当油画遇见木头

艺术家Alison Moritsugu十分擅长画油画。但她有一系列作品很独特，油画并不是循规蹈矩的呈现在画布上，而是被画在一些原木的断面上。

这些原木实际上是取材于森林中倒下的树木。被砍下的树干及躯干的分支断面出现了粗糙的边缘，而断面上的油画像是一个向过去敞开的窗口，展现了仅仅由树的年轮无法讲述的故事。

此系列作品恰是一组暗喻，将艺术与历史碰撞。历史背景来源于在18世纪到19世纪，当欧洲殖民者迅速扩张他们的领域至北美，侵吞占领土地的信念相当强烈。进驻美国的移民们通过任何他们觉得必要的手段，不惜一切代价。包括财力的耗损，对环境的破坏影响，甚至不顾会对美国本土人民带去毁灭性的灾难。

就在这乱世中，流传开的艺术作品也受到欧洲殖民影响。主题被欧洲田园风景画席卷，广泛传播。当时许多经典的艺术画作被拍摄、录制保留至今。虽然画中所描绘的是很多原始纯朴，未被开垦的新大陆的美景。但也正是这些美轮美奂的绘画景象掩盖了当年真实的历史。

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Alison Moritsugu将那个世纪一些画作主题重新撷取，绘在树桩的断面上。当清丽的油墨与枯败的原木相遇，仿佛让人们看到了真实的历史被还原，听到了一场艺术与历史的对话。

如果一个人纹身通常是为了铭记，那么树呢。当艺术家在充满沧桑感的树桩或树枝断面作画时，也许可以理解为从拟人的角度赋予了原木与历史的关联重现。树的纹身，亦为铭记。

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