加强影视动漫艺术批评刍议

内容提要：我国影视动漫产业快速发展，但影视动漫艺术批评却严重滞后。动漫艺术批评的缺位，是导致动漫精品缺乏，制约动漫产业健康发展的重要原因之一。加强影视动漫艺术批评，对于提高本土动漫创作能力，推介优秀动漫产品，提高观众的动漫审美能力，弥补动漫产品审核的不足，具有重要价值。政府文化管理部门应积极引导动漫艺术批评，构建动漫艺术批评平台，促进影视动漫艺术批评的良性发展。

作者简介：雷宇(1981- )，男，湖北天门人，湖北经济学院艺术学院讲师，主要从事动画与视听语言研究，武汉 430205

标题注释：湖北省教育厅人文社会科学研究项目：湖北地域文化与传统元素在动画创作和动画教学中的运用(项目编号：13y068)。

进入新世纪以来，我国动漫产业在国家政策的支持下，呈现出迅猛发展的势头。短短几年，动漫企业已经从最初的几百家发展到了5600多家，从业人员达20多万名[1]；到2012年12月上旬，国家广电总局全年共审批备案动画片536部433780分钟[2]，极大地丰富了影视动漫市场。但总体来看，动漫市场思想性、艺术性、观赏性相统一的精品缺乏，许多作品故事雷同、人物形象单薄、思想观念僵化，甚至出现一些低俗化的产品，造成不良的社会影响。笔者以为，影视动漫产业存在问题的原因是多方面的，重要原因之一，是影视动漫文艺批评发展滞后。

一、影视动漫艺术批评的价值功能

美国文艺理论批评家魏伯·司各特指出，“社会批评基于这种信念：文艺与社会之间的关系至为重要，研究这些关系可以形成和加深对文艺作品的美感反映”[3]。对于中国影视动漫产业发展而言，动漫艺术批评至少有以下几个方面的价值与功能。

第一，动漫艺术批评有利于提高影视动漫创作能力。

经过十多年的发展，我国动漫产业取得了巨大的成就，改变了主要依赖进口，日本、美国动漫主导的局面。但是，目前动画片的主要毛病是内涵上比较肤浅、美学上比较粗糙、艺术细节上缺乏逻辑、人物形象不够鲜明，总体的艺术美学上缺乏特点，在人文精神上几乎缺乏考虑。从发展基础来说，主创队伍素质仍显不足，从事动漫创作的绝大多数是近些年从高校动漫专业、平面设计专业毕业的大学生。他们大多缺乏系统的人文教育背景和文学基本修养，更缺乏美学与审美的知识，一些“动画片的编剧对儿童文学很陌生”[4]。正如著名美学家刘纲纪先生所言，“艺术美的创造第一个最为重要的方面，就是艺术家处处都要把无限纷繁复杂的现实生活作为人的自由创造的过程或结果来加以感受、关照、体验和思索，要深入地去领悟哪怕是在最平凡的生活中表现出来的人生的某种自由的境界。”“没有审美反思，只有单纯的感觉印象，艺术家不可能发现和深入地揭示现实的美”[5]。由于动漫创作队伍普遍缺乏这种人生的经历与感悟，缺少“对生活的审美反思”，导致我国本土动漫作品呈现出两种现象：一是模仿甚至照搬国外动漫作品的创作思路，脱离传统文化的涵养；二是缺乏生活的基础，许多作品空洞无物，故事瞎编滥造，甚至低俗不堪。

古罗马著名文艺批评家贺拉斯把文学批评比作“磨刀石”，把文艺创作比作“钢刀”，文艺批评虽然“自己切不动什么”，但“能使钢刀锋利”。正确的文艺批评能够通过对文艺现象的精当剖析，给作家艺术家提供有益的启示。科学的文艺批评，能准确、客观地评判艺术家的作品，指出其优缺点，让作者抛开私己偏好的思想，公正地对待自己和自己的作品，从而发扬优点，克服缺点[6]。文艺批评对现实生活的剖析褒贬，往往能在不知不觉中提高作家艺术家观察认识社会的能力，影响作家艺术家关注现实的方向与进程。就影视动漫艺术批评而言，运用文艺创作的基本理论和审美标准，深刻剖析动漫作品的内容与形式，分析其社会价值与艺术得失，总结动漫创作的规律，不仅有利于提高动漫创作人员的基本人文素质，而且有利于增强其责任感和使命意识，摆脱工匠观念，指导、督促他们增强“审美反思”，增强文学修养和美学功力，从而创作出更多故事美、语言美、形象美、技术精，适合中国国情的动漫作品，繁荣与发展影视动漫艺术文化。

