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和服之美——值得借鉴的传承精神

“[和服]沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉,盛于唐世时。朝廷命贤臣因循于徃古之衣冠而折衷于汉唐之制,其好者沿焉不好者草焉而为。本邦之文物千岁不易之定式也。

—《装束要领抄》

►和服(着物--きもの,kimono) 指的是日本传统民族服装,和服种类繁多,不仅有男女和服之分,未婚,已婚之分,而且有便服和礼服之分。男式和服款式少,色彩较为单调,多深色,腰带细,穿戴也方便。女性和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服,未婚小姐多穿"振袖"和服。此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

因为是由中国隋唐服式改制的,江户时代以前又称为“吴服”。 公元8世纪,中国唐代服装传入日本,对起源于日本本土的和服产生了影响。当时的日本和服名称有很多,如“贯头衣”和“横幅”。

“贯头衣”,就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,其做法相当原始,但很实用。所谓的“横幅”,就是将未经裁剪的布围在身上,露出右肩,如同和尚披的袈裟。

振袖

桃山时代,人们开始讲究不同场所穿不同服饰,于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案),以及参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。到了明治时代,意义上的和服就定型了,此后一直没有太大变化。我们看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、足袋,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。

振袖一般为未婚女性的礼服,还有男孩过七五三的庆祝礼服也是做成振袖的式样。依袖子长短,振袖分为三个细目,分别是小振袖(二尺袖):作为入学或是毕业的礼服,或是用于观剧,茶会等较为随意的出行;中振袖(振袖):正式程度仅次于大振袖的礼服,多用于新年、成人式、未婚女子出席等正式场合;大振袖(本振袖):它是未婚小姐最正式的礼服。其中黑色振袖通常被认为是最高贵的振袖,多用于婚宴场合。

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大振袖为正礼服,必入五纹;中振袖为准礼服,可以入三纹或一纹;小振袖则是一般装束。其中,穿得最多的是中振袖,因为这类和服给人一种时尚的感觉,所以已婚妇女穿"中振袖"的时候也越来越多。

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若按照花纹分类,振袖也可以分为小纹柄和绘羽振袖。小纹柄指的是那些图案没有方向性,并且不断重复,和小纹类似的振袖;绘羽指的是那些图案有方向性,有规律,展开之后花纹如同一幅画的振袖。

小纹柄的振袖格调不高,虽然是振袖,但不能作为礼服出席正式的活动。绘羽振袖格调高得多,会用上金驹刺绣、绞等各种华丽的工艺,一件好的绘羽振袖能卖出天价。

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留袖

留袖广义上为袖丈在1250px左右的和服,是已婚女性最高级别的礼服,狭义则特指只在腰带下方有花纹分布的两种和服,其中又细分为黑留袖(以黑色为底色)和色留袖(以除了黑色以外其他颜色为底色),黑留袖级别又比色留袖要高。

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黑留袖一般在两胸前、两袖、背后有5个家纹,需要搭配金银袋带,打二重太鼓结。花纹一般以吉祥纹样、四君子或古典纹样为主。而只有三个家纹的为次正式的,未婚女性则不能穿黑留袖。色留袖为较平常的服装,未婚女性也可以穿着。色留袖的三个家纹(也有一个家纹的)都在背后。留袖一般都要配白色织金银丝的带缔和白色带扬,而且多数会配上一把扇子,扇骨黑色,金银双面。

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访问着

“访问着”是在明治时期,为了和外国的社交礼服裙相匹配对应而被发明出来的和服种类。无论是已婚或者未婚的女子都可以穿访问着,年轻的女孩穿访问着的时候,可以选择颜色明艳,华丽花俏的绘羽花纹布满整件和服的访问着,而年长的女性穿着时,则选择只在左前衣踞和右侧肩袖处有利落清爽图案的访问着。

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“访问着”多数用于出席非亲属的婚宴、社交宴会、茶会、派对、拜访他人等正式场合。它的特征是有真正的“绘羽”图案——花纹图样横跨整个衣踞甚至整件衣服都呈现出连续的图案。

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浴衣

浴衣为日本夏季期间的一种衣着。在现代的日本、浴衣一般是年轻人夏天参加祭典活动(烟火大会、盂兰盆节)的时候穿。到温泉旅馆泡温泉的时候,旅馆也多数会提供更为简便、式样统一的浴衣给客人穿着。

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浴衣是一种令人凉快的衣着,与其他日本传统衣着相似,浴衣有直线的缝接与宽阔的衣袖。但与较隆重的和服不同,浴衣是以棉质而非丝质或合成纤维制成。

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小纹

小纹是日常正装和服之一,“衣服上布满小型花纹图案”是这种和服的名称来源。虽然小纹一般是指碎花的留袖系和服(袖丈在50厘米左右的和服),但是也有应用小纹花样的振袖系和服(袖丈大于60厘米的和服)。

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搭配小纹的是正装腰带“袋带”和“名古屋带”,另外由于小纹属于接近便服类的和服,也可以选择带幅较窄的“小袋带”。鞋子方面,既可搭配草履,也可搭配木屐,但一定要穿足袋。小纹分单衣和袷,夏季会用更轻薄的絽、纱甚至是罗来制作,但无论哪个季节,小纹里面一定要穿襦袢。

付下

二十世纪中前期,因为小纹制作的工艺发展,出现了一种反物设计方式,这种设计使得裁剪布料之后布料上的花纹图案会落在特定的位置上。在这个技术基础上出现的和服,便被称为“付下”。

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“付下”的花纹普遍较为简洁,是介于礼服和常服之间的服饰,不论未婚已婚都可以穿。

色无地

“色无地”就是指在和服中,整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服(黑色是丧服)。没有家纹的色无地给人一种便装之感,因为茶道讲求洗脱铅华,平淡宁静,所以色无地可以说是最符合茶道旨趣的服装。

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寓意吉祥的常见图案

友禅常用于表现传统和服的多彩图案,尤其擅长用简洁的线条表现动植物与风景等等纹样,以下为大和服饰文化中寓意吉祥的常见图案纹样。

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