对于经典的“乱搭”、“恶搞”和“借鉴”

小编之前看到一幅画，题记《听，海哭的声音》：

这是一幅很神奇的画作，融合了梵高的《星空》， 爱德华·蒙克的《呐喊》以及葛饰北斋的《神奈川海浪》 ：

乍一看根本就找不出其中的违和感，类似这种“乱搭”风格，也颇有剪贴画的感觉，今次我们就集中的来欣赏下。

诺曼·洛克威尔的《三人自画像》，这幅自画像中出现了德意志的丢勒、荷兰的伦勃朗和梵高，还有西班牙毕加索的自画像。

#小编以为，这幅画之所叫《三人自画像》，可能有种三人行必有我师的意味吧。

还有《黑色幽默》

画中同时存在，达芬奇的《蒙娜丽莎》、蒙克的《呐喊》、梵高的《星空》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。

继续。

波提切利的《老实人纳斯塔基奥的故事》

其中就含有，达芬奇《最后的晚餐》、大卫《拿破仑翻越埃尔贝斯山》

还有

马奈的《草地上的午餐》

可以看到拉斐尔的《帕里斯的判决》的影子

甚至对某种构图和造型的反复诠释，比如米开朗基罗的《圣母子》雕像

对于这种造型的诠释有：

贝里尼的《圣母子》 卡拉奇的《圣母子》

同时还可以看到，画家之间对于经典造型的借鉴：

By 拉斐尔 By 卡拉瓦吉奥

当然，除上述的列举之外，还有裸女控安格尔的一系列大宫女造型、波提切利的天使的翅膀、乔尔乔内的《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》、提香的《梅乐莎》。

等等，等等。

只能说后人是在不断模仿前人的基础上，踩在前人的肩膀上不断的向上攀登，先前驱行。

哪怕是怀着崇敬的心情，还是略带调侃的意味。

但是没有对经典的临摹和学习，就绝不可能创造出新的美和新的事物。

这些画作中可以看到不少列举的“乱搭”，“恶搞”和“借鉴”，

正式地给我们切切实实的传达了这个亘古不变的真理。

没有传承就一定没有创新。

本期小编：清昼