第二，动漫艺术批评能扩大优秀作品的社会影响。

如今动漫市场空前活跃，观众可以选择的作品越来越多。优秀的动漫艺术批评，不仅要对动漫作品的缺陷、存在的问题进行深刻的批评，而且也要对优秀的动漫作品进行褒扬，总结其成功的经验。由于高水平的动漫批评主体的权威性、专业性，这种对动漫作品的正面评价，是对作品的有力宣传推介，能够为观众的选择提供重要地参考。优秀的动漫作品，呼唤真正优秀的批评家去发现、评介它。缺少动漫艺术批评，优秀的动漫作品也有可能被埋没。

第三，动漫艺术批评有利于提高动漫受众的观赏水平。

观众是艺术作品的基本传播对象，也是动漫艺术活动的重要组成部分。任何艺术作品社会价值的实现，都离不开观众的参与。而艺术作品对人的心理有着特殊的、几乎是潜移默化的影响。影视动漫作品的基本受众是青少年。人格发展尚不成熟，缺乏基本的社会生活经验和价值判断能力，具有较强的模仿欲望，是青少年的基本特点之一。影视动漫作品对青少年的心理、价值观念、行为方式影响巨大。由于缺乏对影视动漫作品的审美能力和评判能力，一些低俗、暴力、不道德的行为，对他们的成长具有较大的负面影响。在动漫作品数量剧增，各类作品质量参差不齐，良莠难分的情况下，亟需通过正常的动漫艺术批评，给予受众必要的引导。

“文艺批评是一种结合文艺欣赏的科学认识”，“是一种在审美鉴赏基础上的审美判断”[6]15。文艺批评对受众欣赏作品具有重要的意义，它可以帮助欣赏者深入理解作品，影响欣赏者的文艺价值观念的形成。高水平的动漫文艺批评，不仅可以提升青少年的观赏水平和能力，使他们能判断什么是高尚、正义、美好，什么是低俗、罪恶、丑陋，还可以使他们在享受动漫美的愉悦的同时，受到道德、友善、坚毅的熏陶，培养健康的人格。在现实生活中，低龄少儿在观看动漫节目时，往往有父母或其他成年亲属的陪伴，甚至是全家一起观看。动漫艺术批评，可以给予成年人基本的分析指引，提高他们的观赏能力和审美能力，使他们能给予少儿必要的引导，从而改善动漫作品对少儿成长的影响。

第四，动漫艺术批评有利于提升管理部门的审核能力，弥补审核的不足。

在我国，动漫作品的制作上市，实行政府审核批准制度。2006年，财政部、教育部等九部委下发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，在强调大力支持加快动漫产业发展的同时，要求各级文化、广电、新闻出版和信息产业等部门要对动漫产业实行行业管理和监督，“确保动漫产品内容积极健康”。国家实行国产电视动画片制作备案公示管理制度。国产电视动画片经国家广电总局备案公示后方能投产制作，未经备案公示的国产电视动画片，不予审查完成片，不予发放《动画片发行许可证》，各级电视播出机构不予播出。2008年，《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》要求，“所有国产动画片必须经省级以上广播电视行政部门审查通过，并取得国产动画片发行许可证，方可在电视台播出。合拍动画片、引进动画片必须经广电总局审查通过，并取得动画片发行许可证，方可在电视台播出。各级电视台不得播放未取得动画片发行许可证的境内外动画片”。

有人认为，我国现行的电视动画片审批制度，重在内容上审查，而不是“质量”上把关，“中国式审批”是制约国产动画题材创新的“三座大山”[7]。这种看法可能有些偏颇，但是它道出了我国现行审查制度的一个重要缺陷，即现行管理制度缺乏学理支撑。审查人员一般是凭自身的兴趣爱好或过往经验来评判电视动画片的内容，审查并非建立在专业的、审美的基础之上。其结果是通过审查的动画片在电视台正常播放期间，屡屡遭到观众的举报投诉，甚至导致动画片停播的事件。热播国产电视动画片《熊出没》，因暴力失度和不文明语言而遭家长投诉就是一例。

