雾霾天来看看真正的“美”如画—俄罗斯风景画大师 希施金
上有千年的山水画传统，中国文化对于“自然”的理解，在世界可谓独树一帜。然而时至现代，中国人的自然理解已然世俗化：大喇叭小旗子带你逛趋向同质的山山水水，被导游赶着的游客如同放牛，在完成自拍-合影-发朋友圈的工作之后，感受祖国的大美河山更像是体力劳动。至于天人合一、天地大美、道法自然，已经成为20块一本的《中国传统国学大合集必备一本通》中的重要章节，供30年房贷的中国人在房间中遥想先祖的荣耀。
希施金 《造船木森林》
那么，风景画在中国就更显小众了，与山水画一起，成为难兄难弟，声名远播而少有人潜心欣赏。这其中固然有历史的原因，但是对于平凡的我们而言，多多涉猎那些经典的艺术，显然是有益于美术教育常年被数语外“借课”现状。
在北京的雾霾下，我们来了解一位可能有史以来“画树”最多的艺术家，俄罗斯风景画巨匠，伊凡·伊凡诺维奇·希施金。
希施金 《松树林之晨》
松树林的早晨万籁俱寂，横断的松木与古老的树干之上，几只小熊在愉快的玩耍，为为森林平添了几分活力，隔着画面似乎可以感受到西伯利亚森林秋晨凉薄的寒意与雾气。远处的晨光为森林染上了玫瑰般的金色，开放式的构图为观者带来无限的想象空间：晨光几何？熊往何处？
显而易见，艺术家营造出了一个令人信服的自然世界，而将自己的情感含蓄的隐藏在这个世界中。这就是在我们身边的森林中常见的一瞬，足以满足任何人对于林间生活的幻想，如果没有被狗熊追着跑的话。
自然从没有像今天这般远离大多数现代人的生活。以至于在这个时代讨论自然已经是个奢侈的命题。随着科技的发展，自然已经逐步存在于摄影机的镜头中，印刷品中，数字化的媒体中。
那么，什么样的艺术家能创作出如此平静，而以自然为信仰的作品呢？
显然不会是那么苦大仇深。
希施金 《莫斯科郊外的午后》
1832年，希施金出生在一个商人家庭。作为一个业余考古学家，鉴定家，他的父亲从小便鼓励希施金对历史、自然的兴趣。稍显宽裕的家庭也足以支撑他对绘画的喜爱，家乡山林交错，美丽如画的风景，令他从小便对祖国的山河带有深厚的情感，并在以后的日子里为祖国的万树立传，直至死去。
希施金 《冬》
20岁，他孤身来到了莫斯科，开始了长达9年的学院派艺术教育，并在毕业后游学欧洲诸国，接触到彼时轰轰烈烈的印象派运动。这幅《莫斯科近郊的中午》就是他刚从国外回来后完成的作品。对希施金来说,把自然画得最好的能力并不是最终的目标，在那俄罗斯帝国风雨飘摇的19世纪，如何来用风景画来表达出自己对祖国大地的情感，推动俄罗斯本民族艺术风格的形成，成为了希施金新的探索方向。
希施金 《一片麦田》
1863年，可谓是俄罗斯美术史上最为重要的一年，风雨飘摇的俄罗斯，国内尖锐而深刻的矛盾已逐步影响到艺术领域，东正教与圣像画的传统后，在绘画上全盘西化俄罗斯不可避免的沾染了新古典主义学院派绘画过于保守的枷锁。
几乎与印象派绘画造反法国学院派绘画同一时间，,圣彼得堡皇家美术学院十四名学生拒绝学院的常规命题,以退学为反抗。希施金第一时间对他们表达了支持，并在其后共同成立了对俄罗斯绘画影响深远的“巡回展览画派”，从中诞生了如列宾、苏里科夫这等巨匠。而这派绘画，出于政治时代因素，也是对中国影响最为深远的外国绘画流派,其中的现实主义绘画风格影响中国至今。
希施金 《在北国荒野》
北方民族总是对松柏充满敬意，中外皆然。
然而与中国文化语境下的清逸的松树稍有差别，希施金的《在北国荒野》中的松树却带有几分孤寂之意。北国大地，夜幕深邃而辽阔，积雪的山崖上，松柏傲然而立。天边依稀可见飘渺的浮云，清冷的月光令山崖与松柏的雪愈发洁白，山谷与星空愈发幽深。
文艺，文学与艺术。对于19世纪的俄罗斯而言，文学对于艺术的影响尤甚，这副画正是以同名诗歌《北国的荒野》为题材，而彼时的整个巡回展览画派都是贯彻车尔尼雪夫斯基的“美既是生活”这一美学思想，从而探索出一条俄罗斯民族自己的绘画之路。
如果从大文化的视角来看，俄罗斯以50年代为分界线，50年以前全盘向西欧靠拢，彼时的精英分子，如十二月党人、别林斯基等试图“以西救俄”，认为西欧的今天就是俄罗斯的明天。
然而1848年的欧洲大革命却为俄罗斯敲响了警钟，俄罗斯的精英们开始从自身文化中寻找救国之道，巡回展览画派的出现因此而应运而生，并成为俄罗斯绘画艺术的代表，创造出一系列俄罗斯艺术史上最辉煌的明珠。
希施金 《倒下的树》 （1875）
到了七十年代，希施金的风景画作品有了新变化,不再拘泥于以往的对自然的再现，而是进入了一个再造理想化自然的新状态。受到车尔尼雪夫斯基美学的影响,开始大胆讴歌自然，如倒下的树，重新组合过的森林角落。此时的画风亦如壮年的希施金，激情澎湃的赞颂北方自然之美。
1874年，希施金的妻子意外去世，令他这一时期的作品平添几分忧郁，并开始思考命运与无常的人生，如上图《倒下的树(1875)》，艺术家感情上的波澜亦在作品中真切体现，就像一个人生的乐章，情感的旋律含蓄的在画面中呈现。
风景画的创作需要艺术家个体从人类社会中超脱出来，常年的写生，个人在自然面前的孤立无援，导致这些创作出来的作品往往接近一种乌托邦式的心灵世界。中国人对于山水画的评价之一即是“可居可游”，而在希施金的画中，这条也同样适用，用海德格尔的话讲，这画里便是“诗意的栖居”。
《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》 希施金
晚年的希施金，功成名就，成为一代风景画巨匠，并为祖国培养了一批风景画人才，在参加了第26届巡回展览后（1898年），于圣彼得堡去世。
在他与巡回展览画派的奋斗下，成功创造出属于俄罗斯本民族的艺术风格。
如果纵观他的人生，似乎缺乏了些现代人所认为搞艺术必须的坎坷、贫困、挫折，一如他的画作，平静而充满森林般的静谧。然而苦大仇深从来不是艺术创作的必需品，对于现代而言凄惨、同情更像是一种商业附加值。
最重要的是永远是：对创作美好的事物保持终生的热爱。
希施金 Forest Distance
希施金 View on the Outskirts of St. Petersburg