你之所以觉得黑色时尚，全是因为她
有人定义时尚，有人传播时尚，有人追求时尚……
还有人说：我就是时尚。
她出生贫苦，父亲是法国偏僻山村的杂货小贩，母亲是洗衣工。
从小她受到的全部教育都来自于一家叫做奥巴辛的修道院，12岁那年，她在经历了丧母之痛后，被父亲丢在这里，一去不还。
被亲人遗弃的失落，修道院中的肃穆氛围和严谨简朴的生活，在她的生命中留下了不可磨灭的印记。而修道院为孤儿们开设的缝纫课程，则让她很早就掌握了裁制服装的各种细节。
1905年，她离开修道院，来到临近的穆朗城，白天做缝纫工，晚上到咖啡厅做歌手。因为常常唱一首《谁见过Coco》的歌，而被大家称作 “Coco”。
在这段歌女生涯中，她先后结识了两位改变命运的知己，军官艾提安·巴勒松和商人亚瑟·卡柏，后者成为她的一生挚爱，也是帮助她走上经济独立的重要伙伴。
1910年，她在卡柏的资助下，在巴黎康朋街21号开设了一家自己的女帽店，她将帽子上堆砌的鸟羽拆下，使其更加简洁、轻盈、时髦，一经推出立刻受到当时淑女名媛的竞相追捧。
两年后，她开出了第一家个人品牌服饰店，开始涉足高级女装订制，她希望帮助女性摆脱服装的束缚，尽情的展示自己，让女性从头到脚“摆脱矫饰”、“创造一个年轻的形象”。
她也希望通过工作，为自己赢得自由独立和选择的权利。
她裁断长裙露出脚踝，解放腰部，抛掉紧身胸衣，提炼男装元素融入到自己的作品中。
她反对高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”、“烦躁、杂乱”，她创造的造型简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅。
她使用原本用做男士内衣和水手T恤衫的Jersey针织面料设计出全新风格的女士时装。
她发明的女性套装对女装的影响，可以用“时尚雪崩”来形容。
双色鞋则是她体现优雅风范的点睛之笔，既能延长小腿线条，又可令双足看起来更为纤秀，令整体廓形更臻完美。
她从男士军用背包中汲取灵感，加上一条背带，使手袋成为女士必不可少的配件，随后还创造性的将皮革和金色链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧肩带，结实轻巧又可以将女性的双手解放出来。
小黑裙则是她的又一项享誉世界的杰作，在此之前黑色的服装只会出现在葬礼上。而因为有了小黑裙的出现，为它赢得了百搭易穿、永不失手的声誉,成为女士们衣橱里的必备品。
正如她所说，“是我让黑色成为流行，现在黑色依然统治这时尚界，因为黑色胜过一切。”
她视自己为灵感的第一来源，穿戴自己的设计，一次次引领潮流。
在她的倡导下，被晒黑的健康肤色、短发、裤装、及膝裙都大受欢迎，彻底扭转了20世纪上半叶的流行趋势。
奥巴辛修道院岁月留下的印记，在此时成为了她独特的设计语汇。
教堂彩绘玻璃窗上交织的图案衍变成后来的经典双C标志。
奥巴辛修道院的纹章和走廊地面上鹅卵石铺成的太阳、月亮、星星等图案则出现在她的高级珠宝作品中。甚至于人们猜测，她对于黑色的偏爱也与修道院接触到的服饰有关。
梦露称自己只"穿着"Chanel NO.5入睡
她深知女性内心对魅力的渴望甚至超过了对外表美的追求，在服装界确立了自己的地位后，还涉足了香水和化妆品行业，于是才有了香水中永恒的经典——Chanel NO.5。
她的生活同事业一样的精彩，一生周旋于不同男人之间。从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，俄国流放王子、英国皇族、纳粹军官，她为爱而爱，却从未向婚姻妥协。
她曾经说过：“有人结婚是为了安全感和名望，但我对那些东西毫无兴趣。”在那个男权至上的时代，正是工作，让她有了独立做出选择的权利和自由。
二战结束后的1954年，已是70岁的她无法忍受时尚界重新被男性设计师把控，再次将女性置于丰胸束腰大裙摆的装束中，于是召回了自己的团队，让在战争期间被迫停业的时装屋重新开张。
尽管受到法国媒体的奚落取笑，她的设计却赢得了美国时尚界的一致认可，成为各路明星追捧的焦点。很快她的作品再次以自己独特的风格风靡全球。这也是她毕生的追求：创造一种风格，一种从未有过的风格。
在她看来，时尚永远向前，只有风格永存。
1971年1月10日，她在巴黎逝世。她在遗嘱中写道：“不要为我盖上墓碑，这样我才能自由出入，去为天堂里的天使设计服装。”
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