优秀的影视动漫艺术批评，一方面可以通过理性、审美的眼光对动漫作品进行品头论足，反映社会的审美需求，影响创作人员的审美意识，提高主创人员的创作能力；另一方面有助于提升审核人员的素质，促进动漫评价标准的建立，为管理机关的审核提供学理的支撑，弥补行政审批的不足，避免不当的形式审查，给予动漫创作更大的自由空间，促进动漫产业的繁荣发展。

二、我国影视动漫艺术批评的现实状况

在我国，动漫艺术批评属于文艺批评的一种。按照《辞海》对“文艺批评”的界说，文艺批评是“指文艺批评者在一定的政治文化背景下，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评价”[8]。文艺批评是一种在审美鉴赏基础上的审美判断，用俄国诗人普希金的话说：“批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学”[9]。新中国建立以来，文学评论、电影评论、戏曲评论等文艺批评形式，对于促进社会主义文学艺术的发展繁荣发挥了巨大的作用。影视动漫艺术，作为一种新型的艺术形式，近年来呈现出强劲的发展势头，其发展速度之快，受众之广(我国13亿人口中，4亿多青少年是动漫市场的主要消费者)，影响之大，经济贡献之巨(预计市场空间为每年1000亿元)，已然超过了诸多传统文学艺术形式，成为国家文化发展战略的重要组成部分。但是，与其快速发展极不相称的是，我国的影视动漫艺术批评却严重滞后。

从传统平面媒体和现代电子媒体可以查到的信息看，时下我国的影视动漫艺术批评的现实状况呈现出以下几个特征：

第一，议论动漫产业发展的多，对具体作品进行艺术批评的少。

笔者通过中国知网(CNKI)进行“动漫”或“动画”检索①，发现相关文章不少，分别达到157，948条和101，563条。但是，在这众多的文章中，主要讨论的是中国动漫产业发展面临的问题、发展对策、动漫产业与传统文化结合、传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响以及动漫相关技术等问题。从广义上说，这类文章也属动漫艺术批评的范畴，对动漫产业发展是有意义的。但这类文章议论的重点并不是具体的影视动漫作品的得失成败，未能对具体的动漫影视作品进行艺术批评，因此，对动漫作品的创作者和受众影响甚微。

第二，议论热播动漫作品的多，关注其他动漫作品的少。

《喜羊羊与灰太狼》是近年热播并受到热捧的动漫作品，相对来说受到的关注较多。以片名搜索，有2，764条结果，经过对搜索结果的主题相关性筛选，大约有300余篇文章相关度较高。这些文章大致可以分为四种类型：一类是相关报道，如“《喜羊羊与灰太狼》成贺岁档票房黑马”、“《喜羊羊与灰太狼》诉讼维权”等；第二类是小学生的作文或作文辅导，如“《喜羊羊与灰太狼》观后感”等；另一类是从该片的成功看动漫发展，如“从《喜羊羊与灰太狼》看中国动漫产业发展策略”、“《喜羊羊与灰太狼》营销启思录”等；还有一类是具有艺术批评性质的文章，大约有30余篇，如“《喜羊羊与灰太狼》系列动漫的美学表征”、“《喜羊羊与灰太狼》对幼儿的影响”、“《喜羊羊与灰太狼》热播后的冷思考”(硕士论文)、“《喜羊羊与灰太狼》现象的受众文化心理分析”等，其中几篇是未公开发表的研究生学位论文。

除了对国内少数几部影视动漫作品较多关注外，媒体对国外引入的动画片的评论也较多，如以《功夫熊猫》片名搜索可得3，431条结果。浏览相关文章，发现其内容主要集中在两个方面：一是盲目的夸赞，如“从《功夫熊猫》看中国传统文化的国际传播”、“《功夫熊猫》与中国元素”、“《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示”、“从《功夫熊猫》看中西文化的融合”等；二是从比较的角度谈我国动漫的差距，如“看美国‘功夫熊猫’谈国产动画差距”、“《功夫熊猫》给中国电影产业的启示”等等。真正从故事情节、制作技术、审美价值等方面进行艺术批评的几乎没有，反映出一种羡慕推崇的心态。

