MoMA PS1的前世今生 01

#前情提要#

今年是MoMA PS1的40周年，也是个好时间来看看这座非营利艺术中心的历史。

有心人士留意的话，你会发现在各家纽约当代美术馆/艺术中心的创始人，大多数都是女性。

Alanna Heiss（1943 - ），一手创立了P.S.1 当代艺术中心，在1976年至2008年，她都作为总监存在。

1976年Alanna Heiss将纽约皇后区的一个废弃学校改建为PS1当代艺术中心。这幢建筑没有屋顶、窗户、管道系统，也没有任何电气接线。当年Heiss在这里举办名为“房间”（Rooms）的第一场展览时，一切情况照旧。现在看来，这场展览堪称传奇，它是70年代中期以来当代艺术的一个精彩样本，也可能是特定场所装置艺术的顶峰，每件作品的创作均在极其破旧的背景下进行。Gordon Matta-Clark（1943-1978）将大楼的第一、二、三层进行部分移除，使陈旧的学校转变为一个巨大的负空间雕塑。Alan Saret在第三层楼墙面上雕刻了一个洞，旨在将外部光线聚焦至建筑内，而如今这个洞还在。该展的定位是那些在前沿先锋美国博物馆并没有得到关注的年轻艺术家，而整场展览让Heiss成为了民族英雄。

Gordon Matta-Clark, Doors, Floors, Doors, Installation view for Rooms, 1976, Courtesy P.S.1 Contemporary Art Center.

为了给新博物馆选址，她走遍了纽约（从斯塔滕岛到布朗克斯的阿帕奇要塞遗址），并最终选定了市镇的交通枢纽——长岛市。她拿着从纽约州艺术协会获得的10万美元补助金和10万美金的银行贷款展开了工作。而这些钱用在了屋顶（现在Heiss称之为“有趣的屋顶”） 修建上，以及第一场展览参展艺术家上，每位艺术家得到了100美元酬劳，除此之外就没有其他什么了。在电力方面，Heiss用延长线接到周围建筑的电线杆上。她将办公室设在街道对面的餐厅里。机构的运营时间取决于主管，时有变化。与其他人相比，Heiss并不是个晨起型人。因此，通常情况下，PS1是在中午左右，或是在Heiss到那里的时候才开馆。

“在我执掌PS1期间”，Heiss曾经告诉我说，“我尝试去调整外界的主流倾向，看看我们能做点什么来打开另一种可能。”她称自己的机构为”反博物馆”（anti-museum）。

MoMA PS1的现状

我们坐在PS1的院子里，这里自2000年与纽约现代美术馆合并之后便成为了MoMA PS1，一切由Heiss精心策划而成。这一举措稳固了机构的财政安全，但也磨平了自己的一些棱角。（由于安排混乱，与我们一起的还有“大众汽车派来的一名记者”，他是PS1现任馆长Klaus Biesenbach的一位朋友。要记得，大众是PS1的企业赞助，而我猜到了博物馆之所以现在仍运营的原因，以及为什么还有这些像屋顶、管道系统业务的预算。这位大众的记者就是个卡通式德国人：顶着一头漂白的白金发，并大胆沿用Brian Eno早年柏林时期的妆扮。谈话过程中，他偶尔插话表态:”我只是从Matthew Barney的作品中了解克莱斯勒大厦”，”你只能一次性改变一个国家”，就70年代以来PS1以及其余艺术界是如何发生改变的，我视他为一个鲜活的例子——企业赞助还有毫不掩饰的自我严肃性self-seriousness——而并不是过气的。这里我只是顺便提到了他）

Barry Le Va的作品

在PS1，Heiss组织策划了一场名为”四十”（FORTY）的展览，是庆祝反博物馆四十周年庆祝活动的一部分。这场展览受到了“房间”展的影响，也受到了该机构第一个十年历史的影响。当下展出的是艺术家Barry Le Va的切肉刀作品，它被嵌在一间展厅的地板里。Robert Grosevener的大块黑松木雕塑作品看起来像是你在哈德逊河码头上找到的突出物，而它不妥当地被安置在了窗边。Robert Ryman安装在白色墙面上的白色面板作品很是微妙，墙面、小瑕疵和阴影均成为了焦点。

Doug Wheeler的作品

我在Doug Wheeler的一幅未命名装置作品前停留了一会儿。那是建筑角落里的一间展厅，里面什么都没有，只有六扇拱形窗。其中的一个玻璃窗格被移除了，而剩余的几个被略微着色，颜色从左到右逐渐变暗。奇怪的是，空旷的展厅令人动容。我立刻觉得距自己所处位置离得很远，自己却有着强烈的存在感。我站在那里，待了很久，看着灯光缓慢地跨过门慢慢地移动着，城外传来的声音听起来似乎很遥远。

M. H. Miller / © M. H. Miller

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选择，一座美术馆的开始

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