少女人像外拍的分享经验！
「人像主题」涵盖甚广, 街拍的、随拍的、人文议题的、舞台的、纪实的...，这让我们更体认到, 何以传统上, 我们总认为「少女人像」就只是摄影中的一个次文化题材, 因为它的面向显然太小, 但近年来, 在「肖像权」意识的高涨下, 一旦牵涉到发表的需求, 各位就会瞭解, 付费式、约定式的「少女人像」摄影, 才是最快速解决「肖像权」问题的途径之一, 反倒街上随拍式的人像摄影, 在解决商业发表需求的「肖像权」问题时, 有其运作上的难度( 但并非不可解决)。
付费式、约定式的「少女人像」摄影常是计划式的摄影, 在拍摄前, 可以事先制定权利、义务, 肖像权运用问题, 透过文书签署或是彼此的约定, 解决不预期的「肖像权」纠纷。就型式及运作上, 它简单了许多。
▼ 「肖像权」意识高涨, 让我们拍摄路人更加的小心
「少女人像」摄影的器材选择
对于新手而言, 一开始较困扰的, 还是器材面的问题。
笔者认为, 在磨练技术的一开始, 基本功是最重要的, 这包含镜头的「熟悉度」及「焦段意识」。
所以我会认为一开始, 若是：
一镜选择，那麽选择一支 35mm 或是 50mm 的大光圈定焦镜来拍摄, 先熟悉一个焦段的运用, 光线的佈局, 再做它想。
二镜选择，可以选择 35mm , 85mm 定焦镜头各一支，学两个焦段的分配比例，例如，75%使用85mm镜头拍摄, 25% 使用35mm镜头拍摄。再反过来，25%使用85mm镜头拍摄, 75% 使用35mm镜头拍摄，看看不同的焦段拍摄，思考上有什麽不同。
三镜拍摄，除了选择 35mm , 85mm 定焦镜头各一支外，加一支变焦镜头，例如广角达到12mm或是14mm的镜头，学习广角人像的拍摄。
基本的定焦镜，通常镜头也可以达到 F1.8, F2, F1,4 甚至 F1.2，易于营造浅景深, 或是在室内、微光中做拍摄, 在人像领域是一利器。
等这些器材都熟悉了，再来考虑长变焦镜，如 70-200mm F2.8 这样的镜头，熟悉过去没有用到的 200mm 长焦人像。学习长焦的画面筛选、场景的压缩及前后景的运用。
要拍好少女人像，器材基本上不会是最后的决胜点，光线的掌握、人像神韵的掌握、场景的判断，这些都会比器材的因素重要！
▼ 长镜拍摄的影像, 小黑六 @ 160mm
「少女人像」的团体拍摄参与
很多新手会问，人像的拍摄，到底要团拍还是约拍呢？
所谓独学而无友，则孤陋而寡闻，一开始，我会建议先试试团拍，报名摄影网站的人像活动。
这样有几个好处，可以结识摄影的朋友，彼此切磋学习，可以看看带场的干部，如何选景，如何带领模特儿，如何运用光线。
这些学习，都会有助于日后独立带领人像时，如何自行判断。
等团拍拍的不错, 作品也稳定了, 再来试试约拍。
「约拍」的作品压力会比团拍大，即使你是付费给模特儿，但是维繫跟模特儿的良好合作关係的方式之一，就是要有稳定的作品产出。约拍的人数常会较少，或是1 对1的拍摄，你就会瞭解，包含场景、光线的控制、模特儿的带领都要自己来时，会需要多少功力，才能应付裕如。
大部份的人像摄影者，最后会在「团拍」跟「约拍」间，求取一个比例的平衡点，因为有些作品，会需要一群人，才较容易完成，有些作品，一群人时并不容易完 成。所以，两者都兼具，是最理想的状态。
▼ 以雪景人像的拍摄来说, 就不适合假日时的多人团拍模式
▼ 高山的摄影, 适合少人数的团拍, 可以彼此照料、技术交流
关于模特儿的带领
模特儿的带领，对于新手是一困扰的事情，这也说明了为何坊间报导POSE怎麽摆的书，可以受到欢迎。因为不仅新手模特儿需要，新手摄影师也会需要。
但我们得瞭解，模特儿的带领，跟场景的属性、拍摄的计划，还有模特儿的情况，都是息息相关的，这些判断，并不是你去记一套POSE，然后重播一次，就可以 解决的事情。
摄影师最好从场景，还有自己所拍摄的主题，去带领、告诉模特儿怎麽做，怎麽表现，怎麽运用姿态，这样，都会比背同一套POSE，放在不同的场景中，好上很 多。
「神韵」会是模特儿带领上的一个重点，而「神韵」的良窳，不仅在模特儿的经验，也在模特儿的心情。很少人生气时，还能表现出愉悦的氛围。
也因此，摄影师必须注意模特儿的情绪，耐心的引领，才会有真正的佳作产生。
