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于少平传统书画馆画家——邱瑞的山水画欣赏

邱瑞，号游天，一九六七年生于安徽太和。自幼喜好书画，擅音律。于少平先生入室弟子。

导师于少平先生寄语：
弟子邱瑞，安徽太和人氏，喜石头、书画，好游历天下，自署游天。谋生之余玩书画，摹古玺。《淮南子·说山训》曰：『求美则不得美，不求美则美矣。』艺术于无意处本更真和纯。因为他不以书画为生，画的味道更纯粹，暗合了苏轼所说：『书初无意于佳乃佳尔』之意趣。古人称游于艺，游就是玩，玩就是脱离世俗达到精神的自由。
邱瑞特别偏爱石涛的山水画，从石涛画中感受到与大自然的默契，又喜欢石溪山水画中线条的浑朴厚实，慢慢把两种风格捏在了一起，厚实而有生气。艺无涯，书画需要慢慢的修养，因为这是中国艺术的特点，在摹习古贤作品的过程中改变自己的气质，提升品味。邱瑞的艺术道路还很长，我期待着他的未来。

一份简单一种回归

文吴凡

『志于道，据于德，依于仁，游于艺』，中国画更多的是修为的学问。大千世界，芸芸众生，一颗本真善良的心，不断求索，如何用笔墨解读山水和心灵的契合，这便是邱瑞与书画的因缘。

邱瑞，已过不惑之年，一直生活在安徽一个安静古老的小镇。于他，书画只是一个过程，一份简单，一种回归，一份交流；于是这份交流，便亲切而自然，没有猛烈，没有嘶喊，没有发泄，没有焦躁，也没有所谓顺向的、高大上的、浑噩强烈的时尚气息；而是逆向的、幽远的、远离世俗的山水之约……

这份逆向与远离，似乎隐约一丝笔墨的冷。不，那是寂，抑或淡淡的中和，笔古意清，安静释然。

于少平传统书画馆画家——邱瑞的山水画欣赏

二○一三年五月二十四日，在北京琉璃厂，邱瑞正式拜师于少平先生，学习中国传统书画及篆刻。那正是北京的春天，阳光和煦，树梢挂满鹅黄。那一天，是邱瑞在书画求索路上一个很大的转折，一个新的开始。有明师指路，邱瑞更加明确了方向，收起曾经发散的心思，更加专注的回到传统笔墨，也更加有了信心。三更灯火五更鸡，每天凌晨四点起床研习书画从未间断，即使在寒冬凛冽的日子。因房间没有暖气，他便要常常用热水把墨盘和水钵温热，以免结冰而不能完成他的线条和皴染。

也算是对自己多年习画一个小结，邱瑞嘱我写些文字。我说你先写个简介，写好用微信发给我。看后，我沉默良久。遂转其下：

『我的家乡在安徽北部，阜阳市太和县关集镇，平原地区，没有山。我家的旁边有两条河，茨河和谷河，在地图上虽不起眼，但在生活中那是我们的骄傲。我从小就喜欢中国书画，那时虽然不懂，但很热爱，并自己尝试着买了排笔和油光白纸，自己在家学画，山水、花鸟、人物，什么都画，那年我十五岁。直到一九八四年，有缘认识了本地一位有名望的画家，王佳和先生，王师从事绘画一生，作品众多，所绘花鸟也是传统画的一部分，王师也师古老莲、虚谷等，以剪纸、梅花、博古见长。另外，我非常喜爱石头，从十几岁开始为石而走，遍历山水……』

于少平传统书画馆画家——邱瑞的山水画欣赏

字如其人、文如其人、画如其人，面对这样真诚朴素近乎直白的文字，我曾想洋洋洒洒、引经据典、以显示才华或文白夹杂近乎于骈体文的文字构想，使我惭愧。正如鲁迅先生所说的，想榨出自己皮袍下面藏起的『小』来。面对这样的文字，以及已经展开的邱瑞的山水画作，我接下来的文字似显多余，只当个人在读了鲁迅先生『人力车夫』文章后的呓言呓语：

