陈新亚谈艺录（二）：书法风格是无法设计的（附琴谱作品）

编者按

Editorials

日前，书法报视频摄制组前往大别山，采访著名书法家陈新亚先生。在大别山隐居8年的他勤于修，敏于思，在山中写字、种地、读书、抚琴，对自己的“书法生活化”深入体察。采访中，他的一言一行，无不显示出他对艺术和人生深邃透彻的体悟。现将其接受采访时的录音整理成稿，连载发布（点击图片观看高清图）。

谈书法创作

▲陈新亚作品：章草扇面《临皋闲题》

在山里生活几年下来，最大的影响，相对来说，安静一些，整块的时间就会有了。因为不上班，整块的时间就在家里呆着了，最重要的就是能够放松。原来写字很刻意，因为节奏快，应酬多，就考虑到这件作品和昨天的作品，会不会有一个新的风格，会刻意地表现一些东西。在这里住久了以后，就慢慢地觉得，很多事情可以不去做，比如说应酬。

▲人物专刊《名家·陈新亚》内页

写字其实也是一个很大的应酬，就是说你要有意地让“新”的东西表现出来。这里因为隔得远，我写字的过程，就没有这个东西。当你没有这个东西时，原来脑子里想表现的，笔头上就不管了。脑子就不想考虑这些“新”的东西，手头就很放松，随意写，这样就达到一个“简化”的效果。就是原来很多想表现的东西，思想的部分，观念的东西，就去掉了，剩下笔墨之间的切磋，它们之间的当下的应变是非意识化的。后来这几年出来的作品，就相对简洁了。

谈书法风格

▲陈新亚作品：章草斗方 李白《春夜洛阳闻笛》

这引发了我对书法的思考就是：真正的一个人想要达到一种新风格，并不是我们自己能够设计的，它往往是环境的改变，和日常生活、心理节奏改变以后，让你放松下来，自然地写出来的。这个时候才能真正的出新，或者说个性化的风格，其中蕴含着本真的生命迹象。否则的话，你要有意地设计，老师给你设计的也好，自己设计的也好，其实都不是我们身体所适应的一种。就像这个地一样，很多菜在我们这个地是种不好的，为什么呢？（因为）你这个光照、水土都不适应，你没办法，我种了很多东西，有的适应性很强。比如我在那边种了一块芦笋，长得很好，它有适应性，我们不能设计。我们必须通过实验，所谓实验，就是把它放在那边，让它自然地过一个时期，它自然是不是会出来一些东西。适应了，就很好，不适应，就把它舍弃掉。

谈书法生活化

▲陈新亚作品：章草斗方 杜甫《奉酬严公寄题野亭之作》

这说的是一种适应，适应是当下的。中国人讲究体验，人要在这里体验，种子要体验，写字其实也是一样。如果始终把自己捆在自己的那个观念方向走的话，你一辈子也没有让自己的身体去验证，也就是把你自己的身体自由的动作，捆在你所想象的那个“美”里面，它就不能解放，不能自然生发。其实我们有的人，一辈子所积的功底很深，就是因为他的意识太强烈，观念太强烈，导致他手下就不能出现一些真实个性的东西。

▲无边夜色，琴声悠悠

我原来说的“书法生活化”，就是想通过大量的书写，让你“麻木”掉，把你的意识麻木掉，淡化掉，让手笔来作主，这样写出来的东西，才可能接近于一种放松的状态。在山里住，通过生活给你启发，让你觉得，其实今天这个活动我可以不参加，明天照样很好，那个活动我也可以不参加，也活得好好的——很多东西就减掉了；当你减掉了心理负担以后，不会过多考虑外界的影响，人家的评价。当不在乎人家评价的时候，你可能就像一个老人一样，见过世面了，对别的不太在乎了。当然，前提是一直认真地在思考、写字，而在当下，在写的过程中，你就不用管那么多了。

谈“体悟”

▲陈新亚作品：琴谱《极乐吟》《陋室铭》（请横置手机欣赏）

当然还有个前提是，你自己能够适应山里的生活。有的人住在这里，他心并不在山里，心不在种植这里，不把身体放在这个具体的环境里，那也是做不到的。所以，在中国哲学里面，最重要的就是“体”。体验、体味、体悟、体感，都是有体，让身体去感，让身体去味，而不是用脑子想，也不是只用心悟。这个和西方的观念不一样，西方是思维，思维很严密，而中国就是感。

中国古代书论很多都是感，千言万语归作一句话，但这一句话，可能要另一个人一辈子才能知道它的好。如古人说“人书俱老”，是要写一辈子字读一辈子书行过万里路而后，才可能到达的一种“人书一体”的境界。如果只是想当然地认为随随便便写几个字，到七老八十也就“人书俱老”了，那怎么可能！所以，这个“体”是很重要的，我在山里，在“体”方面，想想当比城里人在城里的上班生活，要做得好一些，而且进展要更快一点，或者说更深入一些。

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