穿梭于和斑斓的色彩 爱上美的神秘法则
三毛说，自己以为许多看过的书会成为过眼云烟，其实它们仍是潜在的，在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯和生活里。
多年以后她们可能不会记得今天用了什么花材，不记得黄金比例精确到小数点后六位的值，不记得装饰风格花艺的英文，但这一切都潜移默化的留在她们的心中，把每一种材料放在合适的位置，成就一位花艺设计师。
每一朵花都有盛放的空间
“每个人都可以用大量的花材做出漂亮的成品，如果你想在这里学到真正的技巧，就要合理利用花材，每一朵花都所处的位置都有不可替代的意义，这才是花艺设计师的真正功底体现”， Rudy在课堂上严格控制学员的花材使用量。
朋友圈里泛滥着奥斯丁、尤加利加柔光小滤镜的花束，可知这背后占用的是花材本身的美丽？实际情况是，制作者并不需要高超的技巧，很可能连基本的螺旋都没打好。而在欧洲的一些低端花店里，并没有正确运用花艺技法，这与学员来到鹿石学习想成为专业花艺设计师的初衷恰好对接，所以Rudy愿意倾囊相授，把正确的技巧和新颖的造型方法、理念传授给大家。
非对称设计
植生风格设计
有一种“最美”，留存在我们的基因中
“东家有子，增一分则太长，减一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”，古人形容一位女子，任何的增减都会削弱她本身的美，如此的恰到好处便是美到了极致。这也是花艺设计师毕生的追求吧！手中的每一朵花都放在了无可挑剔的位置，再也不用调整。你的顾客可能不明白为什么你的作品有那么大的吸引力，但是他们很可能相中了你设计中的黄金比例关系。
有一种美是存在于我们的基因中的，纵观人类的建筑史和艺术史，从莫扎特的乐曲到苹果公司的商标，这种和谐的韵律有意无意地始终被提起，它就是φ，那个神秘的无理数。因为我们是自然的产物，如果你的装饰风格的花艺作品在色彩、体量、造型的比例上遵从了3：5：8的规律，便能让客户感到莫名的愉悦。黄金比例是一个无理数，3：5：8只是比较接近这个数值，所以在实际操作的时候，花艺设计师自身的艺术敏感度非常重要。
色彩——这个feeling要活跃
人是一种视觉动物，80%的外界信息是通过视觉传递的，而视觉上最大的刺激来自色彩。关于色彩，Rudy是很认真的，他让学员们花上半天的时间混色，只为了让大家明白其中的规律。
很多时候，花艺设计师们都是选择一种主花材，再选择色调与之相符合的其他材料以及架构，由此可见掌握色彩规律的重要性。洋红、黄、蓝三原色创造出间色，原色和间色再创造出三次色，没有美术基础的学员们手握着彩铅豁然开朗。
当然，对于色彩的学习，我们不会一味套在规则里，掌握基本配色、对比规则，培养对色彩调和的敏感度，加大练习，才是上上之策，如原研哉所说，“除非我们有意让自己对感觉保持活跃，否则软件只另其迟钝。”
本期基础课已进行到第四天，对于花艺的认知，学员们已慢慢进入状态。与此同时，一再强调基础重要性的Rudy每天都在完善自己，甚至前一天晚上对好了课，第二天又会拿着U盘补充昨晚新加的素材。
这个可爱风趣的老头爱做鬼脸
作为植物学教授兼花艺设计师，他的态度不仅仅体现在气质里，风趣里，也在胸襟上，滋养每一位学生。
近期课程预告：
2016年04月07日Jurgen Herold《高阶西方现代花艺设计进修课程》
2016年04月16日《花艺摄影课》
2016年04月17日《花艺手绘快速表现课》
2016年04月20日《花卉商业运营与品牌管理课程》
鹿石花艺，全外教先锋花艺服务机构
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