心领神会　知音难求

对于任何艺术的真正欣赏，最重要的是要建立在理解的基础上之上，如果没有理解，甚至说根本就如牛听琴，那怎么可能真会喜欢它呢？而没有喜欢就根本谈不上“欣赏”，更何谈陶醉与知音。

而对于古琴艺术真正的欣赏不仅是理解它，而且还要能从中体味更为深远的意境。正如《淮南子?主术训》中所说：“乐听其音，则知其俗；见其俗，则知其化。孔子学鼓琴于师襄，而谕文王之志，见微以知明矣。延陵季子听鲁乐，而知殷、夏之风，论近以识远也。” 这可以说是欣赏古琴的最高层次，其基础是专业知识把握。这里所说的专业知识，既指对古琴琴学、琴道的全面了解，也包括对于音乐的乐理知识的精通。我们可以看到古今琴史上的大琴家，大都是通晓乐理，精通琴道的。

我们的先贤从上古时代开始就懂得了“言不尽意”这样一个道理，艺术语言也一样，都不可能完全彻底地把“意”传达出来，这虽然是一种遗憾，却也为艺术的含蓄想象提供了条件，留出了空间，从而也对艺术欣赏造成了有利与不利的因素。对于古琴的欣赏尤其如此。有利的一面是，真正的知音可以从古琴曲中，听出所谓“言有尽而意无穷”的美妙境界，故而有百听不厌的审美感受；不利的一面是，言本来就不易尽意，对于那些曲意高深、表面看似平淡却韵味无穷的曲子来说，要理解曲意、会心“妙赏”就是难上加难了。

如此说来，欣赏古琴艺术岂不是比登天还难了？其实，只要是真正的知音，真正喜欢这门古老却最具文化意味的艺术，还是能够不断提升自己的欣赏能力的。

方法一： 反复听，耳熟能详

所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，对于艺术的把握不是走马观花、一蹴而就的。无论是艺术创作还是欣赏，都有一个熟能生巧的过程。“故圆照之象，务先博观”。也就是说，“博观”的目的是为了“圆照”。在佛寺寄居多年的刘勰在这里借助了一个佛学比喻，所谓“圆照”在佛学中指的是灵觉的“圆融澈照”，“圆”指圆满无缺，“照”则指洞澈内外。在这里，刘勰所要“圆照”的“象”无疑指的是文学艺术的意象，说明对于文学艺术意象的“圆照”是要以“博观”为基础的。这里的“博”不仅有广博之意，也有丰富之谓。所以，多读、多看、多听、多体验，是欣赏艺术的诀窍。后世还有许多名家也阐述过这个道理，诸如“博观而约取，厚积而薄发。”、“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”等

就古琴艺术而言，与其他听觉艺术一样，古琴也是通过节奏、旋律、音色、和声等相对抽象的语言来营造意象的，不像视觉艺术那么直接、一目了然，这已经给一般的欣赏都带来困难。进一步讲，古琴琴曲琴音朴拙却意境深远，所以欣赏起来就需要更多的修养。而修养的第一步，就是通过反复多听来达到对于各种曲目的耳熟能详。其实，多听只是一种渠道，多听的目的不在于听多少遍，真正的目的在于每次倾听之时，用心来体味琴曲中的味道和意境，借助琴曲来达到与古人精神上的沟通，净化自我心灵，提升人文素养。

方法二：用心听，心领神会。

如果说，反复多听是渠道，用心聆听就是态度。那么欣赏艺术就必须采取恭敬认真的态度，而是对于古琴这样的古老高雅的艺术亦应如此。大部分琴曲、琴歌的创作流传背后都有一个美丽动人的典故，寄托着古人真切的情感与理想。我们欣赏古琴，就是倾听古人的心声、与先贤做心灵的交流，因而不能像是听娱乐式的流行乐曲那样当成茶余饭后的小品。本着这样态度，也就不会出现那种乏味、听不进去的感觉，

所谓“用心听”，就是不仅仅停留在音乐艺术欣赏的层面上，不是仅仅听音质、音色、节奏、旋律，而要通过这些形式因素来听其所表现的内容（即琴曲的意象）。也就是说，对于琴曲的内容与形式及至二者的结合都能有所感悟。这首先要求欣赏者对于琴曲的内容、背景、特点有基本的了解，做到对一个琴曲成竹在胸。进一步，如果能够对最基本节奏、旋律（甚至古琴的吟猱指法等）所传达的特定情感有一定把握，那么在欣赏时就不会感到那么“难”了。

因而，所谓“知音”，并不只是琴曲演奏者与欣赏者之间的理解与默契，更也在于对琴“音”的心知肚明，对于琴“道”的妙悟真解。只要一个人真正热爱、钟情于古琴艺术，就可以通过这两个方面来亲近古琴，培养自己与琴的“感情”，先要做琴的“朋友”，而后逐渐成为“知音”。（来源网络）

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