告诉你，什么是威尼斯画派

詹巴蒂斯塔•提埃波罗《海神向威尼斯馈赠礼物》（局部）

【威尼斯画派】

简单来说，威尼斯画派是以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响，对后世的印象主义画派也有着开拓性的启示。

【兴起于威尼斯】

威尼斯风景（图片来自网络）

威尼斯画派兴起于15世纪后半期，它的兴起是与威尼斯当时经济的繁荣分不开的。大约在公元13世纪时，威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国，15世纪时，它就已拥有较雄厚的经济实力，在东西方贸易间起着枢纽作用，成为当时欧洲的商业中心。而在后来意大利经济每况愈下，文艺复兴运动日趋衰落的时候，威尼斯凭借独特的地理位置，使得绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

威尼斯在政治上保持相对的独立性，内部政局稳定，人们长期过着安居乐业的生活，既没有内忧也无外患，从而保证该时期的文化艺术得以发展。由于威尼斯是一个商业共和国，这必然使得威尼斯的文化艺术为满足于商人和达官贵人的需要而呈现出繁荣的局面。那时绘画被作为商品向外输出，再加之于威尼斯共和国不听命于罗马教皇，因此艺术家在艺术创作上享有更大的自由空间，得以尽情地发挥他们的艺术才能,这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。

画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想，形成了这一地区所特有的画风，故称之为“威尼斯画派”。该画派同其他画派来说是一个最具特色的画派，它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。

【艺术特色】

1

色彩丰富且富于变化

卡纳莱托《面向里亚托桥的大运河风景》

威尼斯画派的画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘。由于威尼斯是临海的港市，那里水蒸汽总是很多，所以物体的形象大多看起来带有模糊柔和的感觉，晨曦和日落时的景色也格外美丽，在斜射日光的映照下，物体常常显示出美丽的光辉。另外，那时威尼斯独特的地理位置使它远离封建中世纪的影响，他们由对抽象天国美景的认识，转而对周围可感可信的自然风光的热爱。画家笔下的风景充满了抒情的诗意和明亮的色彩。

2

偏爱画女性

维托雷•卡尔帕乔《圣母、圣子与圣约翰》

威尼斯画派画女性多于男性，威尼斯画派也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的渗状和悲伤的面容，画面中的人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物。那时画家们偏爱表现宴会、舞蹈、豪华喜庆等场面，出现在画面中的形象不像波提切利的那样忧郁，也不像米开朗基罗的那样雄伟，而更多的是积极乐观、健康向上的优美形象，但是他们比较偏爱对女性肉体的丰满和颜色的绚烂方面的表达。画家们打破常规，将天上的圣母、圣子与人间的男女画在一起，实现了神与人的融合，这种表现方法是他们对传统信仰的改变，是对脱离宗教题材转而以人为表现对象的过渡。

3

东方风味的装饰性

彼得罗•隆吉《药剂师》

威尼斯画派的另一特点是装饰性强。那时威尼斯建有许多豪华建筑，且这些建筑内外墙壁上都饰以壁画、浮雕、图案等装饰。那时的威尼斯与中国、印度、波斯等有着物质上的交流，这必然带动文化艺术上的交流，威尼斯把这些国家的艺术首先带入吸收。这些东方艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性，所以威尼斯画派的装饰性带有更多的东方风味。

【代表画家】

带领威尼斯绘画进入新时期，从而极大地影响了后来西方绘画发展道路的画家正是贝利尼父子。威尼斯画派由贝利尼奠基，后经乔尔乔内发扬光大，到提香时达到鼎盛时期，后来威尼斯画派开始走向衰落，后期的两位代表性画家是委罗内塞和丁托列托。

贝利尼

乔瓦尼•贝利尼《圣母和熟睡的圣婴》

贝利尼出生于美术世家，其父雅各布·贝利尼，其弟贞提尔·贝利尼均为名噪一时的画家，父子三人是当时意大利北部最有影响的画家。正如早期文艺复兴和15世纪佛罗伦萨文化有一种密不可分的承袭关系，15世纪末到16世纪初盛期文艺复兴的威尼斯绘画遗产主要应归功于贝利尼父子。

虽说贝利尼初期的技巧由于过于注重素描而显得生硬、死板，但后来由于注重了色彩，特别是注重对色彩的明暗处理，注意风景描绘，并注重追求淡雅的抒情性，题附上又多取母爱的主题，综合这几方面的因素，使他在艺术上很快具有了个人风格，并影响了许多威尼斯画家，使威尼斯画派形成了风格上的统一。

乔尔乔内

乔尔乔内《双人肖像》（此作品后续将来到中国国家博物馆展出）

乔尔乔内是贝利尼众多弟子中较优秀的一位画家，他是威尼斯画派进入黄金时期的第一个杰出代表。乔尔乔内对意大利绘画来说，其艺术无论是从精神上还是从技巧上，都是一位彻底的革新者。他善长诗文、音乐，作品主要描绘的是现实中的人物和自然的风景，对人体的表现和风景的描绘成为他作品的主要内容，他在作品中创造诗情意趣。他的作品己彻底地摆脱了中世纪绘画传统的束缚，使写实主义的原则得以确立，他使绘画从此进入新的境界，把威斯画派推向一个辉煌时代。首先，他的作品最有特色的要素是那魅人的色彩和对女性人体美的卓越表现。其次，他的作品有很强的音乐感，好像是一首欢快的乐曲。乔尔乔内的艺术对提香和后代画家产生了深远的影响。乔尔乔内的作品，不仅标志着威尼斯绘画的重大转折，而且也标志着欧洲绘画的重大转折。他的代表作品有《田园合奏》和《酣睡的维纳斯》等。

提香

提香《音乐家肖像》

提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师，他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。提香在艺术上深受乔而乔内的影响，提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，中年时画风细致、稳健，色彩欢快;晚年则用笔豪放，富于理想，色彩明亮而富丽堂皇。提香的色彩不因袭传统，不墨守陈规，用笔流畅自如，他对色彩的表现力达到了威尼斯画派的顶峰。人们将他的作品特点称为“金黄色基调”。提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。他的作品《花神》取材于罗马神话，作者创造了一个完美的少女形象，他的目的是称颂人文精神之下的女性美。

那时，提香使用成熟而富有变化的油画技法，可为整个威尼斯画派之代表。他多在帆布上做石膏画底，然后再用少许胶液的石膏水多次涂刷画底。这样，降低了北欧白奎画底的吸收性，作画时运笔自如。他用灰色做素描画底，多使用大笔，强调整体虚实而不拘小节，用砌旨油调土红薄施底色，再用丹培拉调白画亮部。他告诫门徒们把颜色“弄脏”些，目的是使作品在素描阶段即已有多层次的色调变化。他是打破绘画中性色调的创始人，他善于使用金黄色，所以他的作品常常呈现出灿烂的金黄色调。

委罗内塞《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》

此外，威尼斯画派后期代表性画家还有委罗内塞和丁托列托。他们的作品极具华丽与装饰性的特点，为17世纪巴洛克艺术兴起起着先导作用，鲁本斯、委拉斯开兹等人从中受益匪浅，而格列柯成为该画派的主要继承者。

（本文为吕伟涛根据肖玉明《威尼斯画派》等文章整理）

【展览信息】

展览：威尼斯与威尼斯画派

展期：2016年3月24日下午4时开幕，3月25日对外开放，展至2017年1月

地点：中国国家博物馆 北16展厅

票价：30元

（该展览不允许拍照以及临摹哦，敬请各位亲理解~）