潘川的小孩“视界”

5月8日，青年画家潘川即将在饮兰山房举办自己的个人画展。不少第一次看潘川作品的人，总会被她画面里的小孩吸引，天真有趣、了无心机，快快乐乐玩闹。此情此景，相信也会引发不少观者对于自己童年往事的诸多回忆。

潘川的父亲画国画，所以年少的潘川拿起笔画画是个挺自然的事情。然而上大学时，她并没有选择国画，而是报考了中央美院油画系第一工作室，接受系统的素描、色彩和造型训练。但她也发现，油画并不能准确表达自己的性情，和自己成长的文化氛围亦有区分，所以在硕士学习时，她选择了国画。画法的转化，让她一时不大适应，下笔时找不到感觉。但中西的碰撞，也意味着另一种补充，西画学习时积累下来的色彩经验，这时候派上了用场。

对画家来说，熟练掌握绘画技法只是一个方面，还要找到属于自己独特的表现题材，这与自身的生活以及对社会环境的感知有很大关系。潘川选择将小孩作为描绘主题，和自己的经历也有很大关系。2009年，潘川的女儿降生，初为人母的潘川，体会着与新生命相遇时的感动，也渐渐发现那些被成人世界忽略的东西，却是吸引孩子关注的所在，“她玩儿蒲公英，喂鱼，蹲在地上看蜗牛蚂蚁爬，不亦乐乎。”

她开始尝试画小孩，为此还把家都搬到了幼儿园旁边，既方便送女儿上幼儿园，还能够去观察这群孩子的真实状态。只要是有时间，潘川就会带着女儿外出，去找和大自然能够更近接触的地方玩耍，女儿是看见什么就会画什么：“有时孩子和大自然的秉性是相通的，她看到的东西很杂，什么都画，能准确感知和捕捉那种美，她说我没她画得好。”潘川也在思考，女儿画画的时候并没有干扰，表达的时候很干净，“她有时会在一个正向的脸上‘安’上个侧向的鼻子，因为她觉得只有这样，鼻子才是最美的状态，这完全是下意识的，很真实。”

生活里的有些东西，很容易让人麻木，特别是那种发现美的眼睛，如此一来，生活总会变得乏味、没了味道，从这点来看，成人反倒比小孩失真许多。潘川从爱小孩，到崇拜小孩，再到从小孩那里看到自己的童年，从关注自己的孩子，到关注整个群体，渐渐找到了用艺术表现生活的方式。她没有离开她的日常经验，时刻需要操持的生活，一切都与她的艺术创作紧密联系在一起。

无论是蹲着看伙伴跳房子的小男孩，还是在众人簇拥下去“享受”女王尊贵的小公主，抑或是早早沉迷京腔京韵的小戏迷，孩子们的直率与坦然令人会心一笑。潘川用小孩的“视界”，让我们去思考艺术的意义所在，那些生活里单纯的美与真，或许才会永恒。