石家庄市裕华区金丝彩釉工艺传承人王玉萍的“工匠精神”

“工匠精神”为金丝彩釉制作工艺加油助力

走进美丽的长廊，透过明净的玻璃一眼就看到了挂在墙壁上一幅幅工艺精湛、美轮美奂的金丝彩釉画。画中有巍峨壮丽、巨龙飞舞的长城；有雍容华贵、国色天香的牡丹；有悠然戏水、饱满肥硕的鱼儿；还有绵延悠长、清脆悦耳的啸声。一幅幅画色彩斑斓，如百花盛开，争奇斗艳。走近了，才发现置身“花丛”中的“小蜜蜂”，她全神贯注又神态自若，手不停地忙活着，动作娴熟。这就是中国民间文艺家协会会员、河北省民间文艺家协会会员、河北省工艺美术协会常务理事、金丝彩釉工艺项目市级代表性传承人——王玉萍。

王玉萍是金丝彩釉的第六代传承人，从1986年拜师学艺至今已有30年，这30年她一直在坚守，在坚守中传承，在传承中创新。“对于传统的制作工艺，传承只是一方面，最重要的是在传承中创新。”王玉萍将古代与现代艺术进行了完美结合，在创作手法上偏重于写实和逼真；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。她以传统艺术风格为前提，以水彩、油画、写意、抽象、装饰等艺术为表现手法，将传统写实和当代写意结合起来，整体趋向精美细秀，色彩厚重，并借鉴国画施色、勾线、烘染等技法，采用重彩平涂和沥粉贴金，晕染、罩染、单色等多种技法交互运用，增强了画面金碧辉煌的艺术效果,成功地研制出金丝彩釉工艺独特的彩釉贴金艺术手法，使产品的成品率大大提高，创造了良好的经济效益。

“我从小酷爱美术，偶然的机会接触到了中国传统工艺——金丝彩釉工艺。为了学到这门手艺，还曾拜师名家直到完全掌握金丝彩釉制作工艺的五个步骤，选图、拓图、掐丝、点蓝和冷处理。”王玉萍介绍说。在学习掐丝过程中，多少次，王玉萍老师的手被丝划破，血流不止；多少次，血结成痂，痂又破开，血渗透了白色的纱布；多少次，痂变成了茧，厚了手指，厚了技艺，也厚了人生。几年后，她练就了一副“铜臂铁掌”，掐丝的技术也日臻成熟。现在看看，她一图一抹，一摁一压，一弯一折，一个个由丝线组合而成轮廓就跃然板上了。“点蓝是制作工艺中最为复杂的一步，釉料需要按照一定的比例调制好。有时，点蓝的色彩与原图色彩一样，这时需要分析原图的色彩比例，再进行调配。初学时，手生，总是调不好，废了好多原料。然后学会调釉料了，却又点不好，经常填的太满，釉料溢出导致串色。那时候，水池里全是废弃颜料，屋角处整天堆积着被毁坏的板子。” 尽管如此，王玉萍从来没有想过放弃，正是这种锲而不舍、始终不渝的精神成就了今天的河北省一级工艺美术大师。

600多年过去了，金丝彩釉制作工艺的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，但仍然坚持全手工制作特点，融入现代时尚元素设计，并以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。金丝彩釉工艺具有很高的经济价值、极强的欣赏价值、无限的知识价值、创新的“文化创意产业”的价值和浓厚的民族传统风格。作为裕华区为数不多的传统文化传承人，王玉萍为了使金丝彩釉制作工艺的这些价值得到充分发挥，为了能让这一中国传统文化得以传承和发展，她毫无保留地将其多年积累下来的手艺无偿传授给社会下岗人员、高校毕业生、城镇复员退伍军人和农村工，不仅弘扬了中国传统文化，还在一定程度上解决了社会再就业问题。

“制作一幅画所需的时间与画的规格以及题材有关，以这幅地藏王菩萨为例，其规格为1.3*1.5米，若平均每天按8小时，一个月30天，一年364天来计算，这幅画用了近两年的时间才完成。这幅富贵花开，其规格为50*50厘米，按同样的时间计算，用时将近一个月。”王玉萍介绍说。

制作一幅画需要一个月、一年甚至两年，做一件事可以风雨无阻坚持30年，这是怎样的一种东西在支撑着她？有人说这是一种精益求精的精神，有人说这是一种精雕细琢的理念，有人说这是一种一丝不苟的态度，还有人说这是一份耐心持久的专注。是的，正是这种精神、这种理念、这种态度、这份专注支撑着她，这就是千百年来我们一直追求却又在慢慢消失的工匠精神。