为啥奥斯卡颁奖典礼上没有一部中国电影？
2016年第88届奥斯卡金像奖在好莱坞杜比剧院举行。
最佳影片《聚焦》，最佳男主小李（莱昂纳多·迪卡普里奥）。
本届奥斯卡最佳影片提名有：《大空头》、《间谍之桥》、《布鲁克林》、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《火星救援》、《荒野猎人》、《房间》、《聚焦》。你都看过了吗？
说到奥斯卡，感觉这么近又那么远。作为一场全球电影的登顶阶梯，即便是获得提名也是光芒万丈，但是多年来，我们总是抱着看热闹的心态去欣赏奥斯卡的风起云涌，就像看世界杯一样，内心激动却又伤感。原因很简单，中国的电影很少出现在奥斯卡上，诺，今年不就是这样吗，一部中国的片子都没有，包括最佳外语片。
今年的奥斯卡，分别由内地、香港、台湾地区选送的《滚蛋吧！肿瘤君》、《破风》、《刺客聂隐娘》3部华语片全部落榜。
《滚蛋吧！肿瘤君》莫名其妙地干掉《狼图腾》和《山河故人》，令人唏嘘不已。虽然有导演在微博上喊话“完全不明白为什么要送这个电影参评奥斯卡，请有关部门说出理由。”但事实已定。当然结局却不出意料之外，果断落选。
纵观此前奥斯卡，中国导演或影片参与奥斯卡的有：
1.张艺谋1990年凭《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名；1991年凭《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名；2003年凭《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名
2.陈凯歌1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳外语片提名
3.顾长卫1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳摄影奖提名
4.李安1994年凭《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名；1995年凭《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名；2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖；2006年凭《断臂山》获最佳导演奖
5.谭盾2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖
6.鲍徳熹2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖7
7.叶锦添2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖
8.赵小丁2005年凭《十面埋伏》获最佳摄影奖提名。
李安当属华人导演中最牛的人物，就算是几年前的《少年派》也是荣登了奥斯卡多项大奖。今年的奥斯卡提名仪式也邀请到了中国台湾导演李安，只有他一个人在战斗。
而中国大陆导演已经近10年没有佳作流出，导演界也是青黄不接，有才的人得不到投资人的赏识，好影片胎死腹中；老导演为了符合中国人的口味，开始拍摄一些低俗电影，特效电影，无趣无内涵的电影。
虽然中国电影市场在飞速发展，钱也是越赚越多，票房也是越来越高，你看《港囧》、《寻龙诀》什么的，直接上15亿，连《煎饼侠》都能上10亿，最近的《美人鱼》更是直逼30亿，一句话：中国的电影票房不差钱！
但是电影内涵没有任何实质性的成长。喜剧片，武侠片，特效满天飞的商业片成为了中国电影市场的主流，文艺片鲜少有人问津。大家看完电影，多图个乐呵，大家笑了，这个电影就有口碑了，然后趋之若鹜、前赴后继，不看，就感觉自己跟不上潮流。你问看了有什么感受，对不起，还真没时间考虑这个，有功夫还得想想接下来看哪部片子。
“中国人不喜欢看悲剧”这似乎成为了所有电影人的共识，票房说明一切啊，那些大卖的基本上都是喜剧。这也是中国导演不敢再接触文艺片的事实，“拍了没人看，赚不回钱”成为了阻挡中国电影前进的最大障碍。电影本是集商业性与艺术性于一身的“精神奢侈品”，当商业性被不断放大之时，艺术性便愈发被商业利益所遮蔽。
当然，中国特色的烙印也在影视剧行业里作祟。无论小说、戏剧改编成电影，抑或电影改编成电视剧，本该是对同一题材不断翻新的艺术创造。然而，当国内的投资方发现一个成熟IP拥有稳定巨大的观众群并带来巨大盈利时，事情似乎变了味道：买下一个版权，就意味着可以同时生产电影、电视剧、话剧等相关文化产品。
所以，大家争相来买已经存在的IP，尤其是已经有很多粉丝的IP，网剧《盗墓笔记》，鬼吹灯改变的《寻龙诀》都是如此，没有人再愿意踏实认真地构思新故事、挖掘新主题，而是在不断地炒作现有IP的“冷饭”，导致原创能力不断流失，并且加重整个电影行业链的浮躁气氛。
近几年，中国电影票房像子弹一样飞，观影人数在上升，电影制片人先考虑的不是提高影片的内涵和质量，而是先想着如何利用人数多来赚钱，这着实让人心寒。
长此以往，中国电影很有可能变成快餐式的“垃圾食品”。