▼ 神韵掌握是带领上一个重要的点
景点的筛选
景点的筛选是摄影计划的一部份，景点的筛选会决定影像出来的风貌，一般，我们会先决定拍些什麽，然后再来决定场景。当然，也可以反向思考，想去哪裡拍？所 以适合哪些拍摄题材。
例如, 想要拍都会时尚的相关主题, 那麽, 我们会找类似台北西门町、东区或是台中艺术街...的街景, 不会去乡村裡面拍。
想要拍摄日系风格以和服展现的相关主题, 找的可能像是桃园神社、通霄神社、台中刑务所演武场...场景。
北部、中南部的场景情况差异颇大，在台北的拍摄，常会着重在特定的场景上，而中南部的场景较大，可能会是一个动线。
人像摄影者平常就要对场景、景点、动线有所研究，尤其是自己要带领模特儿拍摄时，更是要多做功课，包含场景的状态、光线的分佈可能、季节的变化...等， 都要有所瞭解、掌握。如果是参与团拍的活动，在出发前对场景做一研究，相信也会对拍摄的成果有所帮助。
▼ 很多场景是有季节的限制的, 但通常也会做事先的探勘
▼ 在一日的拍摄中, 场景的筛选, 佈光的思考, 都是事先做好计划的
光线的掌握及补光计划
在拍摄的计划中，做完场景的筛选之后，就可以进展到佈光计划了。
依照场景特性、拍摄时间、季节...，可以决定拍摄点的先后顺序，佈光、补光的方式，究竟是用反光板还是闪光灯。
一般而言，在一日的拍摄裡，补光及情景的动线最是挑战，因为会经历顺光、顶光、逆光...各种情况，光质的变化，一日中依场景的不同也是会有所差异，清 晨、傍晚时，光质较柔，中午前后，光质最硬。
室内的泛射、漫射光线，光质柔软，而户外的光线，通常较为硬调。
光线有方向性、软硬光质...的问题，依据场景及光线情况，摄影者便可以决定模特儿的位置、方向，甚至是肢体的运用...等，然后搭配补光，使整体的光线 更符合需求。
▼ 逆光的拍摄, 使用反光板补光
人像的服装计划及色彩计划
服装的准备、型式及色彩，也会是整个人像摄影中的一环。
虽然在今日的人像摄影活动中，服装常是由模特儿来准备，但是摄影师可以事先跟模特儿沟通，包含服装的型式及色彩，以符合拍摄题材及场景。
有些服装可能得透过专业的服装租借公司来租借，例如：礼服、表演服、现代舞服装。
甚至有些服装可能得透过订製来取得。
人像是人像摄影中的主体，可以想见服装在照片中的影响，事先的充份准备会让影像更接近于想像。
▼ 特殊的服装, 可能就要透过租借、商借或是订制来取得
▼ 服装、色彩，都会是计划的一环
▼ 服装、色彩的另一考量，是让人像主体突显
道具的准备
道具在拍摄过程中，会让影像更为生动、有趣，所以，也应该将道具的准备做为摄影计划中的一个环节。
思考拍摄的流程，在适当的场景及时机，让道具发生作用。
▼ 帽子也是道具的一种
作品发表及缴交作业
摄影师跟模特儿，同样都需要透过影像来证明自己完成了些什麽，做到了什麽程度。
所以在拍摄后的阶段，让作品产生，是重要的。无论你称他叫做「作品发表」或是「交作业」，是对自己的完成度做一个交待，或是让模特儿高兴，让作品能够整合 成一个系列影像，会是一个值得重视的事情。
国内的摄影网站，都有作品发表的管道，一开始，透过发表，让同侪给予意见，调整自己的方向，跟大家交流，会让作品越来越好。
▼ 风格档、批次处理，都是让加速作品发表的一个方法
结语--人像摄影蕴含博大精深的学问
整体看，少女人像在摄影领域虽然看似「次文化」范畴，它也很容易让新手入门，但更深入的探讨，「人像」的整体相关学问，无论是文化面思考、技术面思考，它 却是一博大精深的学问。
人类才是最複杂的，风景相对单纯多了。
要拍摄人像，不是技巧了得就结束了，人是动的，是有各种奇怪想法的，很多时候，是无法用理性分析的。
场景、光线、构图...，一直都随着人在动。
同样的场景、相当的状况，不同的人摆进来，也不会有一样的结果及情境。
人像摄影者要从很多方向来训练自己，不仅仅在技术、技巧、后製，还要从设计、文化、企划、社会....层面来思考，当你拍的是人，对于人的观点及瞭解，也 将影响了作品的深度。
▼ 有些拍摄, 会经过很多蕴酿及思考, 最后企划才成行, 人像摄影仍是一个挑战值得尝试的领域
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