以后才会发育完全。手脚配合的协调练习是一个长期的训练，现在学习舞蹈对以后会有非常大的帮助，对于节奏性，建议家长让孩子听听节奏性强的音乐，感受重拍，在家里可以听重拍拍手，这样感受音乐感受节奏。
女宝七岁，学民舞手位脚位不稳，动作缺少张力，软开度不错。通过什么方法可以调整。我们学了民舞四年。她是喜欢舞蹈的，但是对动作细节以及美感的把握还不到位。动作经常慢半拍，有没有什么可以针对的办法？我们需要学习多舞种来开阔视野吗？答：建议您的孩子尝试一下芭蕾舞和爵士舞。因为芭蕾舞是所有舞蹈的基础，芭蕾舞中要求的开绷直在民族舞中也非常需要。爵士舞除了芭蕾舞要求的开绷直之外，还有力量的练习和个性化的展示，并建议您带她多去看民族舞的演出，让她去感受。
请问美国的艺术机构跟国内的性质是一样的吗？答：美国的艺术培训机构和国内是非常的雷同，但更多的是偏专业性，比如舞蹈培训中心，音乐中心，美术中心，音乐剧中心。美国的艺术机构和中国有一些不同，中国的音乐剧团除了签约制，更多的是团，是一个单位来组织演出。美国的是工会制，只有加入工会才能参加演出。
孩子三岁三个月，什么年纪开始学习舞蹈最好，学哪个舞种?答：可以再稍稍等半年，3-4岁开始学习舞蹈是最好的，建议学习芭蕾舞和踢踏舞，因为芭蕾是所有舞蹈的基础。