邱瑞的山水画作多使用古色古香的毛边纸或泛黄的皮纸。他觉得这些材料与自然、石头更为亲近，古旧质朴充满记忆感。『以古为师』，在对山水的游历中即使是情满于山水，如果没有相应的清晰的笔法去完成，也是枉然。邱瑞深明其理，所以当他幸遇恩师少平先生后满心欢喜。在老师的精心指导下，系统梳理，从山水画的起源开始，从董源、巨然、李成、范宽到『元四家』到『明四家』，到『清四僧』等等。无论南宗北宗，进行了广泛的大量的临摹体会、吸取营养……『搜尽奇峰打草稿』，他徜徉于石涛『一画』画里自在的想像、连绵生动的气韵。他醉心于石溪画里苍老的笔线，沉厚的意境，在不知不觉的学习中，将因石而爱游历的山水渐渐化为心中之境、舟亭云水、山石树木、倚仗老者……这些山水符号不再是简单的写实，已简约为他理解的生命符号。如徐复观先生所主张的『中国艺术精神』，中国艺术在发生及生发的过程中，一直都是主客观交融的。

于少平传统书画馆画家——邱瑞的山水画欣赏

邱瑞的画，笔线醇和安静，刚柔相和，不急不躁，不慢不滞，皴染有度，无浓墨重彩，仅浅绛设色，构图安稳不求奇险，空间置景，不大密大疏，清静、释然。从材料到笔意，都充满古味儿。也曾有人质疑其缺乏时代感，不与时俱进，还有人说现在吃穿住行都已升级换代，中国画为何不能创新？这样的声音不只是个别，而甚或严重到一个时代现象？所以本人觉得有必要赘述以下认识：

中西绘画美的本质是相通的。诚如费孝通先生所言：『各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。』不同的民族、不同的环境、不同的审美意识，当然盛开各自的艺术之花。无所谓谁好谁坏，审美文化也无所谓先进与落后。越是民族的，越具有时代性和世界性。传统不是古代，现代也不是时尚，美的本质是稳定的，不以时空做绝对界定。中国画贵其古意，『古』是正宗、典雅、端庄大气，是美德。自一八四○年西方的洋枪洋炮打开国门后，我们在反思西方科技物质先进性的同时，也对自身文化产生怀疑。把西方的科学主义盲目照搬进中国的书画中，就时代了？难道人家送来洋枪洋炮，我们反思的结果是不但得赔上对老祖宗的出卖，还得赔上对自身几千年文化的自杀？难道中国书画连绵不绝的记忆沉淀，性灵书写，还得让送洋枪洋炮的人来帮着革我们文化的命？

西体中用，中国传统文化从来不排斥对一切外来优秀文明的吸取，比如西方的『拿来主义』。可再怎么学也不能把自己姓给丢了，名给丢了，连魂也丢了，都变成了史密斯？黄宾虹先生曾说，我们应自信于我们的民族文化，站立起来，随时准备和世界任何地方的来者握手。

于少平传统书画馆画家——邱瑞的山水画欣赏

中国画没有创新，只有丰富。山水画从人物画的背景中逐渐独立出来，她就好像一颗崭新的种子，落地开始生长，历经千年，一代又一代的画者，滋养、浇灌、丰富着她。可是这颗树始终是这颗树，她在属于中国的这块土地上开枝生叶，她作为文化的根和母体不以任何人的意志为转移，她对应的中国儒学的仁德、庄学的虚静是一致的，是道器关系。中国书画是借景抒情，寄物传情，她不是实用主义，不是科学主义。难道古人面对的青山就不是我们面对的青山？难道我们今天的画者如果有一百个人，面对同一青山，是否都得在西方的透视、色彩、科学结构的关照下，画的比照相机还像，连每一个树疙瘩都不放过？圣人含道应物，贤者澄怀观道，观天观地胜万物而不伤。在这样的理解范畴中，我们还去创新什么？石涛的『笔墨当随时代』成了很多人『创新』的理论依据，可石涛的画至今被大家认可，正因为他画出了自己心中的山水，他针对当时主宰画坛千篇一律的，了无生气的时风感慨『古之须眉何须安在我的肺腑？』

那我们的『肺腑』在哪？拿着中国的毛笔，端着中国的墨汁，画着毫无情感的素描山水就时代了？印一堆厚厚的名片，冠一堆长得令人喘不过气来的头衔光环，来证明自己作品的价值就时代了？五花八门、光怪陆离、大师遍地，到处都是恍若西方贵族优雅的笔会表演，个个都是禅，都是佛……呜呼哀哉也！

呓语吗？！好像也没有必要这样的悲观？至少是，有邱瑞这样态度的画者现在越来越多，世界永远充满光亮！愈是黑暗，光亮更亮！

于少平传统书画馆画家——邱瑞的山水画欣赏