对大多数国产影视动画片而言，国内媒体和学界关注不够，真正的艺术批评几乎不存在。如作为国内知名的动漫品牌“猪猪侠”，自2003年创作以来一直表现不俗，2009年以最高收视率夺得“09卡酷年度动画片”大奖，《猪猪侠4：百变猪猪侠》在全国400多个电视台热播。然而，知网搜索到的只有10余篇宣传介绍性文章，如《粤产猪猪侠险胜港产麦兜》《猪猪侠PK迪斯尼欲颠覆西方童话人物形象》。再如，进入2012年度国产电视动画作品收视率十佳的《果宝特攻Ⅱ》《赛尔号Ⅰ》《大耳朵图图》《猪猪侠幸福救援队》《蓝猫龙骑团之炫迪传奇》《开心宝贝》等作品，似乎被批评界所遗忘。在中国知网上以片名搜索，《果宝特攻Ⅱ》《猪猪侠幸福救援队》没有一篇评论性文章；《大耳朵图图》相关文章5篇，但都是宣传介绍性的短文；《蓝猫龙骑团之炫迪传奇》，只有5篇报道性文章；《开心宝贝》只有《中外玩具制造》杂志刊有一篇题为“灵动创想‘开心宝贝’集结登场”的文章；《赛尔号Ⅰ》检索不到相关文章，只有若干关于上海淘米公司(《赛尔号》品牌拥有者)发布的以“赛尔号”为名的科幻社区网页游戏的玩法攻略以及该公司推出的同名动画电影《赛尔号》的报道。近年，《熊出没》热播，但评论性文章只有10多篇，而且多集中在2013年8月前后，是在热播较长时间之后，对该片“暴力”、“语言粗俗”的批评讨伐文章。

第三，圈内人士发议论的多，艺术批评专业人士参与少。

通过检索到的影视动漫作品相关文章提供的信息，笔者发现，文章作者主要是动漫圈内的年轻人。其中又可分为三类人：一类是动漫业界的从业者和利益相关者。他们的文章主要是对自己公司作品的推介，少量的对他者作品的评价欣赏。其特点是本位意识明显，比较注重创作的技术性。第二类是在校的动漫(艺术)专业的大学生，特别是研究生。他们从专业学习的角度关注动漫作品，具有一定的专业知识和鉴赏能力，对作品的评价相对客观。第三类是在高校从事动漫、平面设计、艺术欣赏等教学工作的年轻教师。他们关注动漫，既有专业的需要，也有科研压力的推动，是属于这方面素质较高的群体。从相关信息看，这些文章的作者年龄大多在35岁以下，中级职称以下；高职称、真正从事文学艺术批评专业，特别是少年儿童文学专业的人士极少。近年，观众(特别是少儿家长)给管理部门或电视台写信、发邮件、打电话，反映动漫作品存在问题，提出批评建议者增多。但这类批评建议，往往比较表面、零散，体现出比较传统的特点，缺乏对作品全面、理性的分析批评。

第四，宣传赞扬的多，挑刺揭短的严肃批评少。

从搜集到的议论动漫作品的相关文章来看，大多是泛泛而论。或一般化地总结其成功经验，或盲目地大唱赞歌，很少有对故事内容、社会价值、人物形象、表现形式与技术特色等进行深入地研究分析，特别是对其存在的问题进行尖锐地分析批评。如在《喜羊羊与灰太狼》热播之后，谈其成功的原因及启示的文章大量出现，大家一窝蜂地热捧与夸赞，宣扬其取得的巨大票房价值。这种状况与少年儿童对动漫片中的人物、语言竞相模仿，其衍生产品市场热销，形成呼应之势。在如此热闹之中，对其进行深入解读和审美批评的可谓凤毛麟角。只是等到该片在观众中产生了不良影响，社会反映强烈之后，人们才发现原先宣传中完美的动漫作品还存在严重的问题。《熊出没》，自2012年1月起在央视少儿频道开播，接下来所有的动画卫视、少儿频道开始播出，掀起一股《熊出没》热，各种媒体也争相报道。2012年底，中国动画学会组织了一项针对全国中小学生的调查，调查显示《熊出没》已经成为当时中国少年儿童心目中仅次于《喜羊羊与灰太狼》的动画品牌，熊大、熊二多次出现在孩子们“最喜欢的卡通形象”中。然而，就是在媒体与社会热捧之后，《熊出没》却因10多分钟内出现20多次不文明语言而遭家长投诉，进而引起社会关注与讨论[10]。最近，《喜羊羊》《熊出没》被指“暴力失度语言粗俗”，遭中央电视台《新闻联播》点名批评，引起极大的社会关注。

