后苏联时代的艺术家们都在威尼斯双年展上搞了些什么

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正在举行的第56届威尼斯双年展，不久前将金狮奖最佳国家馆奖颁给了前苏联国家亚美尼亚的国家馆。这也让前苏联艺术家们再一次有机会走进公众视野。在苏联已经解体二十多年后，除了俄罗斯以外，前苏联其它国家几乎在各个领域中都处在了国际社会的边缘地带。在历史的创伤中，在当今的边缘位置里，他们的艺术家们又都在做什么呢？

亚美尼亚

Aikaterini Gegisian

为了再现亚美尼亚，艺术家Gegisian搜集了从1960年代到1980年代拍摄的亚美尼亚城市的照片，她把这些照片拼贴在了一起，创造了一个新的想象出的空间。这组展览获得了威尼斯双年展的金狮奖。同时，亚美尼亚展馆的参赛者——艺术家和亚美尼亚大屠杀幸存者的子孙——被双年展的评委评价为：“他们基于这个民族的离散者策划了这个展，每位艺术家都让他们特定的‘本土性’以及他们的文化遗产参与到了艺术创作之中。”

爱沙尼亚

Jaanus Samma

艺术家Samma花费了很多年研究那些关于苏联时期同性恋者的历史档案，那是一段被“销声”的历史。在本次双年展中，Samma展示了集体农场主Juhan Ojaste（1921-1990）的照片，而其农场主的身份后来却因为他的性取向被免职，理由是：他不适宜工作。

哈萨克斯坦

Askhat Akhmediyarov

今年，在威尼斯双年展上并没有来自中亚地区的展馆。不过，国际艺术发展协会最近正在展览一组哈萨克斯坦的当代艺术作品。在这张展出的作品中，艺术家Akhmediyarov致力于表现现代化对哈萨克斯坦传统社会的渗漏——把电视机、消费主义、城市化塞进自然里。

白俄罗斯

Konstanti Selikhanov

白俄罗斯展馆展示的明斯克摄影中心作品，呈现了见证战争的档案资料。这一系列照片和文字记录了第一次世界大战。馆长Aleksei Shinkarenko称：“这体现了今天的我们是如何看待历史事件的。“

罗马尼亚

Carmen Dobre

“消费历史”是一个苏联堡垒里拍摄的摄影系列，记录了游客们被演员审讯的过程。该系列融合了事实与虚构：不少审讯对象是前克格勃官员，而拍摄房间本身是一个1984年为了躲避核攻击而建造的防空洞。

乌克兰

Yevgenia Belorusets

Belorusets的作品展现了一群乌克兰东部的工作的矿工，他们拒绝参与冲突和抗议，而是选择了继续留在他们的岗位上工作。通过笼罩在他们面部的团团烟雾，Belorusets既揭示了他们的存在，又保障了他们的匿名性。

斯洛文尼亚

JAŠA

斯洛文尼亚艺术家JAŠA提出了一个为期一周的脚本——在展览期间，他的团队将重复演绎28次，直到十一月展馆关闭位置为止。这项艺术的灵感来自于前法国抵抗组织成员Stéphane Hessel的名言：“创造是一种抵抗。抵抗是为了创造。”

塞尔维亚

Ivan Grubanov

多年以来，Grubanov持续收集属于已经消失的国家和地区的或样式已经被更改的“死去的旗帜”。这项作品中展示的是用特殊化学品绘画和塑形过的印刷了他的祖国（前南斯拉夫）标志的旗帜。

俄罗斯

Irina Nakhova

Nakhova探讨了俄罗斯历史中的隔离和全球化。作为首位代表俄罗斯参加双年展的艺术家，她的作品被评论家们认为带有一种“毁灭性的直接”。然而，她的展览也带来了一些争议：在开幕周期间，一群来自于乌克兰的艺术家和社会活动家穿着迷彩服挤满了场地，对该作品进行了嘲讽。

阿塞拜疆

Rashad Alakbarov

“水与火”这项装置艺术位于Yarat联盟旗下的当代艺术中心。Rashad Alakbarov的这件作品灵感来源于由Palazzo Barbaro宫殿富有14世纪风情的哥特式内饰。该建筑曾一度被阿塞拜疆外交官所有。

立陶宛

Dainius Liškevičius

Liškevičius的作品是一组有趣的关于本国抗议史的各色电影、奇闻、图画和书籍的现代橱柜，该作品意在探寻激进派与艺术之间的关系。

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