这个动画大师，专拍儿童不宜30年
一直以来，都有个深深的执念。
每次听到有人说“动画片是小孩子看的”，就想让他立刻闭嘴。
好在，现成的炮弹不少。
《飞屋环游记》那“十分钟年华老去”的情怀。
《机器人总动员》简单纯粹却超越时空之恋。
《攻壳机动队》对灵魂与科技的哲思。
《阿基拉》的无政府未来和文明沉思录。
《鬼妈妈》、《怪兽屋》、《僵尸新娘》，肯定会吓到一些胆小的孩子。
如果把目光投向电视领域，《飞出个未来》，《马男波杰克》，《南方公园》……
那些变态幽默、讽刺世情、成人双关语，还真不是小孩子看得懂的。
如果上述作品，还不足以扭转他们的认知。
就得祭出下面这位大神比尔·普莱姆顿了。
他的作品，不是小孩子有没有兴趣，会不会吓到，或者看不看得懂的问题——
而是完全不适合儿童观赏！
先来看一个他的动画代表作。
听名字就给人不祥预感的《很黄很暴力》。
怎么样，如果身边有孩子，相信不到半分钟，你会迫不及待捂他的眼睛。
但也不得不承认，这绝不是贩卖性与暴力元素的廉价猎奇之作。
普莱姆顿的铅笔画作虽然粗糙，却洋溢着天马行空的想象力。
通过重口画面的疯狂冲击，犀利剖析了人类的生存处境。
看过之后，让人全身发凉，并生出一种满怀恐惧的后遗症。
再来看他的另一部代表作《你的脸》。
同样的鬼畜分裂，奇葩脱线，看得人抓狂无比。
但重要的是，不像那些恶搞小习作，没人会把它当成一次简单的玩笑。
相反，即便不知道是大师作品，也会隐约觉出，里面一定有特殊的意涵。
有人说，这是对毕加索的致敬。
有人品出了《变相怪杰》的意味。
有人只觉得恐怖中夹杂着一缕伤感。
乍看之下，这种无厘头难登大雅之堂。
然而《你的脸》却提名了当年的奥斯卡最佳动画短片。
看来学院那帮老朽们，打心眼里把他当一个严肃的艺术家。
普莱姆顿鲜明的创作特色，渗透在每一部作品里：
口味超重
脑洞奇大
节奏精准
极度荒谬
它们充分洞察人性的弱点、世界的真相。
出人意外又充满了启发性，高能欢乐无比。
看完让人只有一个念头：亏他想得出来！
以一系列短片打下知名度后，普莱姆顿开始尝试长片。
他的那些好点子，并没有因为篇幅加长就被稀释。
相反，有了完整的剧情，更能见证他天才灵感的喷涌。
《我嫁给了一个怪物》，被形容为嗑药后拍出的产物。
新婚男人格兰特意外获得了一种超自然意念力。
野心家得到消息，立刻开始对他全面追捕，试图利用他的能力来主宰世界。
影片一如既往的黄暴指数破表，荤段子层出不穷，并且强力逼退密集恐惧症。
普莱姆顿还一针见血，戳破了婚姻的虚伪，爱情的肤浅，人性的自私和权力欲。
并且在全片加入了鲜明的政治讽刺意味。
短短70几分钟，每一秒都有猛料可挖，真·全程高能。
之后的《变种外星人》更为丧心病狂。
一名宇航员的飞船被阴谋破坏，几乎丧命，幸好得到一群外星生物搭救。
20年后，他带着这群变种外星人，重返地球，向谋害他的人发起复仇。
此片中上演了跨越星际种族的性关系、跌破眼镜的暴力戏码，直逼生理承受极限。
而流淌在其中的黑色幽默，又让人乖乖献上膝盖。
迄今为止，普莱姆顿已经导演了7部动画长片和超过40支短片。
说他是导演，其实并不确切。
应该是动画片的作者。
通常所说的动画导演，有数以百计的动画师、模型师、特效师替他实现创意。
而普莱姆顿的动画片，每一帧都是亲自手绘。
为制作一部长片，他需要绘制和着色3万多个画面。
他的作品通常没有对白，或是稀少而语速缓慢。
所要传达的一切，几乎已经渗透在每一帧画格中。
普莱姆顿对性与暴力十分迷恋，并将它们拍出了高度的艺术性。
有人将他誉为动画界的昆汀·塔伦蒂诺，倒腾怪鸡血浆从不含糊。
也有人说他更接近于大卫·林奇，同样以动画短片起家，用极致的感官体验，表达丰富的思考。
不了解他的人看过他的一两部作品，觉得他内心阴暗。
其实普莱姆顿最是光明坦荡，敢把人性最深层的怪诞、龌龊与矛盾，淋漓尽致地表现出来。
偶尔，他也一反常态，拍出《电风扇与花》这样的治愈系纯爱故事。
该片刚面世时，有人惊呼，比尔大神是吃错药了，还是第二人格出现了。
但粉丝懂得，真正的动画大师就是这样：
玩得转重口味，hold得住小清新。
普莱姆顿不希望自己的作品被大公司的合同所约束，曾拒绝高薪执导《阿拉丁》。
他宁愿以拍摄短片和众筹的方式，来为作品筹措资金。
2013年，他的动画长片《不忠》在Kickstarter网站上募捐7.5万美元，最后却获得了10万美元的捐款，显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。
比尔·普莱姆顿胸怀赤子之心，具有真正艺术家才有的风骨。
他专注黄暴30年，无非是希望通过猎奇的手法，带领我们换一个角度，去理解这个看似熟悉，实则陌生的世界。
转自 微博 微信公众账号电影通缉令 烂总