余镇忠：对艺术保持不懈的追求

日前，来自青海的画家余镇忠在深圳龙华新区成立了自己的子砚书画院工作室。作为一名正在奔向70岁的老人，他一直对艺术进行不懈的追求。日前记者对他进行了采访，他表示在深圳建立的画室，也是他创作“大本营”，可以让他在深圳这片艺术“福地”更能潜心创作。

余镇忠，字子砚，于1949年出生于青海西宁市。由于从小受到艺术家庭的熏染，让他对绘画产生了浓厚的兴趣。此后，他拜师学艺，精心钻研中国传统山水画。他主攻水墨画大写意之花鸟、山水。学贵恒心，经过多年对素描、写生等等技巧的研习，余镇忠逐渐形成了一种自己对艺术的一套理解和观点。

余镇忠告诉记者，他在很早之前就开始研究中国画的水墨画的法理。他认为，水墨画不仅是中国传统的艺术形式，同样也可以表现现代的主题，运笔用墨之间展示是画家本身对构图、对主题以及对细节的把握。

余镇忠的大部分作品以角、边、面、线、点的法理要求进行构图，因此在结构方面层次分明。他也研读学习各名家之运笔精要，提高绘画技巧。他坦言张大千与齐白石对他的影响颇深。“齐白石的画法体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将所画之物的质感表现得淋漓尽致;张大千的风格多变，他师古人、师近人、师万物、师造化，又不囿于以上种种，他的创新意识也对我影响很大。”

怀着对艺术的不懈追求，余镇忠也在摸索自己的艺术风格。他喜欢在作画中灵活运用勾、皴、劈、点、染的技法及线、点、面的绘画规范。以深浅、虚实、明暗、远近的透视法理表现水墨画的精妙;以浓、淡、干、湿及焦墨、泼墨、破墨的技法使中国画水与墨之间的绝妙变化体显中国画的独特魅力。

数十年间缘结翰墨，让余镇忠得以亲近古今大师佳作，沉淀了深厚的艺术功力，从临摹大师精品佳作开始，他通过自己的勤奋与刻苦，进行了不懈的创作。2008年12月他赴北京参加《全国艺术人才成果奖》比赛，荣获老年组“国画类金奖”，被评级为国画九级。

来到深圳建立自己的画室，让余镇忠干劲十足。他认为，深圳的文化产业发展位于全国前列，也是各种艺术门派汇聚之地。他希望跟深圳本土的画家展开更多的交流，“艺术的创作往往需要交流才能碰撞出火花，才能进步。”据悉，今年他会筹备自己的个人展览，集中展示自己的创作。