影视动漫艺术批评的上述状况，反映出社会和学界对这种新型艺术形式的文艺批评重视不够，导致了批评主体层次不高，高水平的批评成果匮乏，与动漫产业的发展和社会的需求不相适应。究其原因，笔者以为主要有以下几点：第一，影视动漫艺术是一种新的艺术形式，与绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、小说等传统文学艺术形式相比，正处于起步阶段和快速发展的过程之中，艺术批评人才储备明显不足。第二，影视动漫作品创作与欣赏人群所具有的特殊性，对其艺术批评有影响。如前所述，动漫作品的创作以年轻人为主，受众以青少年甚至低幼儿童为主，内容以虚拟故事、人物、景象为主，表现手法摩登，与传统的艺术形式有巨大的差异，高层次的文学艺术批评人士往往视之为“小儿科”，不关注、不熟悉、不参与。第三，参与讨论的大学生、青年教师，虽然有一定的专业基础，但他们缺乏对动漫受众、社会和文化传统的了解，缺乏基本的文艺批评理论和审美素养，难以形成高水平的批评成果。第四，现有的动漫作品往往是一个连续的创作、播映过程，少则十数集，多则数十集，甚至百余集，批评者往往观而生畏，很难在观看完所有的内容之后做出全面客观的批评。一部动画片，前面几集好，不一定后面的也好。第五，动漫作品与企业效益、票房价值密切相关，其利益相关者往往出于对利益的考量，在产品定位、作品的创作与制作过程中迎合受众的不当追求，在市场推介、宣传造势等方面发挥不当的影响，导致虚假的褒扬与批评的缺失。

三、加强影视动漫艺术批评的建议

第一，高度重视影视动漫艺术批评工作。如上所述，动漫艺术批评是动漫艺术健康发展的重要保障，也是对广大青少年进行审美艺术教育的现实需要。国家相关管理部门应将发展影视动漫艺术批评与发展影视动漫产业摆在同等重要的位置，提出明确的要求。从国家管理部门已有的相关文件来看，无论是九部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，还是《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》，都没有关于开展影视动漫艺术批评的内容，这无疑是一个很大的缺失。建议党和国家的文化宣传及管理部门，将发展影视动漫艺术批评纳入相关管理文件，采取切实可行的措施，营造宽松有序的环境，予以推进落实。

第二，有计划地培养影视动漫艺术批评人才。由于动漫作品的特殊性，对其进行艺术批评，需要审美情趣并具备多种知识，如传统文化知识、社会发展知识、文学历史知识、美学知识、少儿心理知识、文艺批评知识、动画演进知识、基本的科技知识，等等。在现实生活中，这些知识很难集于一身。建议政府管理部门和全国性文艺批评协会、动漫协会举办动漫艺术批评培训班，对有志于从事影视动漫艺术批评的中青年人才进行专门的培训，以提高他们的批评能力与水平。同时，大学及研究机构的相关学科专业(包括文学、艺术、影视、新闻等)，要高度重视影视动漫艺术批评人才的培养，应将影视动漫艺术批评纳入文艺批评的教材和教学计划，重视相关问题的科学研究，推进影视动漫艺术批评的发展。正如著名儿童文学作家杨鹏所指出的，当前中国动画落后“最重要的原因就是：作家的缺席”[4]。动漫艺术批评要吸引包括儿童文学作家、编剧、文学艺术评论家、中小学教师等专业人士参加。为了提高动漫艺术批评的质量，这些批评家和专业人士，应成为动漫作品的特殊的观众，了解动漫，热爱动漫，研究动漫，在此基础上批评动漫，真正成为受动漫观众欢迎的批评家，为推动我国动漫事业的发展做出自己独特的贡献。

第三，重视引导社会和网络动漫批评。除了重视发展专业的影视动漫艺术批评之外，还要给予社会公众和网络新媒体对动漫批评的足够重视。动画片应该给孩子美的熏陶，提高孩子的鉴赏力，满足孩子的心理愿望。如果动画片不能为孩子们所接受，它的思想性再高、艺术性再强，也难以发挥作用。因此，动漫艺术批评，要有受众意识，要考虑孩子们的感受与反映。儿童家长和相关人士，出于对后辈的关心爱护，对动漫作品往往抱有一份特殊的情感，他们的意见与担忧往往先人一步，细微一分，他们的声音也理应受到重视。当然，影视动漫艺术批评不能做观众的尾巴，一味迎合观众的审美趣味，要保持批评的相对独立性。但是，批评不能脱离观众，脱离实际，应做到客观理性，以理服人。

随着网络的发达，动漫艺术批评呈现出大众化的趋势。网络批评的发展，打破了传统文艺批评的单一模式，批评的形式、方法、角度都呈现出许多新的特点。网络批评具有反应快、传播快、覆盖面广、年轻人多、表达简洁、互动灵活等特点，容易为青少年所接受。但是，网络批评的弊端也十分明显——批评主体的立场、价值观念、文化素质、兴趣爱好等差异很大，意见纷繁复杂，容易走极端、低俗化，缺乏理性批评的环境与空间。而“文艺批评是对文艺作品以及文艺问题的理性思考”[6]7，因此，相关文化管理部门和有责任的学者、艺术家，要以积极的姿态和行动，参与网络影视动漫批评，发挥理性与专业优势，因势利导，对网络动漫艺术批评予以正确的引导，将自己高水平的艺术见解、艺术感悟贡献出来，促进网络动漫批评的良性发展。

第四，积极构建影视动漫艺术批评平台。影视动漫艺术批评需要有阵地。一方面，传统的文艺批评、电视评论、艺术评论等文艺批评的杂志、报纸，要顺应影视动漫发展的大势，建立相应的栏目，积极组织动漫艺术批评的稿源，推出高质量的动漫艺术批评成果，引领动漫艺术批评的潮流。另一方面，建议国家文化管理部门，创办专门的动漫艺术批评刊物或报纸，拓宽影视动漫艺术批评的主渠道。同时，建议国家文化管理部门，创建动漫艺术批评专门网站，发挥网络优势，推介优秀动漫作品，引导网络舆论，给予观众特别是少年儿童及时地观赏指导，充分发挥动漫产业在育人和繁荣社会主义文化中的作用。

第五，运用正确方法开展动漫艺术批评。文艺批评是一门科学，正确的批评是实现其功能与价值的重要条件。动漫艺术批评要根据动漫作品的特点和艺术批评的一般原理，综合运用不同的批评形式与方法。一要坚持辩证唯物论的根本方法。要坚持艺术为民的宗旨和原则，从有利于经济社会发展和满足人民大众精神文化需求的角度来审视动漫作品。要坚持归纳与演绎现结合，分析与综合相统一。通过观察分析动漫艺术现象，总结其发展的规律；根据一般规律，观照与审视具体个案，辩证分析其成功的经验与失败的教训，对作品做出客观的评价。二要运用比较分析的方法。通过对动漫作品的国际、国内，横向、纵向的比较，分析其短长得失，既肯定传承与创新，也指出问题与不足，使受众从中得到启示与教益。三要贯彻文艺美学的方法。动漫艺术批评本质上是一种审美过程，因此要运用文艺批评的一般原理，秉持美学的基本原则和审美立场。既要关注动漫作品的社会属性与效果，也要关注其美学特征；要对动漫作品的艺术形式与风格、语言叙事和审美问题进行评价，倡导艺术的独创性，张扬艺术的想象力。动漫艺术批评的形式多种多样，可以是动漫评论、优秀作品荐介、个案研讨座谈等，批评成果既可通过传统平面媒体呈现，也可利用现代新媒体展开。

原文参考文献：

[1]宋雪莲.国产动漫路有多远?[J].中国经济周刊，2009，(35)：50.

[2]杨状振，王甫.2012年国产动画片发展报告[J].当代电视，2013，(1)：23.

[3][美]司各特.西方文艺批评的五种模式[M].蓝仁哲，译.重庆：重庆出版社，1983：62.

[4]刘秀娟.动画创作要有优秀作家积极参与[N].文艺报，2008-04-29(4).

[5]刘纲纪.艺术哲学[M].武汉：武汉大学出版社，2006：390.

[6]周忠厚.文艺批评学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2002：48—49.

[7]宋磊.“中国式审批”：国产动画题材创新之痛[J].美术观察，2012，(1)：18.

[8]辞海编辑委员会.辞海[Z].上海：上海辞书出版社，1989：4029.

[9]古典文艺理论译丛编辑委员会.古典文艺理论译丛：第2册[M].北京：人民文学出版社，1961：153.